Koji je žanr drame. Drama i njeni žanrovi

Pozdrav dragi čitatelji blog stranice. Pojam "drama" ima nekoliko značenja.

Ovaj koncept se koristi u raznim područjima umjetnosti, čiji je predmet demonstracija ljudskog ponašanja u sukobljenim, s jedne ili druge točke gledišta, iznimnim okolnostima.

Pričat ćemo o drami u fikcija, izvedbena umjetnost, glazba, kino.

Riječ “drama” ušla je u svakodnevni život kao sinonim za dramu – izrazitu napetost (ponekad – teatralnost) u odnosima.

Drama je žanr književnosti i umjetnosti

Riječ "drama" (od grčkog. " akcijski”) koristi se u širem i užem smislu.

Posebnost drame u književnosti je sposobnost da se ispriča o radnjama koje se odvijaju u sadašnjosti. Kao i ep, ovakva književnost opisuje vanjski život likova, može obuhvatiti opći filozofski, politički i društveni kontekst.

Pritom je ep monološki ili polifoni, a drama uvijek . ovakva književnost povezana je sa samoizražavanjem, oštrinom i jezgrovitošću radnje, sposobnošću prenošenja života “ovdje i sada”.

U kontrastu od tragedije, koji prikazuje iznimne pojedince u posebnim okolnostima, drama prikazuje tipične, obične likove u svakodnevnim realističnim situacijama. To ne znači da ne može biti tragično, ali ova dva žanra imaju različite pedigree i zadatke koji nisu uvijek međusobno usporedivi.

Dramske značajke

Budući da se dramska djela stvaraju za uprizorenje, spajaju značajke kazališne i verbalne umjetnosti.

Natrag na glavne značajke drame uključuju:

  1. prisutnost sukoba;
  2. dijalog;
  3. vezanje za određeno vrijeme i prostor;
  4. rješavanje problema privatnog ljudskog života i društvenih pitanja općenito;
  5. analiza emocionalnih i psihičkih reakcija osobe u različitim okolnostima života;
  6. prikazujući te reakcije u obliku riječi i radnji.

Promjenjujući se tijekom vremena, dramska umjetnost dobiva značajke karakteristične za druga područja umjetnosti u određenom razdoblju.

Da bismo to razumjeli na konkretnom primjeru, okrenimo se tragediji W. Shakespearea "".

  1. Sukob u njemu izražen je na razini sukoba dviju obitelji: Montaguesa i Capuletsa. Njihovo neprijateljstvo dovodi do sukoba između pojedinih likova. Međuljudski sukobi daju predstavi dodatnu potresnost, mogu se prikazati izvana (Tybaltove borbe, sukob Romea i Parisa) ili nagovještaj (Rosalina je voljela Romea prije Julije, ali se ne pojavljuje na pozornici, jer je osjećaj za nju bio lažan, trenutačan ).
  2. Strukturu teksta čine dijalozi. Glavni - dijalog dvoje ljubavnika, koji prolazi kroz radnju drame - nanizava na sebe sve ostale dijaloge između likova.
  3. Vrijeme i prostor u kojem junaci djeluju je srednjovjekovna Verona. Oni imaju svoje ideje o časti i nečasti, ispravnom i nemogućem. Ponašanje likova uvelike ovisi o okolnim okolnostima.
  4. Tragedija je posvećena najintimnijim ljudskim osjećajima, ali se ujedno tiče i općeljudskih problema: krhkosti života, pogubnosti predrasuda, apsurdne sile neprijateljstva.
  5. Predstava analizira sve nijanse ljubavnih iskustava: od laganog ljubavnika do strastvene odlučnosti da umre zajedno s voljenom osobom, bez čega vanjsko postojanje gubi smisao.
  6. Izražene su reakcije likova na ono što se događa, kao i radnje.

Vrste drame

S obzirom na povijesne i međužanrovske gradacije, unutar žanra uobičajeno je izdvajati sljedeće podvrste drame:

  1. malograđanski;
  2. melodrama;
  3. psihološki;
  4. naturalistički;
  5. simbolist;
  6. nestvarno;
  7. apsurdistički;
  8. egzistencijalne.

U području kinematografije tradicionalno govore o tinejdžerskoj, kriminalističkoj, povijesnoj, pustolovnoj i psihološkoj drami. Kao primjer, nudimo vam da se upoznate s avanturističkom dramom Aleksandra Karpilovskog "Privatni pionir". (Inače, u drugom dijelu trilogije likovi su postavili predstavu prema drami "Romeo i Julija").

Iz povijesti drame

Ukorijenjena u vjerskoj i verbalno-glazbenoj kulturi antike, drama, zapravo, nije samo svojevrsna književnost, već i način reflektiranja znanja o svijetu, specifična sposobnost sagledavanja svemira u njegovim ekstremima, postavljanja pitanja, rasprave, traženja istine.

Kazališta antičke Grčke bila su istovremeno i zabava za publiku, i škola morala, i hram služenja muzama, i politička arena. Sve te funkcije očuvalo je moderno kazalište.

Razlika je u tome što je kultura novog vremena prestala biti logocentrična (od grčkog "logos" - riječ "): zvučna riječ i književna slika više ne zadivljuju ljude toliko da bi nakon izvedbe prihvatite novu vjeru ili se prijavite kao dobrovoljci za front.

Ipak, relevantnost drame leži u njezinoj promjenjivosti, fleksibilnosti, "ugrađenoj" u potrebe i hirove svakog vremena.

O dramskoj umjetnosti u terminološkom smislu govori se tek sredinom 17. stoljeća, kada se, paralelno s djelima duhovne kulture (u kojima se teatralizacija osuđuje kao nečista i grešna pojava), počinju pojavljivati ​​svjetovne književne vrste. Tijekom prosvjetiteljstva stvorene su mnoge filozofske i moralizirajuće drame, osmišljene kako bi " ne zabavljati, nego poučavati».

U XVIII stoljeću, a kasnije - romantična književnost postala je široko rasprostranjena malograđanska drama. Njegovim uzorom mogu se smatrati, primjerice, "Braća razbojnici" F. Schillera, kao i drame D. Diderota, G. Lessinga, P. -O. Beaumarchaisa.

Realistička umjetnost 19. stoljeća dramu je podredila problemima društva. U dramama G. Ibsena pojavili su se ljudi iz naroda, žedni slobodnog, osvijetljenog života s visokim smislom. U Rusiji su predstave posvećene istim temama. N.A. Ostrovskog i A.P. Čehova.

Dvadeseto stoljeće obogatilo je dramatične trendove modernizma. Oslobođeni teatar modernog doba upio je obilježja simbolizma, nadrealizma, ekspresionizma, apsurda (M. Maeterlinck, S. Beckett, E. Ionesco).

Struktura dramskog djela

Svaka predstava podijeljena je na radnje ili činove. Oni su pak podijeljeni na scene ili epizode. Fraze koje izgovaraju likovi nazivaju se primjedbama, a riječi autora stavljene u zagrade ili kurzivom, koje prate primjedbe, nazivaju se primjedbama.

Tijekom školskih i studentskih dramatizacija nadobudni umjetnici često preskaču scenske upute, ali to je nepravedno. U njima se krije vragolasta iskra autorove namjere: dramaturg sugerira s kakvim raspoloženjem treba odigrati ovu ili onu ulogu, kojim pokretom popratiti frazu, kako bi se jedan lik po njoj prepoznao mnogo godina kasnije.

Da bi svijet drame postao ti je jasniji i bliže, pokušajte slušati njezin vrući i inspirativan jezik. Pronađite "svog" heroja: Chatsky, Hamlet, Nina Zarechnaya. Pokušajte živjeti na pozornici njihova života – svakako naučite nešto novo o sebi.

Sretno ti! Vidimo se uskoro na stranicama bloga

Možda ćete biti zainteresirani

Što je književna vrsta – što su žanrovi djela Što je pod zemljom Što je libreto Uloga - nepoznati aspekti poznate riječiŠto je zaplet Što je folklor i koje žanrove obuhvaća Što je umjetnost – njezine vrste i funkcije Što je klasicizam u književnosti, arhitekturi i slikarstvu Desetljeće je koliko i gdje se koristi Što je mainstream jednostavnim riječima

OSNOVE DRAME

D okvir – svojevrsno književno djelo u dijaloškom obliku, namijenjeno scenskom utjelovljenju” – kaže Kazališna enciklopedija.

U najnovijem izdanju sveučilišnog udžbenika o književnoj kritici G. L. Abramovicha bit drame otkriva se na sljedeći način: „Prikazujući vanjski svijet pojava i likova u odnosu na njega, dramaturg ga utjelovljuje izravnim samoidentifikacijom likovi.”

Književni kritičar O. Golovenchenko dramu definira kao "posebnu vrstu književnosti koja odražava objektivnu stvarnost u obliku razgovora (dijaloga) i radnje".

Iz navedenog se vidi da među teoretičarima ne postoji potpuna jednodušnost u razumijevanju specifičnosti drame. U nekim slučajevima u definiciji dominira „dijaloški oblik“ ili „oblik razgovora“, u drugima – „samoidentifikacija aktera“ itd. No, uz sve razlike u formulaciji, ne može se ne primijetiti da, u pravilu se u definiciji spominje "akcija", a sama riječ 6ra, ia na grčkom znači "ja djelujem".

Istovremeno, dramsku radnju različiti autori shvaćaju i na različite načine. Ponekad ovaj koncept mijenja svoje značenje unutar čak i jednog djela. Stoga, prije nego što se pristupi određenju biti i specifičnosti drame kao vrste umjetnosti, potrebno je točno utvrditi njezino dominantno obilježje, obilježje koje je bitno za dramu, definirajući sve druge njezine aspekte.

Već niz godina mnogi teoretičari i dramatičari tvrde (i nastavljaju tvrditi) da su glavna stvar u dramskom djelu umjetnički likovi, da su likovi glavna, bitna karika u drami koja određuje i sukob, i idejni sadržaj te žanrovska i vrsta specifičnosti ove drame.vrsta umjetnosti. „Upravo prikaz jasno definiranih likova, obogaćenih tijekom razvoja sukoba, to je ono što prije svega tražimo od dramskog pisca“ 3 .

Pokazalo se da nije duboka ideološka koncepcija ono što bi trebalo biti primarna briga dramskog pisca, ne razumijevanje društvenih i moralnih procesa koji se odvijaju u društvu zadaća je spisateljice za scenu, već prikaz jasno definiranih likova kao takvih. , koji će, sudarajući se jedan s drugim, zasigurno stvoriti dramatičan sukob. , sukob i sve ostalo.

Da bismo provjerili istinitost takvih prosudbi, potrebno je povijesno sagledati ovo pitanje.

Aristotel je, generalizirajući iskustvo antičke drame, došao do zaključka da je glavni element tragedije zemljište. Radnja je "kombinacija činjenica", "kompozicija incidenata", "duša" tragedije.

Nema sumnje da zaplet kod Aristotela znači nešto drugačije od onoga što se obično shvaća kao zaplet ili čak zaplet u modernoj književnosti. Ovaj koncept, prema Aristotelu, karakterizira djelo u cjelini. Ova radnja nije samo u užem smislu (“moderna radnja”), već i u širem smislu (sadržaj djela).



Stoga, akcijski(“kombinacija činjenica”, “kompozicija incidenata”) ona je strana antičke tragedije u kojoj je koncentriran smisao cjeline.

Koncept radnje, prema Aristotelu, u velikoj mjeri uključuje definiciju ideje, sadržaj djela kao jedinstva.

Likovi u dramskom djelu, Aristotel je dodijelio drugo mjesto. “Bez akcije tragedija ne bi mogla postojati, ali bez likova bi mogla”; “Svrha tragedije je prikazati radnju, a ne kvalitetu”, naglašava i iznova pojašnjava Aristotel. I u tom ustrajnom naglašavanju važnosti radnje za dramu i povezanosti potonjeg sa subjektom "imitacije" ne može se ne vidjeti dijalektičko shvaćanje života kao procesa, kao neprekidnog kretanja, radnje.

Lessing u svojim teorijskim izjavama odražava drugačije umjetničko doba, na mnogo načina rješavanje problema nova umjetnost u usporedbi s umjetnošću antike. Poklanjajući veliku pozornost razvoju problema umjetničke naravi u drami, Lessing je u "Hamburškoj dramaturgiji" više puta isticao da je u tragediji radnja glavno sredstvo karakterizacije prikazanog. “Radnja je, uostalom, ono što uglavnom karakterizira tragičnog pjesnika. Od deset tragičnih pjesnika koji su uspješno opisali moral i osjećaje likova, samo će jedan besprijekorno prevladati poteškoće radnje. Kroz radnju nam se, prema Lessingu, u dramskom djelu otkrivaju ideološki problemi, moralna pitanja koja postavlja pisac i karakteri ljudi.

Hegel je u svojim predavanjima o estetici rekao da je "djelovanje najjasnije razotkrivanje osobe, razotkrivanje i njegova mentaliteta i njegovih ciljeva".

Poetika realističke ruske drame 19. stoljeća, u svojoj biti, polemizira s Aristotelom, ali, naprotiv, u potpunosti u skladu sa zaključcima filozofa, produbljuje definiciju biti i specifičnosti drame.

Drama bi, prema V. G. Belinskom, trebala "tvoriti zaseban zatvoreni svijet, gdje svaka osoba, težeći svom cilju i djelujući samo za sebe, doprinosi, ne znajući, općem kretanju predstave." Dramaturgija je, rekao je Belinsky, po svojoj prirodi najpatosniji oblik umjetnosti; bit patetike je borba.

Problem odraza "dramatizma" (sudara) stvarnosti u drami, koji je postavio Belinski, dalje se razvijao u djelima klasika revolucionarne demokratske estetike - Černiševskog, Dobroljubova, Saltikova-Ščedrina, koji je isticao ogromnu društvenu ulogu dramaturgija u odražavanju proturječnosti stvarnosti.

F. Engels u svojim izjavama o pitanjima umjetnosti, dramaturgije posebno, na prvo mjesto stavlja "pozicije i radnju". Analizirajući roman M. Kautske “Staro i novo”, F. Engels je autoru napisao: “Nikako nisam protivnik tendenciozne poezije kao takve. Otac tragedije Eshil i otac komedije Aristofan bili su obojica naglašeni tendenciozni pjesnici, baš kao Dante i Cervantes, a glavna prednost Schillerove "Prevare i ljubavi" je to što je to prva njemačka politički tendenciozna drama. Moderni ruski i norveški pisci koji pišu izvrsne romane, svi su tendenciozni, ali mislim da sama tendencija treba proizlaziti iz pozicije i radnje, ne treba je previše isticati...”.

Najveći dramatičar 20. stoljeća, Bertolt Brecht, u svojim se brojnim izjavama o pitanjima teorije posebno zalaže za učinkovito, revolucionarno kazalište. Takvo bi kazalište, prema Brechtu, trebalo u prvi plan izbaciti scene "u kojima se odnosi ljudi prikazuju na način da se očituju društveni zakoni koji njima vladaju". Glavni je cilj i zadaća dramaturgije, prema Brechtu, „prikazati promjenjivost suživota ljudi (i ujedno promjenljivost same osobe). To se može postići samo ako se pažljivo sagleda sve što je nestabilno, nepostojano, relativno, jednom riječju, proturječnosti. Stoga je „radnja u konačnici glavna stvar, ona je srž, srž svake izvedbe, jer

točno ono što se događa između ljudi, ispada sve oko čega se može raspravljati, što se može kritizirati i modificirati.

Promatrajući povijesne definicije suštine drame, ne može se ne složiti s Aristotelovim zaključkom o dominantnom položaju radnje u strukturi drame kao u specifičnoj vrsti umjetnosti. A definicija drame, koju čine dvije različite Aristotelove izjave, kao "imitacije radnje... kroz radnju" čini se najopćenitijom od svih postojećih definicija, ali ispravno shvaća bit ovaj koncept. Ovdje se u potpunosti očitovala posebnost svojstvena antičkoj filozofiji, kao i poetici Aristotela, koju je F. Engels opisao kao "izvorni, naivni, ali zapravo ispravan pogled na svijet".

    Plan 1. Glavna umjetnička dostignuća u poeziji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. 2. M. I. Cvetaeva 3. A. A. Ahmatova 4. N. S. Gumiljov 5. S. A. Jesenjin 6. V. V. Majakovski 7. O. E. Mandeljštam ..

    Obrazovanje igra vrlo važnu ulogu u našem životu. Ovo je jedna od najvrjednijih akvizicija koje osoba može napraviti u svom životu. Kroz ljudsku povijest obrazovanje je bilo vrlo cijenjeno. Napredak je uglavnom ovisio o visokoobrazovanim...

    Čovjek je stvorio kulturu, a kultura je stvorila čovjeka. Osobnost se ostvaruje u kulturi mišljenja, kulturi rada i kulturi jezika. Kultura nije samo sve što je stvoreno rukama i umom čovjeka, već i način društvenog postojanja koji je prošao kroz stoljeća, ...

    Dakle, mislim, za svaku zemlju povijesni trenutak. F. Iskander. Mnogi se vjerojatno sjećaju epizode iz filma “Pokajanje” koja je bila na gradskim ekranima prije četiri godine. Iako nisam sve u tome shvatio do kraja, zaboravio sam jedan trenutak...

    Kako miriše! Ribe i alge. Usne osjećaju sol i pijesak. Sada je more vrlo blizu. Samo brana dijeli beskrajnu sivu udaljenost od suhe zemlje. Nigdje na Zemlji čovjek ne može vidjeti tako veliki obalni pojas kao u nizozemsko-njemačkom-danskom ...

    Svrha ove lekcije je naučiti razlikovati funkcionalne stilove govora, upoznati glavne karakteristike svakog funkcionalnog stila. U zadacima se koriste sljedeći pojmovi: Funkcionalni stil je podsustav književnog jezika, određen ...

S jedne strane, pri radu na drami koriste se sredstva koja se nalaze u spisateljskom arsenalu, ali, s druge strane, djelo ne bi trebalo biti književno. Autor opisuje događaje na način da osoba koja će čitati test može vidjeti sve što se događa u njegovoj mašti. Na primjer, umjesto "jako su dugo sjedili za šankom" možete napisati "popili su po šest piva" itd.

U drami se ono što se događa ne prikazuje kroz unutarnje refleksije, već kroz vanjsko djelovanje. Štoviše, svi se događaji odvijaju u sadašnjem vremenu.

Također, nameću se određena ograničenja na volumen rada, jer. mora biti predstavljen na pozornici u zadanom vremenu (najviše 3-4 sata).

Zahtjevi drame, kao scenske umjetnosti, ostavljaju traga na ponašanju, gestama, riječima likova, koje su često pretjerane. Ono što se u životu ne može dogoditi za nekoliko sati, u drami može itekako. Pritom, publika neće biti iznenađena konvencionalnošću, nevjerojatnošću, jer ovaj im žanr u početku u određenoj mjeri dopušta.

U danima knjiga koje su bile skupe i mnogima nedostupne, drama je (kao javna izvedba) bila vodeći oblik umjetničke reprodukcije života. Međutim, razvojem tiskarske tehnologije izgubio je tlo u odnosu na epske žanrove. Ipak, i danas su dramska djela i dalje tražena u društvu. Glavna publika drame su, naravno, kazalištarci i filmski gledatelji. Štoviše, broj potonjih premašuje broj čitatelja.

Ovisno o načinu uprizorenja, dramska djela mogu biti u obliku predstava i scenarija. Sva dramska djela namijenjena izvođenju s kazališne pozornice nazivaju se drame (francuski pi èce). Dramska djela na temelju kojih se snimaju filmovi su scenariji. I predstave i scenariji sadrže bilješke autora koji označavaju vrijeme i mjesto radnje, označavaju dob, izgled heroji itd.

Struktura predstave ili scenarija slijedi strukturu priče. Obično se dijelovi predstave označavaju kao čin (radnja), pojava, epizoda, slika.

Glavni žanrovi dramskih djela:

- drama,

- tragedija

- komedija

- tragikomedija

- farsa

- vodvilj

- Skica.

Drama

Drama je književno djelo koje prikazuje ozbiljan sukob između glumci ili između glumaca i društva. Odnos između likova (junaka i društva) u djelima ovog žanra uvijek je pun dramatike. U tijeku razvoja radnje vodi se intenzivna borba kako unutar pojedinih likova tako i između njih.

Iako je sukob u drami vrlo ozbiljan, ipak se može razriješiti. Ova okolnost objašnjava intrigu, napeto očekivanje publike: hoće li se junak (heroji) uspjeti izvući iz situacije ili ne.

Dramu karakterizira opis stvarne svakodnevice, formuliranje "smrtnih" pitanja ljudskog postojanja, duboko razotkrivanje likova, unutarnjeg svijeta likova.

Postoje takve vrste drame kao što su povijesna, društvena, filozofska. Drama je melodrama. U njemu su likovi jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.

Nadaleko poznate drame: Othello W. Shakespearea, Na dnu M. Gorkyja, Mačka na vrućem krovu T. Williamsa.

Tragedija

Tragedija (od grčkog tragos ode - "kozja pjesma") je književno dramsko djelo koje se temelji na nepomirljivom životnom sukobu. Tragediju karakterizira napeta borba snažnih karaktera i strasti, koja završava katastrofalnim ishodom za likove (najčešće smrću).

Sukob tragedije obično je vrlo dubok, imajući univerzalni značaj i može biti simboličan. Protagonist, glavni lik, u pravilu, duboko pati (uključujući i od beznađa), njegova je sudbina nesretna.

Tekst tragedije često zvuči patetično. Mnoge tragedije napisane su u stihovima.

Nadaleko poznate tragedije: "Okovani Prometej" Eshila, "Romeo i Julija" W. Shakespearea, "Oluja s grmljavinom" A. Ostrovskog.

Komedija

Komedija (od grčkog komos ode - "vesela pjesma") književno je dramsko djelo u kojem su likovi, situacije i radnje prikazani komično, koristeći humor i satiru. U isto vrijeme, likovi mogu biti prilično tužni ili tužni.

Obično komedija predstavlja sve ružno i smiješno, smiješno i nespretno, ismijava društvene ili kućne poroke.

Komedija se dijeli na komediju maski, položaja, likova. Također ovaj žanr uključuje farsu, vodvilj, sporednu predstavu, skeč.

Komedija situacije (komedija situacija, situacijska komedija) je dramsko komedijsko djelo u kojem su događaji i okolnosti izvor smiješnog.

Komedija likova (komedija ponašanja) je dramsko komično djelo u kojem je izvor humora unutarnja bit likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana).
Farsa je lagana komedija koja koristi jednostavne komične tehnike i namijenjena je grubom ukusu. Obično se farsa koristi u cirkuskoj lunadi.

Vaudeville je lagana komedija sa zabavnom intrigom, koja ima veliki broj plesnih brojeva i pjesama. U SAD-u se vodvilj naziva mjuziklom. U modernoj Rusiji također je uobičajeno reći "glazbeni", što znači vodvilj.

Interludij je mala komična scena koja se igra između radnji glavne izvedbe ili izvedbe.

Skeč (engleski skeč - "skica, skica, skica") je kratko humoristično djelo s dva ili tri lika. Obično se pribjegava prezentaciji skečeva na pozornici i televiziji.

Nadaleko poznate komedije: "Žabe" Aristofana, "Generalni inspektor" N. Gogolja, "Jao od pameti" A. Gribojedova.

Poznati TV skečevi prikazuju: "Naša Rusija", "Grad", "Leteći cirkus Monty Pythona".

Tragikomedija

Tragikomedija je književno dramsko djelo u kojem je tragična radnja prikazana u komičnom obliku ili je nasumična zbrka tragičnih i komičnih elemenata. U tragikomediji se ozbiljne epizode kombiniraju sa smiješnim, uzvišene likove pokreću komični likovi. Glavna metoda tragikomedije je groteska.

Možemo reći da je "tragikomedija smiješna u tragičnom" ili obrnuto, "tragiko u smiješnom".

Nadaleko poznate tragikomedije: "Alcestis" Euripida, "Oluja" V. Shakespearea, "Voćnjak trešnje" A. Čehova, filmovi "Forrest Gump", "Veliki diktator", "Isti Munchazen".

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se pronaći u knjigama A. Nazaikina

grčki drama - radnja) - vrsta književnosti u kojoj se daje slika života kroz događaje, radnje, sukobe junaka, t.j. kroz pojave koje čine vanjski svijet.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

DRAMA

grčki drama – radnja).- 1. Jedan od glavnih. rođenje umjetnika književnost (uz liriku i ep), koja pokriva djela koja se obično namjeravaju izvoditi na pozornici; dijele se na žanrovske varijante: tragedija, komedija, drama u užem smislu, melodrama, farsa. Dramski tekst. sastoji se od dijaloga i monologa likova koji utjelovljuju određene ljudske likove, koji se očituju u postupcima i govorima. Bit drame je razotkrivanje proturječnosti stvarnosti, koje su utjelovljene u sukobima koji određuju razvoj radnje djela, te u unutarnjim proturječjima svojstvenim osobnosti likova. Radnja, oblici i stilovi drame mijenjali su se tijekom kulturne povijesti. U početku su mitovi služili kao predmet slike, u kojoj je generalizirano duhovno iskustvo čovječanstva (D. Istok, Stara Grčka, Religiozni D. Europski srednji vijek). Prekretnica u dramatizaciji nastupila je s pozivanjem na stvarnu povijest i državne i svakodnevne sukobe (D. Vozrozhdeniye, dramaturgija Shakespearea, Lope de Vege, Corneillea, Racinea i dr.); parcele D. počele su odražavati događaje i likove veličanstvenih i herojskih. U XVIII stoljeću. pod utjecajem estetike prosvjetiteljstva, D.

promicatelji buržoaske klase u usponu (Didero, Lessing). Realizam prosvjetiteljskog romantizma prve polovice 19. stoljeća. kontrast legendarnih i povijesnih zapleta, izvanredni junaci, intenzitet strasti. Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. simbolizam oživljava mitološke subjekte u D., dok se naturalizam bavi najmračnijim aspektima svakodnevnog života. D. u socijalističkoj umjetnosti, težeći sveobuhvatnom obuhvatu stvarnosti, slijedi tradicije realizma prethodnog razdoblja, često nadopunjujući realizam revolucionarnom romantikom. 2. Raznovrsne predstave u kojima sukob ne dobiva tragični, smrtonosni rasplet, ali radnja ne dobiva ni čisto komični karakter. Ovaj žanr drame, koji je između tragedije i komedije, bio je osobito raširen u drugoj polovici 19. i 20. stoljeća. Upečatljiv primjer takve raznolikosti drama je dramaturgija A.P. Čehova.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Udio: