नाटक की विधा क्या है। नाटक और उसकी विधाएं

नमस्कार, ब्लॉग साइट के प्रिय पाठकों। "नाटक" शब्द के कई अर्थ हैं।

इस अवधारणा का उपयोग कला के विभिन्न क्षेत्रों में किया जाता है, जिसका विषय परस्पर विरोधी, एक दृष्टिकोण या किसी अन्य, असाधारण परिस्थितियों में मानव व्यवहार का प्रदर्शन है।

हम नाटक के बारे में बात करेंगे उपन्यास, प्रदर्शन कला, संगीत, सिनेमा।

"नाटक" शब्द ने रोजमर्रा की जिंदगी में नाटक के पर्याय के रूप में प्रवेश किया - रिश्तों में अत्यधिक तनाव (कभी-कभी - नाटकीयता)।

नाटक साहित्य और कला की एक विधा है

शब्द "नाटक" (ग्रीक से। " कार्य”) एक व्यापक और संकीर्ण अर्थ में प्रयोग किया जाता है।

साहित्य में नाटक की एक विशिष्ट विशेषता वर्तमान में होने वाली क्रियाओं के बारे में बताने की क्षमता है। महाकाव्य की तरह इस प्रकार का साहित्य पात्रों के बाह्य जीवन का वर्णन करता है, यह सामान्य दार्शनिक, राजनीतिक और सामाजिक संदर्भों को पकड़ सकता है।

इसी समय, महाकाव्य एकालाप या पॉलीफोनिक है, और नाटक हमेशा होता है। इस प्रकार का साहित्य आत्म-अभिव्यक्ति, कथानक की तीक्ष्णता और संक्षिप्तता, जीवन को "यहाँ और अभी" व्यक्त करने की क्षमता से संबंधित है।

भिन्न त्रासदी से, जो विशेष परिस्थितियों में असाधारण व्यक्तियों को दर्शाता है, नाटक रोजमर्रा की यथार्थवादी स्थितियों में विशिष्ट, सामान्य पात्रों को दर्शाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि यह दुखद नहीं हो सकता है, लेकिन इन दोनों शैलियों में अलग-अलग वंशावली और कार्य हैं जो हमेशा एक दूसरे के साथ तुलनीय नहीं होते हैं।

नाटक की विशेषताएं

चूंकि नाटकीय कार्यों का मंचन करने के लिए निर्माण किया जाता है, वे नाट्य और मौखिक कला की विशेषताओं को जोड़ते हैं।

मुख्य विशेषताओं पर वापस जाएंनाटकों में शामिल हैं:

1. एक संघर्ष की उपस्थिति;
2. वार्ता;
3. एक विशिष्ट समय और स्थान के लिए बाध्यकारी;
4. आम तौर पर निजी मानव जीवन और सामाजिक मुद्दों की समस्याओं को संबोधित करना;
5. जीवन की विभिन्न परिस्थितियों में किसी व्यक्ति की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण;
6. इन प्रतिक्रियाओं को शब्दों और कार्यों के रूप में प्रदर्शित करना।

समय के साथ संशोधित, नाटकीय कला ने एक विशेष युग में कला के अन्य क्षेत्रों की विशेषताओं को हासिल कर लिया।

इसे एक विशिष्ट उदाहरण के साथ समझने के लिए, आइए डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "" की ओर मुड़ें।

1. इसमें संघर्ष दो परिवारों के बीच टकराव के स्तर पर व्यक्त किया गया है: मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स। उनकी दुश्मनी व्यक्तिगत पात्रों के बीच संघर्ष की ओर ले जाती है। पारस्परिक संघर्ष नाटक को अतिरिक्त मार्मिकता देते हैं। उन्हें बाहरी रूप से दिखाया जा सकता है (टायबाल्ट के झगड़े, रोमियो और पेरिस का टकराव) या एक संकेत (रोसालिना को जूलियट से पहले रोमियो पसंद था, लेकिन वह मंच पर दिखाई नहीं देती, क्योंकि उसके लिए भावना झूठी, क्षणिक थी) )
2. पाठ की संरचना संवादों द्वारा बनाई गई है। मुख्य एक - दो प्रेमियों का संवाद, नाटक के कथानक से गुजरते हुए - पात्रों के बीच अन्य सभी संवादों को अपने आप पर तार देता है।
3. जिस समय और स्थान में नायक अभिनय करते हैं वह मध्ययुगीन वेरोना है। सम्मान और अपमान के बारे में उनके अपने विचार हैं, उचित और असंभव। पात्रों का व्यवहार आसपास की परिस्थितियों पर बहुत निर्भर है।
4. त्रासदी मानवीय भावनाओं के सबसे अंतरंग के लिए समर्पित है, लेकिन साथ ही यह सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं से संबंधित है: जीवन की नाजुकता, पूर्वाग्रहों की घातकता, शत्रुता की बेतुकी ताकत।
5. नाटक प्रेम अनुभवों के सभी रंगों का विश्लेषण करता है: एक प्रकाश प्रेमी से लेकर किसी प्रियजन के साथ मरने के भावुक दृढ़ संकल्प तक, जिसके बिना बाहरी अस्तित्व अपना अर्थ खो देता है।
6. जो हो रहा है, उस पर पात्रों की प्रतिक्रियाएँ व्यक्त की जाती हैं, साथ ही क्रियाएँ भी।

नाटक की किस्में

ऐतिहासिक और अंतर-शैली के उन्नयन को देखते हुए, शैली के भीतर इसे एकल करने के लिए प्रथागत है निम्नलिखित उप-प्रजातियांनाटक:

1. क्षुद्र-बुर्जुआ;
2. मेलोड्रामा;
3. मनोवैज्ञानिक;
4. प्रकृतिवादी;
5. प्रतीकवादी;
6. असली;
7. बेतुका;
8. अस्तित्वपरक

सिनेमा के क्षेत्र में, वे पारंपरिक रूप से किशोर, अपराध, ऐतिहासिक, साहसिक और मनोवैज्ञानिक नाटक के बारे में बात करते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम आपको अलेक्जेंडर कारपिलोव्स्की "प्राइवेट पायनियर" के साहसिक नाटक से परिचित होने की पेशकश करते हैं। (वैसे, त्रयी के दूसरे भाग में, पात्रों ने "रोमियो एंड जूलियट" नाटक पर आधारित एक नाटक किया)।

नाटक के इतिहास से

पुरातनता की धार्मिक और मौखिक-संगीत संस्कृति में निहित, नाटक वास्तव में न केवल एक प्रकार का साहित्य है, बल्कि यह भी है दुनिया के बारे में ज्ञान को प्रतिबिंबित करने का तरीका, ब्रह्मांड को उसके चरम पर देखने, प्रश्न पूछने, बहस करने, सत्य की तलाश करने की एक विशिष्ट क्षमता।

प्राचीन ग्रीस के थिएटर एक ही समय में दर्शकों के लिए मनोरंजन, और नैतिकता का एक स्कूल, और सेवा के लिए एक मंदिर, और एक राजनीतिक क्षेत्र थे। इन सभी कार्यों को आधुनिक रंगमंच द्वारा संरक्षित किया गया है।

अंतर इस तथ्य में निहित है कि नए समय की संस्कृति लॉगोसेंट्रिक होना बंद हो गई है (ग्रीक "लोगो" से - शब्द "): ध्वनि शब्द और साहित्यिक छवि अब लोगों को इतना विस्मित नहीं करती है कि प्रदर्शन के बाद वे नए विश्वास को स्वीकार करें या मोर्चे के लिए स्वयंसेवकों के रूप में साइन अप करें।

फिर भी, नाटक की प्रासंगिकता इसकी परिवर्तनशीलता, लचीलापन, किसी भी समय की जरूरतों और सनक में "एम्बेडेड" है।

शब्दावली के अर्थ में नाटकीय कला पर केवल 17 वीं शताब्दी के मध्य में चर्चा की गई थी, जब आध्यात्मिक संस्कृति के कार्यों के समानांतर (जिसमें नाट्यकरण को एक अशुद्ध और पापी घटना के रूप में निंदा की गई थी), धर्मनिरपेक्ष साहित्यिक विधाएं दिखाई देने लगीं। ज्ञानोदय के दौरान, कई दार्शनिक और नैतिक नाटकों का निर्माण किया गया, जिन्हें " मनोरंजन करने के लिए नहीं, बल्कि निर्देश देने के लिए».

XVIII सदी में, और बाद में - रोमांटिक साहित्य व्यापक हो गया क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक. इसके मॉडल पर विचार किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एफ। शिलर द्वारा "द रॉबर ब्रदर्स", साथ ही डी। डाइडरोट, जी। लेसिंग, पी। -ओ। ब्यूमर्चैस द्वारा नाटक।

उन्नीसवीं शताब्दी की यथार्थवादी कला ने नाटक को समाज की समस्याओं के अधीन कर दिया। जी इबसेन के नाटकों में, लोगों के लोग एक उच्च अर्थ के साथ एक मुक्त, प्रबुद्ध जीवन के प्यासे दिखाई दिए। रूस में, नाटक समान विषयों के लिए समर्पित हैं। एन.ए. ओस्त्रोव्स्की और ए.पी. चेखोव.

बीसवीं शताब्दी ने आधुनिकता की नाटकीय प्रवृत्तियों को समृद्ध किया। आधुनिक समय के मुक्त रंगमंच ने प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, गैरबराबरी (एम। मैटरलिंक, एस। बेकेट, ई। इओनेस्को) की विशेषताओं को अवशोषित किया।

एक नाटकीय काम की संरचना

प्रत्येक नाटक को क्रियाओं या कृत्यों में विभाजित किया गया है। बदले में, वे दृश्यों या एपिसोड में विभाजित होते हैं। पात्रों द्वारा बोले गए वाक्यांशों को टिप्पणी कहा जाता है, और लेखक के शब्दों को कोष्ठक या इटैलिक में संलग्न किया जाता है, जो टिप्पणियों के साथ होते हैं, टिप्पणी कहलाते हैं।

स्कूल और छात्र नाटकों के दौरान, महत्वाकांक्षी कलाकार अक्सर मंच के निर्देशों को छोड़ देते हैं, लेकिन यह अनुचित है। लेखक के इरादे की एक शरारती चिंगारी उनमें छिपी हुई है: नाटककार सुझाव देता है कि किसी को किस मनोदशा के साथ यह या वह भूमिका निभानी चाहिए, किस आंदोलन के साथ वाक्यांश के साथ जाना चाहिए, ताकि एक चरित्र को कई वर्षों बाद पहचाना जा सके।

के लिए नाटक की दुनिया आपके लिए स्पष्ट हो गई हैऔर करीब, उसकी गर्म और प्रेरणादायक भाषा सुनने की कोशिश करें। "अपना" नायक खोजें: चैट्स्की, हेमलेट, नीना ज़रेचनया। उनके जीवन के मंच पर जीने की कोशिश करें - अपने बारे में कुछ नया सीखना सुनिश्चित करें।

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नाटक की मूल बातें

डीफ्रेम - संवाद रूप में एक प्रकार का साहित्यिक कार्य, जिसका उद्देश्य मंच पर अवतार लेना है" - यह वही है जो नाट्य विश्वकोश कहता है।

जीएल अब्रामोविच द्वारा साहित्यिक आलोचना पर विश्वविद्यालय की पाठ्यपुस्तक के नवीनतम संस्करण में, नाटक का सार इस प्रकार प्रकट होता है: "इस संबंध में घटनाओं और पात्रों की बाहरी दुनिया को दिखाते हुए, नाटककार इसे प्रत्यक्ष आत्म-पहचान द्वारा प्रस्तुत करता है। पात्र।"

साहित्यिक आलोचक ओ। गोलोवेंचेंको ने नाटक को "एक विशेष प्रकार के साहित्य के रूप में परिभाषित किया है जो बातचीत (संवाद) और कार्रवाई के रूप में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को दर्शाता है।"

ऊपर से यह देखा जा सकता है कि सिद्धांतकारों के बीच नाटक की बारीकियों को समझने में पूर्ण एकमत नहीं है। कुछ मामलों में, परिभाषा "संवाद रूप" या "बातचीत के रूप" पर हावी है, दूसरों में - "अभिनेताओं की आत्म-पहचान", आदि। लेकिन शब्दों में सभी अंतरों के साथ, कोई यह नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, एक नियम के रूप में, परिभाषा में "कार्रवाई" का उल्लेख है, और ग्रीक में 6ra, ia शब्द का अर्थ है "मैं कार्य करता हूं।"

वहीं, नाटकीय कार्रवाई को अलग-अलग लेखकों ने भी अलग-अलग तरीकों से समझा है। कभी-कभी यह अवधारणा एक काम के भीतर भी अपना अर्थ बदल देती है। इसलिए, एक तरह की कला के रूप में नाटक के सार और विशिष्टता की परिभाषा के करीब पहुंचने से पहले, इसकी प्रमुख विशेषता को सटीक रूप से स्थापित करना आवश्यक है, एक विशेषता जो नाटक के लिए आवश्यक है, इसके अन्य सभी पहलुओं को परिभाषित करती है।

कई वर्षों के लिए, कई सिद्धांतकारों और नाटककारों ने तर्क दिया है (और बहस करना जारी रखते हैं) कि नाटकीय काम में मुख्य बात कलात्मक पात्र हैं, यह पात्र हैं जो नाटक में मुख्य, आवश्यक कड़ी हैं जो संघर्ष दोनों को निर्धारित करते हैं, और वैचारिक सामग्री, और इस नाटक की शैली और प्रजाति विशिष्टता। कला की तरह। "यह स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों का चित्रण है, जो संघर्ष के विकास के दौरान समृद्ध है, यही हम सबसे पहले एक नाटकीय लेखक से मांग करते हैं" 3।

यह पता चला है कि यह एक गहरी वैचारिक अवधारणा नहीं है जो एक नाटकीय लेखक की प्राथमिक चिंता होनी चाहिए, समाज में हो रही सामाजिक और नैतिक प्रक्रियाओं को समझना मंच के लिए लेखक का कार्य नहीं है, बल्कि स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों का चित्रण है , जो एक दूसरे से टकराते हुए निश्चित रूप से एक नाटकीय टकराव पैदा करेगा। , संघर्ष और बाकी सब कुछ।

ऐसे निर्णयों की सत्यता का परीक्षण करने के लिए इस प्रश्न को ऐतिहासिक दृष्टि से देखना आवश्यक है।

अरस्तू ने प्राचीन नाटक के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए इस निष्कर्ष पर पहुँचा कि त्रासदी का मुख्य तत्व है भूखंड।साजिश "तथ्यों का संयोजन", "घटनाओं की संरचना", त्रासदी की "आत्मा" है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि अरस्तू में कथानक का अर्थ आधुनिक साहित्य में आमतौर पर एक कथानक या यहाँ तक कि एक कथानक के रूप में समझा जाने वाले से कुछ अलग है। अरस्तू के अनुसार, यह अवधारणा समग्र रूप से कार्य की विशेषता है। यह क्रिया न केवल एक संकीर्ण अर्थ ("आधुनिक कथानक") में है, बल्कि एक व्यापक अर्थ (कार्य की सामग्री) में भी है।

फलस्वरूप, कार्य("तथ्यों का संयोजन", "घटनाओं की रचना") प्राचीन त्रासदी का वह पक्ष है जिसमें संपूर्ण का अर्थ केंद्रित है।

अरस्तू के अनुसार, कथानक की अवधारणा काफी हद तक विचार की परिभाषा, कार्य की सामग्री को एकता के रूप में शामिल करती है।

एक नाटकीय काम में वर्ण, अरस्तू ने दूसरा स्थान दिया। "कार्रवाई के बिना, त्रासदी मौजूद नहीं हो सकती थी, लेकिन पात्रों के बिना यह हो सकता था"; "एक त्रासदी का उद्देश्य एक क्रिया को चित्रित करना है, न कि एक गुणवत्ता," अरस्तू बार-बार जोर देता है और स्पष्ट करता है। और नाटक के लिए कार्रवाई के महत्व और "अनुकरण" के विषय के साथ उत्तरार्द्ध के संबंध पर लगातार जोर देने में, जीवन की एक द्वंद्वात्मक समझ को एक प्रक्रिया के रूप में, एक निरंतर आंदोलन, क्रिया के रूप में नहीं देखा जा सकता है।

उनके सैद्धांतिक बयानों में कमी कई मायनों में एक अलग कलात्मक युग को दर्शाती है समस्या को सुलझानापुरातनता की कला की तुलना में नई कला। नाटक में एक कलात्मक प्रकृति की समस्या के विकास पर बहुत ध्यान देते हुए, लेसिंग ने बार-बार "हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी" में जोर दिया कि त्रासदी में कार्रवाई चित्रित को चित्रित करने का मुख्य साधन है। "आखिरकार, कथानक वही है जो मुख्य रूप से दुखद कवि की विशेषता है। दस दुखद कवियों में से जिन्होंने पात्रों की नैतिकता और भावनाओं का सफलतापूर्वक वर्णन किया है, उनमें से केवल एक ही कथानक की कठिनाइयों को दूर कर पाएगा। लेसिंग के अनुसार, कार्रवाई के माध्यम से, एक नाटकीय काम में वैचारिक समस्याएं, लेखक द्वारा उठाए गए नैतिक प्रश्न और लोगों के चरित्र हमारे सामने प्रकट होते हैं।

हेगेल ने सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में कहा कि "कार्रवाई किसी व्यक्ति का सबसे स्पष्ट प्रकटीकरण है, उसकी मानसिकता और उसके लक्ष्यों दोनों का प्रकटीकरण।"

19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी रूसी नाटक की कविताएँ, इसके सार में, अरस्तू के साथ बहस करती हैं, लेकिन, इसके विपरीत, दार्शनिक के निष्कर्ष के अनुसार, नाटक के सार और विशिष्टता की परिभाषा को गहरा करती हैं।

वी. जी. बेलिंस्की के अनुसार, नाटक को "एक अलग बंद दुनिया का निर्माण करना चाहिए, जहां प्रत्येक व्यक्ति, अपने लक्ष्य के लिए प्रयास करता है और केवल अपने लिए अभिनय करता है, इसे जाने बिना, नाटक के सामान्य आंदोलन में योगदान देता है।" बेलिंस्की ने कहा, नाट्यशास्त्र अपनी प्रकृति से सबसे अधिक पथभ्रष्ट कला रूप है; पाथोस का सार संघर्ष है।

बेलिंस्की द्वारा प्रस्तुत नाटक में वास्तविकता के "नाटकीयता" (टकराव) को प्रतिबिंबित करने की समस्या को क्रांतिकारी लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के क्लासिक्स - चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, साल्टीकोव-शेड्रिन के कार्यों में और विकसित किया गया था, जिन्होंने समाज की विशाल सामाजिक भूमिका पर जोर दिया था। वास्तविकता के अंतर्विरोधों को दर्शाने में नाटकीयता।

एफ. एंगेल्स, विशेष रूप से कला, नाट्यशास्त्र के सवालों पर अपने बयानों में, "स्थिति और क्रिया" को पहले स्थान पर रखते हैं। एम। कौत्सकाया के उपन्यास "ओल्ड एंड न्यू" का विश्लेषण करते हुए, एफ। एंगेल्स ने लेखक को लिखा: "मैं किसी भी तरह से इस तरह की प्रवृत्ति वाली कविता का विरोधी नहीं हूं। त्रासदी के जनक एस्किलस और कॉमेडी अरिस्टोफेन्स दोनों ही दांते और सर्वेंटिस की तरह स्पष्टवादी कवि थे, और शिलर के "डिसीट एंड लव" का मुख्य लाभ यह है कि यह पहला जर्मन राजनीतिक रूप से प्रवृत्त नाटक है। आधुनिक रूसी और नॉर्वेजियन लेखक उत्कृष्ट उपन्यास लिखने वाले सभी प्रवृत्ति के होते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि स्थिति और क्रिया से प्रवृत्ति स्वयं ही अपनानी चाहिए, इस पर बहुत अधिक जोर नहीं दिया जाना चाहिए..."।

20वीं शताब्दी के महानतम नाटककार, बर्टोल्ट ब्रेख्त, सिद्धांत के प्रश्नों पर अपने अनेक वक्तव्यों में, विशेष रूप से एक प्रभावी, क्रांतिकारी रंगमंच के लिए खड़े हैं। ब्रेख्त के अनुसार, इस तरह के रंगमंच को उन दृश्यों को सामने लाना चाहिए जिनमें "लोगों के रिश्तों को इस तरह से दिखाया जाता है कि उन पर शासन करने वाले सामाजिक कानून स्पष्ट हो जाते हैं।" ब्रेख्त के अनुसार, नाट्यशास्त्र का मुख्य लक्ष्य और कार्य "लोगों के सह-अस्तित्व की परिवर्तनशीलता (और साथ ही स्वयं व्यक्ति की परिवर्तनशीलता) को दिखाना है। यह तभी प्राप्त किया जा सकता है जब हम हर उस चीज़ को ध्यान से देखें जो अस्थिर, अस्थिर, सापेक्ष, एक शब्द में, अंतर्विरोधों पर है। इसलिए, "साजिश अंततः मुख्य चीज है, यह किसी भी प्रदर्शन का मूल, मूल है, क्योंकि

वास्तव में क्या हो रहा है के बीचलोग, यह सब कुछ पता चलता है जिसके बारे में तर्क दिया जा सकता है, जिसकी आलोचना और संशोधन किया जा सकता है।

ऐतिहासिक शब्दों में नाटक के सार की परिभाषाओं पर विचार करने के बाद, एक विशिष्ट प्रकार की कला के रूप में नाटक की संरचना में कार्रवाई की प्रमुख स्थिति के बारे में अरस्तू के निष्कर्ष से कोई सहमत नहीं हो सकता है। और नाटक की परिभाषा, जो अरस्तू द्वारा दो अलग-अलग बयानों से बनी है, "कार्रवाई की नकल ... कार्रवाई के माध्यम से" सभी मौजूदा परिभाषाओं में सबसे सामान्य लगती है, लेकिन सार को सही ढंग से समझती है यह अवधारणा. यहाँ, प्राचीन दर्शन, साथ ही अरस्तू की कविताओं में निहित विशिष्टता पूरी तरह से प्रकट हुई थी, जिसे एफ। एंगेल्स ने "मूल, अनुभवहीन, लेकिन वास्तव में दुनिया का सही दृष्टिकोण" के रूप में वर्णित किया।

योजना 1. 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कविता में मुख्य कलात्मक उपलब्धियाँ। 2. एम। आई। स्वेतेवा 3. ए। ए। अखमतोवा 4. एन। एस। गुमीलोव 5. एस। ए। यसिनिन 6. वी। वी। मायाकोवस्की 7. ओ। ई। मंडेलस्टम ..

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एक ओर, नाटक पर काम करते समय, लेखक के शस्त्रागार में मौजूद साधनों का उपयोग किया जाता है, लेकिन दूसरी ओर, काम साहित्यिक नहीं होना चाहिए। लेखक घटनाओं का वर्णन इस तरह से करता है कि जो व्यक्ति परीक्षा को पढ़ेगा वह वह सब कुछ देख सकता है जो उसकी कल्पना में होता है। उदाहरण के लिए, "वे बहुत लंबे समय तक बार में बैठे" के बजाय आप लिख सकते हैं "उन्होंने प्रत्येक में छह बियर पी ली", आदि।

नाटक में जो हो रहा है वह आंतरिक प्रतिबिंबों के माध्यम से नहीं, बल्कि बाहरी क्रिया के माध्यम से दिखाया गया है। इसके अलावा, सभी घटनाएं वर्तमान समय में होती हैं।

इसके अलावा, काम की मात्रा पर कुछ प्रतिबंध लगाए गए हैं, क्योंकि। इसे आवंटित समय के भीतर (अधिकतम 3-4 घंटे तक) मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

नाटक की आवश्यकताएं, एक मंच कला के रूप में, पात्रों के व्यवहार, हावभाव, शब्दों पर अपनी छाप छोड़ती हैं, जिन्हें अक्सर बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया जाता है। जीवन में जो कुछ घंटों में नहीं हो सकता, वह नाटक में बहुत अच्छा हो सकता है। साथ ही, दर्शकों को पारंपरिकता, असंभवता से आश्चर्य नहीं होगा, क्योंकि यह शैली शुरू में उन्हें कुछ हद तक अनुमति देती है।

किताबों के दिनों में जो महंगी और कई लोगों के लिए दुर्गम थीं, नाटक (सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में) जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का प्रमुख रूप था। हालांकि, मुद्रण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, यह महाकाव्य शैलियों के लिए जमीन खो गया है। फिर भी, आज भी समाज में नाटकीय कार्यों की मांग बनी हुई है। नाटक के मुख्य दर्शक, निश्चित रूप से, थिएटर जाने वाले और फिल्म देखने वाले हैं। इसके अलावा, बाद की संख्या पाठकों की संख्या से अधिक है।

मंचन की विधि के आधार पर, नाटकीय कार्य नाटकों और लिपियों के रूप में हो सकते हैं। नाट्य मंच से किए जाने वाले सभी नाटकीय कार्यों को नाटक कहा जाता है (फ्रांसीसी पाई एसे)। जिन नाटकीय कृतियों के आधार पर फिल्में बनती हैं, वे स्क्रिप्ट हैं। नाटकों और लिपियों दोनों में लेखक के नोट्स होते हैं जो कार्रवाई के समय और स्थान को इंगित करते हैं, उम्र का संकेत देते हैं, दिखावटनायक, आदि

नाटक या पटकथा की संरचना कहानी की संरचना का अनुसरण करती है। आमतौर पर, एक नाटक के कुछ हिस्सों को एक अधिनियम (कार्रवाई), एक घटना, एक प्रकरण, एक चित्र के रूप में नामित किया जाता है।

नाटकीय कार्यों की मुख्य विधाएँ:

- नाटक,

- त्रासदी

- कॉमेडी

- ट्रेजिकोमेडी

- प्रहसन

- वाडेविल

- स्केच।

नाटक

नाटक एक साहित्यिक कृति है जिसमें के बीच एक गंभीर संघर्ष को दर्शाया गया है अभिनेताओंया अभिनेताओं और समाज के बीच। इस शैली के कार्यों में पात्रों (नायकों और समाज) के बीच संबंध हमेशा नाटक से भरा होता है। कथानक के विकास के क्रम में, व्यक्तिगत पात्रों के भीतर और उनके बीच एक गहन संघर्ष होता है।

हालाँकि नाटक में संघर्ष बहुत गंभीर है, फिर भी इसे सुलझाया जा सकता है। यह परिस्थिति दर्शकों की साज़िश, तनावपूर्ण अपेक्षा की व्याख्या करती है: नायक (नायक) स्थिति से बाहर निकल पाएगा या नहीं।

नाटक को वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी का वर्णन, मानव अस्तित्व के "नश्वर" प्रश्नों का निर्माण, पात्रों का गहरा प्रकटीकरण, पात्रों की आंतरिक दुनिया की विशेषता है।

ऐतिहासिक, सामाजिक, दार्शनिक जैसे नाटक इस प्रकार के होते हैं। नाटक एक मेलोड्रामा है। इसमें पात्रों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है।

व्यापक रूप से ज्ञात नाटक: ओथेलो द्वारा डब्ल्यू शेक्सपियर, एट द बॉटम बाय एम। गोर्की, कैट ऑन ए हॉट रूफ द्वारा टी। विलियम्स।

त्रासदी

त्रासदी (ग्रीक ट्रैगोस ओड से - "बकरी गीत") एक अपरिवर्तनीय जीवन संघर्ष पर आधारित एक साहित्यिक नाटकीय काम है। त्रासदी को मजबूत पात्रों और जुनून के तनावपूर्ण संघर्ष की विशेषता है, जो पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम (आमतौर पर मृत्यु) में समाप्त होता है।

त्रासदी का संघर्ष आमतौर पर बहुत गहरा होता है, जिसमें सार्वभौमिक महत्वऔर प्रतीकात्मक हो सकता है। मुख्य चरित्र, एक नियम के रूप में, गहरा (निराशा सहित) पीड़ित है, उसका भाग्य दुखी है।

त्रासदी का पाठ अक्सर दयनीय लगता है। कई त्रासदियों को पद्य में लिखा गया है।

व्यापक रूप से ज्ञात त्रासदी: एशिलस द्वारा "चेन प्रोमेथियस", डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", ए ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म"।

कॉमेडी

कॉमेडी (ग्रीक कोमोस ओडे से - "मीरा गीत") एक साहित्यिक नाटकीय काम है जिसमें हास्य और व्यंग्य का उपयोग करते हुए पात्रों, स्थितियों और कार्यों को हास्य रूप से प्रस्तुत किया जाता है। वहीं, पात्र काफी दुखी या उदास हो सकते हैं।

आमतौर पर कॉमेडी सब कुछ बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और अजीब, सामाजिक या घरेलू दोषों का उपहास प्रस्तुत करती है।

कॉमेडी को मुखौटों, पदों, पात्रों की कॉमेडी में विभाजित किया गया है। इसके अलावा इस शैली में प्रहसन, वाडेविल, साइडशो, स्केच शामिल हैं।

सिचुएशन कॉमेडी (कॉमेडी ऑफ सिचुएशन, सिचुएशनल कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें घटनाएं और परिस्थितियां मजाकिया का स्रोत होती हैं।

पात्रों की कॉमेडी (शिष्टाचार की कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें हास्य का स्रोत पात्रों (नैतिकता) का आंतरिक सार है, मजाकिया और बदसूरत एकतरफा, एक अतिरंजित विशेषता या जुनून (उपाध्यक्ष, दोष)।
एक तमाशा एक हल्की कॉमेडी है जो साधारण कॉमिक तकनीकों का उपयोग करती है और इसे किसी न किसी स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है। आमतौर पर सर्कस के लुनडे में एक तमाशा का इस्तेमाल किया जाता है।

वाडविल एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्की कॉमेडी है, जिसमें बड़ी संख्या में नृत्य संख्याएं और गाने हैं। अमेरिका में, वाडेविल को संगीतमय कहा जाता है। आधुनिक रूस में, "संगीत" कहना भी आम है, जिसका अर्थ है वाडेविल।

इंटरल्यूड एक छोटा हास्य दृश्य है जो मुख्य प्रदर्शन या प्रदर्शन के कार्यों के बीच खेला जाता है।

स्केच (अंग्रेजी स्केच - "स्केच, स्केच, स्केच") दो या तीन पात्रों के साथ एक लघु कॉमेडी काम है। आमतौर पर मंच और टेलीविजन पर रेखाचित्रों की प्रस्तुति का सहारा लिया जाता है।

व्यापक रूप से ज्ञात हास्य: अरिस्टोफेन्स द्वारा "द फ्रॉग्स", एन। गोगोल द्वारा "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर", ए। ग्रिबॉयडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट"।

प्रसिद्ध टेलीविजन स्केच शो: हमारा रूस, शहर, मोंटी पायथन का फ्लाइंग सर्कस।

ट्रेजीकामेडी

ट्रैजिकोमेडी एक साहित्यिक नाटकीय कृति है जिसमें एक दुखद कथानक को हास्य रूप में दर्शाया गया है या यह दुखद और हास्यपूर्ण तत्वों का एक यादृच्छिक गड़गड़ाहट है। ट्रेजिकोमेडी में, गंभीर एपिसोड को मजाकिया लोगों के साथ जोड़ा जाता है, उदात्त पात्रों को कॉमिक पात्रों द्वारा सेट किया जाता है। ट्रेजिकोमेडी की मुख्य विधि विचित्र है।

हम कह सकते हैं कि "ट्रैजिक-कॉमेडी इज द फनी इन द ट्रेजिक" या इसके विपरीत, "द ट्रेजिक इन द फनी।"

व्यापक रूप से ज्ञात ट्रेजिकोमेडीज़: यूरिपिड्स द्वारा "एलेस्टिस", वी। शेक्सपियर द्वारा "द टेम्पेस्ट", ए। चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड", फिल्म "फॉरेस्ट गंप", "द ग्रेट डिक्टेटर", "द सेम मुंचज़ेन"।

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए. नाज़ैकिन की पुस्तकों में पाई जा सकती है

यूनानीनाटक - क्रिया) - एक प्रकार का साहित्य जिसमें घटनाओं, कार्यों, नायकों के संघर्ष के माध्यम से जीवन की छवि दी जाती है, अर्थात। बाहरी दुनिया को बनाने वाली घटनाओं के माध्यम से।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा

नाटक

यूनानी नाटक - क्रिया)।- 1. मुख्य में से एक। कलाकार का जन्म साहित्य (गीत और महाकाव्य के साथ), आमतौर पर मंच पर प्रदर्शन के लिए काम करता है; शैली की किस्मों में विभाजित: त्रासदी, कॉमेडी, संकीर्ण अर्थों में नाटक, मेलोड्रामा, प्रहसन। नाटकीय पाठ। कुछ मानवीय चरित्रों को मूर्त रूप देने वाले पात्रों के संवाद और एकालाप होते हैं, जो क्रियाओं और भाषणों में प्रकट होते हैं। नाटक का सार वास्तविकता के अंतर्विरोधों का प्रकटीकरण है, जो उन संघर्षों में सन्निहित हैं जो कार्य की क्रिया के विकास को निर्धारित करते हैं, और पात्रों के व्यक्तित्व में निहित आंतरिक अंतर्विरोधों में। सांस्कृतिक इतिहास के दौरान नाटक के कथानक, रूप और शैली बदल गए हैं। प्रारंभ में, मिथकों ने छवि के विषय के रूप में कार्य किया, जिसमें मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव को सामान्यीकृत किया गया था (डी। पूर्व, प्राचीन ग्रीस, धार्मिक डी। यूरोपीय मध्य युग)। नाटकीयता में एक महत्वपूर्ण मोड़ वास्तविक इतिहास और राज्य और घरेलू संघर्षों की अपील के साथ आया (वोज्रोज़्डेनिया, शेक्सपियर का नाटक, लोप डी वेगा, कॉर्नेल, रैसीन, और अन्य); प्लॉट डी ने राजसी और वीर की घटनाओं और पात्रों को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया। XVIII सदी में। प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में, डी।

उभरते बुर्जुआ वर्ग के प्रवर्तक (डिडेरो, लेसिंग)। उन्नीसवीं सदी के पूर्वार्ध में प्रबुद्धता रूमानियत का यथार्थवाद। विपरीत पौराणिक और ऐतिहासिक भूखंड, असाधारण नायक, जुनून की तीव्रता। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। प्रतीकात्मकता डी में पौराणिक विषयों को पुनर्जीवित करती है, जबकि प्रकृतिवाद रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे गहरे पहलुओं को संबोधित करता है। डी. समाजवादी कला में, वास्तविकता के व्यापक कवरेज के लिए प्रयास करते हुए, पिछली अवधि के यथार्थवाद की परंपराओं का पालन करता है, अक्सर क्रांतिकारी रोमांस के साथ यथार्थवाद का पूरक होता है। 2. विभिन्न प्रकार के नाटक जिनमें संघर्ष को दुखद, घातक निंदा नहीं मिलती है, लेकिन कार्रवाई पूरी तरह से हास्य चरित्र प्राप्त नहीं करती है। नाटक की यह शैली, जो त्रासदी और हास्य के बीच मध्यवर्ती है, विशेष रूप से 19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक थी। इस तरह के विभिन्न नाटकों का एक उल्लेखनीय उदाहरण ए.पी. चेखव का नाट्यरूप है।

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