ウッドインターシャとは何ですか。 初心者のためのインターシャレッスン

Intarsia(イタリア語:intarsio)は装飾美術の一種で、木に木を使って作られた象眼細工です。 インターシャはエジプトの古代東部で始まり、古代ギリシャとローマで非常に高いレベルに達し、装飾品はカエデ、ツゲの木、ヒイラギ、アイアンウッド、ハナミズキから作られました。

窪みは木の土台に作られ、その中に木の板が配置され、色や質感が異なります。 パターンを形成するプレートは互いにしっかりとはめ込まれ、接着され、装飾されたオブジェクトに挿入されます。 次に、セットの外側を慎重に研磨します。

キャシーワイズ都会で育ちましたが、ずっと動物が大好きでした。 10代の頃、彼女は家族と一緒にミシガン州の田舎に引っ越し、すぐに田舎のライフスタイルに夢中になりました。 キャシーは、芸術への関心を、芸術家でもあった母親から受け継いだと信じています。 子供の頃、母親が風景や肖像画を描いている間、彼女は石鹸から、そして後に木から動物の像を熱心に彫りました。


学校や大学での美術の授業は、美術と彫刻への彼女の興味を強めました。 キャシーが鉢に粘土の動物を追加した大学の陶芸教室は、他の多くの動物の置物の作成につながりました。 すぐに生徒たちは彼女に何かを作るように頼み始めました。 ケイティは、商業芸術の準学士号を取得して大学を優等で卒業しました。


ケイティは、低温セラミックから最初の動物を彫刻し、見本市や展示会で販売しました。 彼女の作品には、あらゆる種類の犬や他の多くの動物が描かれており、それぞれの置物は他に類を見ないものでした。 彼女は彼女の置物を描いた母親と一緒に働いた。 店主はすぐにケイティにこれらの素晴らしい動物を売るように頼み始めました。 彼女はすぐに、アメリカ最大の収集可能なギフトショップのチェーンであるモールホールを含む70以上の店舗で働きました。


1983年、Gene Friedman(Enesco CorporationのCEO)は、シアトルのギフトショップでKatieの置物を最初に見ました。 プレシャスモーメンツの背後にいる男は、彼女の仕事の可能性を見て、キャシーに連絡して、彼女の多くの商品シリーズの最初のものを始めました。 彼女は、シムソン、ウェストランド、ユナイテッドデザイン、アンコールグループなどの企業のために、ますます多くの動物の置物やお土産をデザインし続けました。 何年にもわたって、ケイティは世界中で販売されている40以上のシリーズで1000以上の異なる作品を作成してきました。


90年代初頭、キャシーはブロンズで鋳造された一連のリアルな野生動物を作成しました。 デトロイトアーツアンドクラフツセンターで、彼女は金型製作、ワックス鋳造、鋳造、仕上げ、緑青を含むブロンズ彫刻の鋳造プロセス全体を学びました。 彼女のブロンズはスコッツデールとミシガンで展示されています。


ブロンズの野生動物のシリーズは、ブルーウォーター国際美術展を含むいくつかの賞を受賞しています。 現在、ケイティは特別注文によってのみブロンズ彫刻を製作しています。 彼女は、サンディエゴのDesign in Woodで、過去3年間(2006〜 2008年)、インターシャと木彫りのカテゴリーで1位を獲得しています。


彼女の芸術的キャリアの間に、ケイティは粘土、石、そして木で二次元と三次元の両方の作品を作成しました。 彼女は幼い娘のために等身大のカルーセル馬を設計して彫りました。 ケイティは、木やその他の素材で多くのパネルを作成してきました。 美術教育は、二次元の製品を扱う上で彼女にとって非常に役に立ちました。 彼女のウェブサイトとカタログにあるすべての写真、背景、グラフィックは、キャシー自身がデザインしたものです。


Katyは、13年以上前に、継父(Phil McDonald)のためにインターシャのスケッチを始めました。 彼のクライアントが特別な品種の犬や彼のペットの形をした木版画を求めたとき、フィルはキャシーにそれをデザインするように頼みました。 彼女はそれらを販売し始め、木彫り師がそれらを本当に気に入っていることに気づきました。


彼女はさまざまな犬種のスケッチの最も幅広いラインを提供しています。 犬の置物を作成した彼女の経験のおかげで、彼女のスケッチのそれぞれは、市場に出回っている他のスケッチと同じように個性的です。 彼女は、ユニークなモザイクを簡単に作成できる初心者向けのインターシャキットを開発しました。


2004年の秋、ウッドカーバーのワークショップ(フォックスチャペル)は、キャシーの最初の記事を公開しました。彼女のインターシャであるボストンテリアを段階的に説明しています。 それ以来、彼女の記事はすべての号に掲載されており、今日ではすでに18の記事があります。


これらの記事は、鳥で飾られた花輪、べっ甲猫、アラビアの馬、カエデの葉のフレーム、花の花輪、七面鳥などの作品を特集しました。 表紙にはケイティの作品が5回掲載されています。 彼女は、ブルドッグの掲示板を彫る方法について、木彫りの2部構成の記事を書くように依頼されました。


彼女の記事は素晴らしいレビューを受けており、彼女はFox ChapelCoのために執筆を続ける予定です。 キャシーはすでに1冊の本「インターシャと木工」を出版しています。 彼女は現在2番目のものに取り組んでいます。 キャシーは、フレスコ画や大きな壁画など、インターシャの仕事のために特別な委託を受けています。

広い意味で、インターシャは一種の芸術品や工芸品として理解されており、それは木に木をはめ込む技術です。 狭義には、インターシャとは、さまざまな種類の木材を配置し、その色合いやテクスチャパターンで遊んで作成した3次元のモザイク画です。 Goldfishプロジェクトの例を使用して、この手法の基本原理とその微妙な点について説明します。

テクノロジーの本質は何ですか?

モザイク画像の作成には、次の3つの基本的な手順が含まれます。

  1. 事前に準備されたスキームに従ってモザイクセグメントを鋸で挽きます。 プロジェクトの複雑さ、要素の数とサイズに応じて、工作機械と手動ジグソーの両方をこれらの目的に使用できます。
  2. 第2段階は、切断されたセグメントを研削し、それらの角度を滑らかにすることです。 これは、木のモザイクのボリュームと深さを与えるために行われます。
  3. 最終段階では、すべてのピースを1つの画像に接着し、最終製品の形で作られた合板または段ボールの基板に固定します。

注意を払うべき重要なニュアンスは何ですか?

一般的に、インターシャは非常に単純に見えます。 しかし、この技法で作成された作品を自分で作成した実際の芸術作品に変えるには、特定の微妙な点を理解し、それによって導かれることが重要です。

  • テンプレートに示されている繊維の方向に常に従ってください。
  • 木の色合いとテクスチャパターンのコントラストのゲームを使用してください。 1つの色/種類の木材を使用すると、単調で退屈な作業になります。 インターシャには、白から暗いまでのさまざまな対照的な木の色調を含める必要があります。
  • 各要素の角度を削るだけでなく、レリーフで遊ぶことによって、モザイクの深さを実現します。 これは、ボリュームを視覚的に計算する必要がある領域で、いくつかのセグメントを上下させることによって行われます。
  • 特に詳細が多いプロジェクトでは、厚すぎるブランクを使用しないでください。これは、カットの品質に悪影響を及ぼし、モザイクの外観を悪化させます。

インターシャの図を読む方法は?

インターシャのスキームには多くの有用な情報が含まれており、それを読むことができるため、作業プロセスが大幅に簡素化され、品質が向上します。

  1. モザイクの各セグメントには番号が付けられているため、組み立てが大幅に簡素化されます。
  2. 矢印は、各セグメントの木部繊維の方向を示しています。
  3. 等高線の色は、カットラインのシーケンスを示します。
  4. -1/4 "のマークは、示されたセグメントの厚さを1/4インチ(6 mm)減らす必要があることを意味します。
  5. 文字のインデックスは、木の色を示します。 たとえば、W(白い色合い)-明るい色調のセグメントを使用する必要があることを意味し、B(黒い色合い)-暗い色調、Y(黄色)-黄色がかった要素を使用します。

テンプレートをツリーに転送するにはどうすればよいですか?

インターシャのスキームを木製のブランクに移すには、いくつかのオプションがあります。

  • カーボン紙を使用する。
  • エアゾール接着剤を使用します。
  • テンプレートを両面テープに貼り付けます。
  • 紙で切った各要素を手描きします。

さまざまなアプローチを試すことで、テンプレートを転送するための最適なオプションを簡単に選択できます。

インターシャに使用するファイルは何ですか?

細かいディテール、鋭い曲がり角のあるプロジェクト、柔らかいまたは薄い木材をカットするには、#3ジグソーパズルが最適です。 それらは、最小限の鋸引き材料で、きちんとした鋸カットを提供します。これにより、小さなモザイク要素が互いにしっかりとはまります。

広葉樹の鋸引きや厚いワークピースでの作業には、鋸刃#5または#7を使用してください。 また、他の要素の隣に設置されない外縁を切り取る場合にも適しています。

裏面の欠けを避けたい場合は、逆(逆)の歯のあるファイルを使用してください。 いわゆるブレード。 「欠けている歯」は、より効果的に切りくずを取り除き、その蓄積を防ぎます。 時間が経つにつれて、マスターは各ファイルの機能を感じることを学び、彼の最適な基準を見つけます。

インターシャの種類は何ですか?

インターシャは、厳格な規則や規範がない無料のテクニックです。 木製のブロックモザイクは、ガラス、石、またはプラスチックの要素で変えることができます。 プロジェクトの仕上げと塗装には、染み、ワニス、油、染料を積極的に使用してください。

通常のモザイク要素の代わりに、ある種類の木材が別の種類の木材にきちんと切り取られた複雑なパーツを使用できます。 このようなテクスチャの切れ目は、プロジェクトにさらなる独創性と魅力を与えます。 モザイクの各要素のテクスチャは、焼き付け、彫刻、またはドリルを使用して個別に作成できます。

インターシャの計画を立てる方法は?

インターシャの無料の図面とスキームは、インターネット上で、特に英語圏で十分な量で提示されています。 ただし、必要に応じて、写真や写真を使用してモザイクのテンプレートを自分で作成できます。 写真を図に変換する特別なプログラムを使用できます。 そのようなサービスの典型的な例はonline.rapidresizer.comです。

Adobe Photoshopなどのグラフィックエディタでの作業に最小限のスキルがあれば、写真を独自にアウトライン描画に変換できます。これは、切り抜くためのテンプレートになります。

インターシャはインレーの種類の1つです。 それは、木の表面を木のディテールで飾ることを含みますが、異なる質感と色調です。 ウッドモザイクとも呼ばれます。 慎重に取り付けられたインレイは、製品の表面に素晴らしく細線細工のパターンを作成します。 また、それは専門家のスキルにのみ依存します。 貴重な木材だけでなく、普通の木材から作られたインターシャの傑作は、エレガントで洗練されたものに見えます。

何世紀にもわたって

インターシャの発祥の地は古代エジプトです。 エジプト人の間でこの種の芸術が出現した理由は、木材の不足でした。 他の国から輸入されたこの貴重な材料は、金でその重さの価値がありました。 したがって、インターシャで装飾されたアイテムの高コスト。 この技術の助けを借りて、杉とヒノキの石棺が飾られました。 ツゲの木、ハナミズキ、メープルプレートをインレイとして使用しました。

ツゲの木はツゲの木としても知られ、非常に重くて硬い木を持つ常緑樹です。 それは、小アジアと中央アジアの領土、クリミア半島、コーカサスで育ちます。

最初は、花の装飾品が技法を支配していました。 その後、人や動物の姿が登場することで複雑になり始めました。 その後、インターシャの絵画では、通りや都市の視点、日常生活のシーンを見ることができました。 アーティストのスキルは向上しました-装飾品はより複雑になりました。

インターシャの全盛期はルネッサンスにあります。 最も複雑な装飾の形は、当時の家具や壁の木製の表面を飾りました。 そのような傑作を作成したマスターは、最も薄い貴重なプレートを調整して、何ヶ月も働きました。

15世紀半ば、フィレンツェの80のワークショップがインターシャ芸術の作品に取り組んでいました。

どうやるか

インターシャのテクニックはかなり複雑です。 それは端に沿って装飾を作成する木の板の完全な適合を含みます。 パーツの前面は完璧な状態に研磨されており、底面は粗いままである必要があります。 これにより、表面を最大限にグリップできます。 取り付けられた部品は接着され、装飾される木製の表面のくぼみに入れられます。 その厚さは、ネストされたセットの厚さと一致する必要があります。

このタイプのインレイは、家、道具、家庭用品を飾ることができます。 インターシャの技術を使用して、全体の写真が作成されます。

イントラシアを含む製品-ギフトとして

インターシャ技法で装飾された製品は素晴らしい贈り物です。 彼らはどんなインテリアもエレガントで洗練されたものにすることができます。 そのような商品を注文するとき、私たちは自信を持って贈り物がユニークであると言うことができます。

彼女の何が特別なのか

インターシャの特徴は、その複雑さと質感の多様性をすべて備えた木材が、木製のモザイクの背景として機能することです。 自然界には2つの同一の植物相がないため、同様の木版画はありません。 それぞれにユニークな装飾があります。 背景は美しさと洗練さの装飾に劣っていません。 これにより、真にユニークな絵画を作成することができます。

異なる色の木を選択してください。 たとえば、木製のテーブルトップの基部に、さまざまな色やパターンの適切な木片を挿入して特定のパターンを作成する場所を切り取りました。

パターンを形成する細部は互いにしっかりとはめ込まれ、一緒に接着され、装飾されたオブジェクトに挿入されます。 次に、セットの外側を慎重に研磨します。

インレイのように、インターシャは古代エジプトの古代東部で始まり、古代ギリシャとローマで非常に高いレベルに達しました。そこでは、装飾品がカエデ、ツゲの木、ヒイラギ、アイアンウッド、ハナミズキから作られました。

しかし、時間の経過とともに、この手法は単純化されてきました。 労働集約的なインターシャは、マーケトリー技術に置き換えられました。 マーケトリーの素材は、天然のベニヤ、つまり、さまざまな種類の木材で作られた単層の合板です。

蝶の例を使って、インターシャ技法を使用した製造の主な段階を考えてみましょう。

まず、画像の細部を切り抜くための作図を印刷します(図1)。 便宜上、図の各断片に、木の色と繊維の方向をマークします。 木の色ごとに別々のシートが必要になるため、スキームを一度に複数のコピーで印刷します。

色で選んだ木片に、スキームの断片が入った紙を貼り付けます(図2)。 スプレー3M75スプレー缶の接着剤を使用して、ほこりのない表面でこれを行うのが最善です。この接着剤は、軽い材料の短期間の固定用に設計されています。 シルクスクリーン印刷、固定スキーム、アナウンスなどで使用される複数の再接着を可能にします。

次に、パーツを相互に調整します(図5)。

スキームの条件に従って、パーツを同じレベルにして一緒に処理する必要がある場合は、パーツを接着します(図6)。

部品の外縁を滑らかにして研磨します(図7)。

すべての部品を接着します(図8)。

合板から少し小さめの下地を切り取り、蝶を接着します(図9)。 蝶を吊るすためのループを付けます



「インターシャ」スタイルでモザイクを作成するには、ベニヤが必要です。これは、最も薄い木の最上層です。 モザイクパターンを作成するための主なスキルは、繊維の配色とパターンに応じて木材を正しく選択することです。

同時に、染みを使って人工的に色合いを作ることで、木の色を変えることもできます。 これは、1リットルの水あたり50gの硫酸第一鉄から調製されます。 ソリューションの準備が整うとすぐに、ベニアがその中に配置されます。 着色は1〜3日続きます。 その後、ベニヤを流水でよく洗い、乾燥させます。 このような手順の後、たとえば、ボグナットはスモーキーグレーからブラックに、バーチはシルバーグリーンからペールブルーに色を付けることができます。


さまざまな色合いの木材に加えて、作業するにはカッターも必要になります。 医療用メス(左図の形状)で作ることができ、柄は白樺やブナ材を使用しています。

描画自体は、最初にトレーシングペーパーで行われます。 次に、モザイクの背景を選択します。 選択したベニヤに、ペーパークリップ、トレーシングペーパーを使用して固定し、その下部にカーボンペーパーがあり、図面全体を翻訳します。 その後、カッターで細部を注意深く切り取ります。そうしないと、ベニヤが崩れたり破裂したりします。 そのため、ベニヤに適切な色を選択して、すべてのスケッチ(ブランク)を徐々に準備します。 組成物の裏側では、木材にインターシャ用に準備された各ピースが粘着テープで固定されています。

次に、図面のサイズに応じて、合板を切り取り、木工用接着剤でグリースを塗り、前面(図面があった場所)にモザイクを適用し、滑らかにして、プレスの下に置きます。


次に、サンドペーパーを使用して粘着テープから製品をきれいにする必要があります。 裏側が表側になっているので、作業の際はこれを考慮に入れる必要があります。
図面全体を家具用ニスで3〜4回覆います。 乾燥後、表面をフェルトで磨く必要があります。
「インターシャ」風のモザイクができました。

インターシャは比喩的なイメージであり、木の表面に切り取られた、質感、色が異なる木の板のパターンです。 インターシャはインレイと同じ方法で実行されます。

インターシャの特徴:インターシャの間、パターンを構成する個々の木製プレートは、エッジに沿ってしっかりとはめ込まれ、接着されて装飾されたオブジェクトの配列に入れられます。セットの厚さに等しいくぼみは、カッティングで事前に選択されています道具。 プレートの前面は慎重に滑らかにされ、磨かれています。 ベースへの密着性を高めるため、底面は粗くしています。 インターシャでは、製品の無垢材がモザイク装飾の背景として機能します。

現代の西洋の木製モザイク愛好家のクラブでは、次の手法が使用されています。画像を構成する部分は、通常、画像全体の外側の境界に沿って以前に輪郭が描かれた合板または木製のベースに接着されます。 つまり、原則として、背景の表面はありません。



歴史

木製モザイクの古典的な技法とそれに関連する象眼細工の技法については、古代エジプトで最初に登場したことが知られています。 エジプトは材木が豊富ではなかったため、古くは他国から輸入され、高く評価されていたと考えられています。 そのため、象牙、金属、真珠層、石とともに、美しい質感と鮮やかな色の木材が木製品の象眼細工に使用されるようになりました。 加工のしやすさ、装飾性の豊かさ、土台との結合の強さ、装飾された表面との有機的な融合は、徐々に木材が木製品を装飾するために使用される主要な材料になっているという事実につながりました。

インターシャは古代ギリシャとローマで高水準に達しました。 ヒノキ、スギ、イチイで作られた古代ギリシャの石棺は、ツゲの木、カエデ、アイアンウッド、ヒイラギ、ハナミズキを使用して、複雑な植物の形の装飾品で飾られていました。 木の色を変えるために、古代ギリシャ人はそれを特別に処理しました:彼らはそれを油、ミョウバンに浸し、ペンキで煮ました。

インターシャはイタリアのルネサンス期にピークに達しました。 15世紀の半ば。 フィレンツェだけで、モザイクセットを使った製品を製造する80以上のワークショップがありました。 モザイクは主に教会の家具や調理器具を飾るために使用されました。 装飾のモチーフは幾何学的で花の装飾でした。 背景にはダークウッド、パターンにはライトウッド、またはその逆を使用しました。

次第に、装飾用の構図はますます複雑になり、街の通り、都市、日常生活のシーン、歴史的な出来事の多色の遠近法の画像が現れました。 プロットセットでは、木の彫刻、エッチング、焼成を使用して色を変更しました。 そのような作品の芸術的価値は、テクスチャーと色に適切な素材を選択するマスターの能力に大きく依存していました。 場合によっては、モザイクのセットは芸術的な表現力の点で絵画に劣っていませんでした。

イタリアから、インターシャ技術はフランス、ドイツ、および中央ヨーロッパの他の国々に浸透しました。 16世紀から17世紀初頭のドイツ。 公共の建物の内部をモザイクパネルで飾るのが通例でした。 ドイツの職人はしばしば彫刻を使用し、象牙やその他の素材の要素を画像に取り入れました。


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