Henri Cartier Bresson, esej o imaginarnoj stvarnosti. Knjiga: “Imaginarna stvarnost”

Recenzije o knjizi:

Pa se postavlja pitanje: ako je već tada bilo jasno da će se knjiga prodati u velikim količinama, zašto je bilo potrebno prevariti kupca i za nju smisliti par naslovnica? Dapače, s visine četiri proživljene godine može se ustvrditi da naklada još nije rasprodana. I hvala Bogu!

Čovjek 0

Knjiga sadrži pet fotografija i nešto teksta (jedan paragraf po stranici). Stvarni volumen je 15 normalnih stranica. Takav pretenciozan dizajn i kvaliteta očito su nepotrebni, dio teksta se može pročitati na internetu, besplatno :(

Vladislav Kornijenko 0

Već sada je jasno da će se knjiga prodati u velikim nakladama. Legendarni fotograf postao je standard u izvještavanju, ali je vrlo malo pisao o sebi i načinu na koji snima. S jedne strane, na početku svoje fotografske karijere imao je klasično likovno obrazovanje, s druge strane, neki od kadrova koje je snimio u prvim tjednima posjedovanja Leice uvršteni su u albume njegovih najboljih fotografija. Fotografi diljem svijeta pamte njegove snimke, pokušavajući u njima pronaći recept za uspjeh, kritičari pišu disertacije o tehnici kompozicije i izboru kutova, ali u svemu tome, po mom mišljenju, ne primjećuju ono glavno - ljubav prema oni u koje uperi objektiv. Ta ljubav nedostaje modernim fotografima, koji u okolini vide samo materijal za izvještavanje, ljudima kojima cinična ironija zamjenjuje ljubav i suosjećanje. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je jednu pored druge staviti karte Cartier-Bressona i višestrukog pobjednika brojnih natjecanja Sergeja Maksimišina. Cartier-Bresson je bio veliki humanist, to je tajna njegovih fotografija, a sve ostalo nije toliko važno. On nema primjera pametnih tehnika koje se tako često opisuju u modernim udžbenicima fotografije: oštri kutovi, upečatljivi ritmovi, dvosmislene asocijacije ili ironične jukstapozicije. Nije se previše obazirao na tehničku kvalitetu svojih fotografija, iako je intuitivno precizno slagao kadar. Sve je jednostavno, asketski, često mutno, ali nepogrešivo. Koristeći usporedbu Julia Cortazara, dok drugi fotografi pobjeđuju na bodove, Cartier-Bresson postiže nokaut. A knjiga... knjiga o životu, o prijateljima, o ljubavi prema ljudima i prema svom poslu - o onome što pokriva tehnika i vještina, jedino što je značajno za svakog fotografa i čovjeka.

Bukin Denis 0

Vidi i u drugim rječnicima:

Razgovori i matematički dokazi o dva nova...- “RAZGOVORI I MATEMATIČKI DOKAZI O DVIJE NOVE ZNANSTVENE GRANE, VEZANE ZA MEHANIKU I LOKALNO GIBANJE” (“Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attenentialla Mecanica i Movimenti Locali”)... ...

Cartier-Bresson, Henri- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... Wikipedia

Lobačevski, Nikolaj Ivanovič- rođen 22. listopada 1793. u guberniji Nižnji Novgorod (prema jednom izvoru u Nižnjem Novgorodu, prema drugom u okrugu Makaryevsky). Njegov otac Ivan Maksimovič, rodom iz zapadnog kraja, bio je katolik po vjeri, a potom je prešao na pravoslavnu vjeru... ... Velika biografska enciklopedija

meta-narativ- Franz. METARECIT, engl. METANARATIV. Pojam postmodernizam uveo je francuski istraživač J. F. Lyotard u knjizi “Postmoderna sudbina,” 1979. (Lyotard: 1979). Jedan od ključnih pojmova postmodernizma: „ako se sve pojednostavi do krajnjih granica, onda pod... ...

postmodernizma- Engleski postmodernizam, franc postmodernisme, njem. postmodernizma. Viševrijedan i dinamički pokretljiv sklop filozofskih, epistemoloških, znanstvenoteorijskih i... ovisno o povijesnom, društvenom i nacionalnom kontekstu. Postmodernizam. Rječnik pojmova.

Strah- Strah ♦ Angoisse Nejasan i neodređen strah koji nema pravi ili stvarni predmet, ali se samo pojačava. U nedostatku stvarne opasnosti za borbu ili bijeg, strah traje... Sponvilleov filozofski rječnik

Ljubomirskaja, Leja Davidovna- Wikipedia ima članke o drugim osobama s ovim prezimenom, pogledajte Lyubomirsky. Leya Davidovna Lyubomirskaya Datum rođenja: 10. svibnja 1973. (1973. 05 10) (39 godina) Mjesto rođenja: Alma Ata, Kazahstanski SSR, SSSR Godine kreativnosti ... Wikipedia

HISTORICIZAM- strategija povijesnog (i, šire, humanitarnog) znanja, koja uključuje shvaćanje povijesti s paradigmatske pozicije uklanjanja opozicije subjekt-objekt unutar spoznajnog postupka. Razvijen na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U povijesnoj i filozofskoj tradiciji... ... Povijest filozofije: Enciklopedija Wikipedia

Chittamatra- Hram Kyomizu dera u Kyotu, nositelj tradicije hossoa tijekom cvatnje trešnje Hram Horyu-ji u blizini Nare, nositelj tradicije hosso Yogacara (Skt. योगाचार, yogāchāra? ... Wikipedia

insignije- (znakovi vlasti, službena obilježja). Srednjovjekovni ljudi vjerovali su da se iza svake vidljive, osjetilne, opipljive stvarnosti krije stvarnost višeg reda, koja određuje bit stvari i mora biti na ovaj ili onaj način... ... Rječnik srednjovjekovne kulture

objekt- OBJEKT (kasnolat. objectum subjekt; od lat. objicio bacam naprijed, suprotstavljam se) ono na što je usmjerena aktivnost (stvarna i spoznajna) subjekta. O. nije istovjetan objektivnoj stvarnosti: prvo, onaj dio potonje koji... ... Enciklopedija epistemologije i filozofije znanosti

Uloga- način ponašanja ljudi koji zadovoljava prihvaćene norme i ovisi o njihovom statusu u određenoj skupini ili društvu u cjelini. Zapravo, uloga je, kao društvena funkcija pojedinca, dinamički aspekt statusa. Pojam “uloge” i pojam... ... Enciklopedijski rječnik psihologije i pedagogije

Henri Cartier-Bresson

Imaginarna stvarnost (zbirka)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz sudjelovanje Muzeja povijesti fotografije

www.limbus-press.ru

© Henri Cartier-Bresson, 2008

© Henri Cartier-Bresson, Magnum, ilustracije, 2008

© K. Tublin Publishing House LLC, 2008

© A. Veselov, dizajn, 2008

Rumunjska, 1975

Svjetlo. Predgovor

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson svuda je putovao lagan.

Kad ovo kažem, ne mislim samo na čuvenu kameru Leica, čarobnu kutiju koja mu je omogućila da postane nevidljiv u gomili; štoviše, trčati što je brže mogao dalje od kojekakvih akademija, gdje se uči perspektiva, crtanje linija, trčati - lutati zajedno s Andreom Pierreom de Mandiarguesom po cestama Starog svijeta, a kasnije i Azije, gdje su razne čekali su ga susreti, gdje su se ulične ulice pred njegovim pogledom otkrivale prizore, kao da je cijeli svijet za njega postao radionica pod vedrim nebom.

Naravno, i ranije su impresionisti svoje štafelaje postavljali na obale rijeka, u polja gdje svjetlost pada poput kapi rose. Ali svijet impresionista nalikuje vječnoj nedjelji, dok fotografija omogućuje snimanje svakodnevice. A onda - usprkos strasti koju je Cartier-Bresson gajio za slikanje - teško mi je zamisliti da bi cijeli život mogao provesti prikovan za štafelaj, satima zureći u krajolik, možda opsjednut promatračima, tjerajući ose i, konačno , pozira besposlenom fotografu. Ova poza je previše ozbiljna, ovi materijali su previše grubi za budista uhvaćenog u vihoru.

Malo ljudi zna putovati lagano. Ali jednom kada svladate ovu znanost, nećete više moći drugačije živjeti. To je ono što je omogućilo Henriju Cartier-Bressonu da nevidljivo sklizne, omogućilo mu je da se sakrije kako bi na trenutak vrebao u zasjedi, a ujedno je dalo smisao ovom uhvaćenom trenutku. Vidjeti Alberta Giacomettija kako hoda poput njegovih kipova; vidjeti Faulknera, zavrnutih rukava košulje, kako viri u imaginarni svijet; vidjeti oblike koje stvaraju pare nad Indom; vidjeti kolo sreće u paunu koji raširi rep... - ova lekcija starih majstora omogućila mu je da, među nekolicinom odabranih, prodre u “tamnu sobu”, nesvjesno ilustrirajući Delacroixov tekst o onome što je ovaj nazvao “ crtački stroj” sposoban ispravljati vizualne pogreške i obrazovne nedostatke: “Dagerotipija je više od paus papira, ona je zrcalna slika predmeta, pa stoga pojedini detalji, koji su u crtežima iz života gotovo uvijek zanemareni, ovdje dobivaju iznimnu važnost za karakteriziraju objekt i mogu pomoći umjetniku da bolje razumije njegov dizajn. Ovdje je osim toga jasno izražena prava priroda svjetla i sjene, odnosno točan stupanj njihove oštrine i omekšavanja, jednom riječju, sve one suptilne nijanse bez kojih bi reljef bio nemoguć.”

Vratiti se crtežu, kao što je to učinio Cartier-Bresson na kraju života, značilo je razbiti ovaj odraz i gledati golim okom, da tako kažemo, prihvatiti pogrešku svijeta i našu nesavršenost.

Meditirati o neurednom nakupljanju vanjskih ljuski, umjesto nastavljanja potrage kakva ponekad može biti fotografija, za ovog je buntovnika u konačnici značilo pronaći oblik slobode.

Stil Henrija Cartier-Bressona ogleda se u njegovom načinu pisanja: promatranje, reportaža ili posveta - Bresson uvijek posjeduje umjetnost kratkoće, to je improvizacija, čiji je uspjeh ukorijenjen u osjećaju gotovo nepogrešive formule (ovdje, na primjer, rečenica je koju je izgovorio nakon slušanja Bachove Suite za solo violončelo: “Ovo je glazba plesa iza koje stoji smrt”), formula koja implicira isti okus odlučujućeg trenutka kao u fotografiji, iako su retuširanje i korekcija donekle obezvrijedio ovaj zanat.

Zahvaljujući Teriadu, koji je za njega otkrio umjetnost knjige i postao izdavač nezaboravnih “Fleeting Shots”, gdje je Henri Cartier-Bresson pokazao svoj književni dar napisavši predgovor ovoj publikaciji, koja je odmah postala referentna knjiga za fotografe. U međuvremenu, ona sama zaslužuje šire čitanje - kao primjer pjesničke umjetnosti. Valja također pročitati ili ponovno pročitati njegove hrabre odgovore, skromna, a istodobno točna sjećanja na Jeana Renoira, puna humora i iskrenih osjećaja; njegovo nepristrano svjedočenje - primjerice o Kubi, kada je, pokazujući rijetku pronicljivost, od samog početka ispravno ocijenio režim Fidela Castra, u svakom slučaju, puno ispravnije od mase angažiranih pisaca.

Henri Cartier-Bresson piše kineskom tintom – nedvojbeno upravo zato što se ne može razrijediti. Telefaks i fotokopirnica za rukopis igraju istu ulogu kao i “kanta za zalijevanje” za fotografiju, jer Cartier-Bresson nije odbacio strojeve, pod uvjetom da su lagani i mobilni, drugim riječima, pomogli bi mu uhvatiti trenutak .

Potpuno je druga stvar ispravno usmjeriti nišan, ovdje jedno oko nije dovoljno, ovdje ponekad treba zadržati dah. Ali znamo da je Henri Cartier-Bresson geometričar koji ne priznaje pravila, a uz to je i iznimno precizan strijelac.

Kamera kao blok za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svojih početaka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Fotografiranje se može činiti kao prilično lagan zadatak; to je raznoliko strukturirana, dvostruka operacija kojoj je za one koji se bave fotografijom jedini zajednički nazivnik alat. Ono što proizlazi iz ove naprave za fiksiranje nipošto nije odvojeno od ekonomskih proturječja halucinogenog svijeta, niti od sve većih napetosti, niti od posljedica ekološkog ludila.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti ujedinjuju u potrazi za nedostižnom stvarnošću, a tako dobivena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija pogleda prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Za mene osobno fotografija je sredstvo razumijevanja, neodvojivo od ostalih vizualnih izražajnih sredstava. Ovo je način da viknete, da se oslobodite, a nikako dokaz i tvrdnja vlastite originalnosti. Ovo je način da se živi.

Ne radim "izmišljenu", namještenu fotografiju. A ako donesem ovaj ili onaj sud, onda se pokoravam unutarnjem psihološkom ili društvenom nalogu. Postoje oni koji grade preliminarni raspored okvira i oni koji nastoje otvoriti i uhvatiti sliku. Fotoaparat je za mene bilježnica u kojoj radim svoje skice, on je instrument moje intuicije, impuls, gospodar trenutka, to je nešto što u okviru vizualnog svijeta istovremeno postavlja pitanje i donosi odluku. . Da biste "identificirali" svijet, morate se osjećati uključeni u onaj njegov segment koji ističete u tražilu. Taj se stav temelji na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osjećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izraza postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Potrebno je fotografirati uz najveće poštovanje prema subjektu fotografije i sebi.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je način stjecanja vlasti nad vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz suosjećanje, dao ga drugima.

Oduvijek nisam imao strast prema fotografiji kao takvoj, već prema sposobnosti da nesebično, u djeliću sekunde, uhvatim emociju i ljepotu forme otkrivene u priči, drugim riječima, geometriju koju oni bude.

Fotografiranje je moja bilježnica za crtanje.

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

kardinal de Retz

Oduvijek sam imao strast prema slikanju. Kao dijete posvećivala sam joj četvrtak i nedjelju, a sve ostale dane u tjednu maštala sam o tim aktivnostima. Ja sam, kao i mnoga druga djeca, naravno, imao Brownie fotoaparat, ali sam ga koristio samo povremeno da bih napunio spomenare uspomenama na ljetne praznike. Tek sam kasnije počeo pozorno viriti u objektiv fotoaparata; moj mali svijet se proširio, i više nisam slikao takve fotografije s odmora.

Bilo je i kinematografije: “Mysteries of New York” s Pearl White, Griffithovi filmovi, “Broken Lily”, Stroheimovi prvi filmovi, “Greed”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, pa Dreyerova “Joan of Arc”; naučili su me vidjeti. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove fotografije; ostavile su dubok dojam na mene... Dakle, dobio sam tronožac, crnu pelerinu, kameru s pločama 9x12 u kućištu od voštane orahovine, objektiv kamere je bio opremljen poklopcem koji je služio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostali zapleti činili su mi se prekomplicirani ili previše “amaterski”. Stoga sam se morao posvetiti umjetnosti. Osobno sam razvio i isprintao fotografije, učinilo mi se zanimljivim. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih prekrasnih izuma; međutim, to me nije previše smetalo; ali kad sam zabrljao fotografiju, pobjesnio sam.

Henri Cartier-Bresson

Imaginarna stvarnost (zbirka)

Henri Cartier-Bresson (1908.–2004.) jedan je od utemeljitelja moderne fotografije, briljantan majstor fotoreporterstva.

Dnevnici, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni poput njegovih crno-bijelih fotografija, sadrže stroga pravila fotografije i duboke prosudbe o prirodi fotografije, ekspresivne opise zemalja i sjećanja na istaknute fotografove suvremenike.

Henri Cartier-Bresson

Imaginarna stvarnost (zbirka)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz sudjelovanje Muzeja povijesti fotografije

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

© Henri Cartier-Bresson, 2008

© Henri Cartier-Bresson, Magnum, ilustracije, 2008

© K. Tublin Publishing House LLC, 2008

© A. Veselov, dizajn, 2008

Rumunjska, 1975

Svjetlo. Predgovor

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson svuda je putovao lagan.

Kad ovo kažem, ne mislim samo na čuvenu kameru Leica, čarobnu kutiju koja mu je omogućila da postane nevidljiv u gomili; štoviše, trčati što je brže mogao dalje od kojekakvih akademija, gdje se uči perspektiva, crtanje linija, trčati - lutati zajedno s Andreom Pierreom de Mandiarguesom po cestama Starog svijeta, a kasnije i Azije, gdje su razne čekali su ga susreti, gdje su se ulične ulice pred njegovim pogledom otkrivale prizore, kao da je cijeli svijet za njega postao radionica pod vedrim nebom.

Naravno, i ranije su impresionisti svoje štafelaje postavljali na obale rijeka, u polja gdje svjetlost pada poput kapi rose. Ali svijet impresionista nalikuje vječnoj nedjelji, dok fotografija omogućuje snimanje svakodnevice. A onda - usprkos strasti koju je Cartier-Bresson gajio za slikanje - teško mi je zamisliti da bi cijeli život mogao provesti prikovan za štafelaj, satima zureći u krajolik, možda opsjednut promatračima, tjerajući ose i, konačno , pozira besposlenom fotografu. Ova poza je previše ozbiljna, ovi materijali su previše grubi za budista uhvaćenog u vihoru.

Malo ljudi zna putovati lagano. Ali jednom kada svladate ovu znanost, nećete više moći drugačije živjeti. To je ono što je omogućilo Henriju Cartier-Bressonu da nevidljivo sklizne, omogućilo mu je da se sakrije kako bi na trenutak vrebao u zasjedi, a ujedno je dalo smisao ovom uhvaćenom trenutku. Vidjeti Alberta Giacomettija kako hoda poput njegovih kipova; vidjeti Faulknera, zavrnutih rukava košulje, kako viri u imaginarni svijet; vidjeti oblike koje stvaraju pare nad Indom; vidjeti kolo sreće u paunu koji raširi rep... - ova lekcija starih majstora omogućila mu je da, među nekolicinom odabranih, prodre u “tamnu sobu”, nesvjesno ilustrirajući Delacroixov tekst o onome što je ovaj nazvao “ crtački stroj” sposoban ispravljati vizualne pogreške i obrazovne nedostatke: “Dagerotipija je više od paus papira, ona je zrcalna slika predmeta, pa stoga pojedini detalji, koji su u crtežima iz života gotovo uvijek zanemareni, ovdje dobivaju iznimnu važnost za karakteriziraju objekt i mogu pomoći umjetniku da bolje razumije njegov dizajn. Ovdje je osim toga jasno izražena prava priroda svjetla i sjene, odnosno točan stupanj njihove oštrine i omekšavanja, jednom riječju, sve one suptilne nijanse bez kojih bi reljef bio nemoguć.”

Vratiti se crtežu, kao što je to učinio Cartier-Bresson na kraju života, značilo je razbiti ovaj odraz i gledati golim okom, da tako kažemo, prihvatiti pogrešku svijeta i našu nesavršenost.

Meditirati o neurednom nakupljanju vanjskih ljuski, umjesto nastavljanja potrage kakva ponekad može biti fotografija, za ovog je buntovnika u konačnici značilo pronaći oblik slobode.

Stil Henrija Cartier-Bressona ogleda se u njegovom načinu pisanja: promatranje, reportaža ili posveta - Bresson uvijek posjeduje umjetnost kratkoće, to je improvizacija, čiji je uspjeh ukorijenjen u osjećaju gotovo nepogrešive formule (ovdje, na primjer, rečenica je koju je izgovorio nakon slušanja Bachove Suite za solo violončelo: “Ovo je glazba plesa iza koje stoji smrt”), formula koja implicira isti okus odlučujućeg trenutka kao u fotografiji, iako su retuširanje i korekcija donekle obezvrijedio ovaj zanat.

Zahvaljujući Teriadu, koji je za njega otkrio umjetnost knjige i postao izdavač nezaboravnih “Fleeting Shots”, gdje je Henri Cartier-Bresson pokazao svoj književni dar napisavši predgovor ovoj publikaciji, koja je odmah postala referentna knjiga za fotografe. U međuvremenu, ona sama zaslužuje šire čitanje - kao primjer pjesničke umjetnosti. Valja također pročitati ili ponovno pročitati njegove hrabre odgovore, skromna, a istodobno točna sjećanja na Jeana Renoira, puna humora i iskrenih osjećaja; njegovo nepristrano svjedočenje - primjerice o Kubi, kada je, pokazujući rijetku pronicljivost, od samog početka ispravno ocijenio režim Fidela Castra, u svakom slučaju, puno ispravnije od mase angažiranih pisaca.

Henri Cartier-Bresson piše kineskom tintom – nedvojbeno upravo zato što se ne može razrijediti. Telefaks i fotokopirnica za rukopis igraju istu ulogu kao i “kanta za zalijevanje” za fotografiju, jer Cartier-Bresson nije odbacio strojeve, pod uvjetom da su lagani i mobilni, drugim riječima, pomogli bi mu uhvatiti trenutak .

Potpuno je druga stvar ispravno usmjeriti nišan, ovdje jedno oko nije dovoljno, ovdje ponekad treba zadržati dah. Ali znamo da je Henri Cartier-Bresson geometričar koji ne priznaje pravila, a uz to je i iznimno precizan strijelac.

Kamera kao blok za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svojih početaka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Fotografiranje se može činiti kao prilično lagan zadatak; to je raznoliko strukturirana, dvostruka operacija kojoj je za one koji se bave fotografijom jedini zajednički nazivnik alat. Ono što proizlazi iz ove naprave za fiksiranje nipošto nije odvojeno od ekonomskih proturječja halucinogenog svijeta, niti od sve većih napetosti, niti od posljedica ekološkog ludila.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti ujedinjuju u potrazi za nedostižnom stvarnošću, a tako dobivena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija pogleda prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Za mene osobno fotografija je sredstvo razumijevanja, neodvojivo od ostalih vizualnih izražajnih sredstava. Ovo je način da viknete, da se oslobodite, a nikako dokaz i tvrdnja vlastite originalnosti. Ovo je način da se živi.

Ne radim "izmišljenu", namještenu fotografiju. A ako donesem ovaj ili onaj sud, onda se pokoravam unutarnjem psihološkom ili društvenom nalogu. Postoje oni koji grade preliminarni raspored okvira i oni koji nastoje otvoriti i uhvatiti sliku. Fotoaparat je za mene bilježnica u kojoj radim svoje skice, on je instrument moje intuicije, impuls, gospodar trenutka, to je nešto što u okviru vizualnog svijeta istovremeno postavlja pitanje i donosi odluku. . Da biste "identificirali" svijet, morate se osjećati uključeni u onaj njegov segment koji ističete u tražilu. Taj se stav temelji na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osjećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izraza postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Potrebno je fotografirati uz najveće poštovanje prema subjektu fotografije i sebi.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je način stjecanja vlasti nad vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz suosjećanje, dao ga drugima.

Oduvijek nisam imao strast prema fotografiji kao takvoj, već prema sposobnosti da nesebično, u djeliću sekunde, uhvatim emociju i ljepotu forme otkrivene u priči, drugim riječima, geometriju koju oni bude.

Fotografiranje je moja bilježnica za crtanje.

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

kardinal de Retz

Oduvijek sam imao strast prema slikanju. Kao dijete posvećivala sam joj četvrtak i nedjelju, a sve ostale dane u tjednu maštala sam o tim aktivnostima. Ja sam, kao i mnoga druga djeca, naravno, imao Brownie fotoaparat, ali sam ga koristio samo povremeno da bih napunio spomenare uspomenama na ljetne praznike. Tek sam kasnije počeo pozorno viriti u objektiv fotoaparata; moj mali svijet se proširio, i više nisam slikao takve fotografije s odmora.

Bilo je i kinematografije: “Mysteries of New York” s Pearl White, Griffithovi filmovi, “Broken Lily”, Stroheimovi prvi filmovi, “Greed”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, pa Dreyerova “Joan of Arc”; naučili su me vidjeti. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove fotografije; ostavile su dubok dojam na mene... Dakle, dobio sam tronožac, crnu pelerinu, kameru s pločama 9×12 u kućištu od voštane orahovine, leća uređaja bila je opremljena poklopcem koji je služio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostali zapleti činili su mi se prekomplicirani ili previše “amaterski”. Stoga sam se morao posvetiti umjetnosti. Osobno sam razvio i isprintao fotografije, učinilo mi se zanimljivim. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih prekrasnih izuma; međutim, to me nije previše smetalo; ali kad sam zabrljao fotografiju, pobjesnio sam.

Godine 1931., s dvadeset dvije godine, otišao sam u Afriku. Kupio sam fotoaparat u Côte d’Ivoireu i tek po povratku, godinu dana kasnije, otkrio sam da u aparatu ima plijesni, tako da su se na svim fotografijama koje sam snimio vidjele obilne šikare paprati. Osim toga, nakon puta sam se razbolio i morao sam se liječiti. Mali mjesečni džeparac pružao mi je određenu slobodu; Radio sam radosno, za svoje zadovoljstvo. Otkrio sam "kantu za zalijevanje": ova kamera postala je produžetak moga oka i nikad se nismo rastali. Danima sam laka srca lutao gradskim ulicama pokušavajući snimiti iz prirode, da tako kažem, “na mjestu zločina”. Oduvijek sam želio prenijeti bit scene koja se iznenada odvija u jednoj fotografiji. Tada mi nije pala na pamet ideja da je moguće napraviti fotoreportažu, odnosno ispričati priču kroz niz fotografija; Tek sam kasnije, gledajući radove svojih kolega obrtnika, listajući ilustrirane časopise i redom radeći za te publikacije, malo-pomalo savladao reportažu.

Trenutna stranica: 1 (knjiga ima ukupno 4 stranice) [dostupan odlomak za čitanje: 1 stranica]

Henri Cartier-Bresson
Imaginarna stvarnost (zbirka)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz sudjelovanje Muzeja povijesti fotografije

www.limbus-press.ru

© Henri Cartier-Bresson, 2008

© Henri Cartier-Bresson, Magnum, ilustracije, 2008

© K. Tublin Publishing House LLC, 2008

© A. Veselov, dizajn, 2008

* * *

Rumunjska, 1975

Svjetlo. Predgovor
Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson svuda je putovao lagan.

Kad ovo kažem, ne mislim samo na čuvenu kameru Leica, čarobnu kutiju koja mu je omogućila da postane nevidljiv u gomili; štoviše, trčati što je brže mogao dalje od kojekakvih akademija, gdje se uči perspektiva, crtanje linija, trčati - lutati zajedno s Andreom Pierreom de Mandiarguesom po cestama Starog svijeta, a kasnije i Azije, gdje su razne čekali su ga susreti, gdje su se ulične ulice pred njegovim pogledom otkrivale prizore, kao da je cijeli svijet za njega postao radionica pod vedrim nebom.

Naravno, i ranije su impresionisti svoje štafelaje postavljali na obale rijeka, u polja gdje svjetlost pada poput kapi rose. Ali svijet impresionista nalikuje vječnoj nedjelji, dok fotografija omogućuje snimanje svakodnevice. A onda - usprkos strasti koju je Cartier-Bresson gajio za slikanje - teško mi je zamisliti da bi cijeli život mogao provesti prikovan za štafelaj, satima zureći u krajolik, možda opsjednut promatračima, tjerajući ose i, konačno , pozira besposlenom fotografu. Ova poza je previše ozbiljna, ovi materijali su previše grubi za budista uhvaćenog u vihoru.

Malo ljudi zna putovati lagano. Ali jednom kada svladate ovu znanost, nećete više moći drugačije živjeti. To je ono što je omogućilo Henriju Cartier-Bressonu da nevidljivo sklizne, omogućilo mu je da se sakrije kako bi na trenutak vrebao u zasjedi, a ujedno je dalo smisao ovom uhvaćenom trenutku. Vidjeti Alberta Giacomettija kako hoda poput njegovih kipova; vidjeti Faulknera, zavrnutih rukava košulje, kako viri u imaginarni svijet; vidjeti oblike koje stvaraju pare nad Indom; vidjeti kolo sreće u paunu koji raširi rep... - ova lekcija starih majstora omogućila mu je da, među nekolicinom odabranih, prodre u “tamnu sobu”, nesvjesno ilustrirajući Delacroixov tekst o onome što je ovaj nazvao “ crtački stroj” sposoban ispravljati vizualne pogreške i obrazovne nedostatke: “Dagerotipija je više od paus papira, ona je zrcalna slika predmeta, pa stoga pojedini detalji, koji su u crtežima iz života gotovo uvijek zanemareni, ovdje dobivaju iznimnu važnost za karakteriziraju objekt i mogu pomoći umjetniku da bolje razumije njegov dizajn. Ovdje je osim toga jasno izražena prava priroda svjetla i sjene, odnosno točan stupanj njihove oštrine i omekšavanja, jednom riječju, sve one suptilne nijanse bez kojih bi reljef bio nemoguć.” 1
Citat Po: Delacroix E. Misli o umjetnosti, o poznatim umjetnicima. M., 1960. Str. 141 (u daljnjem tekstu napomena prevoditelja).

Vratiti se crtežu, kao što je to učinio Cartier-Bresson na kraju života, značilo je razbiti ovaj odraz i gledati golim okom, da tako kažemo, prihvatiti pogrešku svijeta i našu nesavršenost.

Meditirati o neurednom nakupljanju vanjskih ljuski, umjesto nastavljanja potrage kakva ponekad može biti fotografija, za ovog je buntovnika u konačnici značilo pronaći oblik slobode.

Stil Henrija Cartier-Bressona ogleda se u njegovom načinu pisanja: promatranje, reportaža ili posveta - Bresson uvijek posjeduje umjetnost kratkoće, to je improvizacija, čiji je uspjeh ukorijenjen u osjećaju gotovo nepogrešive formule (ovdje, na primjer, rečenica je koju je izgovorio nakon slušanja Bachove Suite za solo violončelo: “Ovo je glazba plesa iza koje stoji smrt”), formula koja implicira isti okus odlučujućeg trenutka kao u fotografiji, iako su retuširanje i korekcija donekle obezvrijedio ovaj zanat.

Zahvaljujući Teriadu, koji je za njega otkrio umjetnost knjige i postao izdavač nezaboravnih “Fleeting Shots”, gdje je Henri Cartier-Bresson pokazao svoj književni dar napisavši predgovor ovoj publikaciji, koja je odmah postala referentna knjiga za fotografe. U međuvremenu, ona sama zaslužuje šire čitanje - kao primjer pjesničke umjetnosti. Valja također pročitati ili ponovno pročitati njegove hrabre odgovore, skromna, a istodobno točna sjećanja na Jeana Renoira, puna humora i iskrenih osjećaja; njegovo nepristrano svjedočenje - primjerice o Kubi, kada je, pokazujući rijetku pronicljivost, od samog početka ispravno ocijenio režim Fidela Castra, u svakom slučaju, puno ispravnije od mase angažiranih pisaca.

Henri Cartier-Bresson piše kineskom tintom – nedvojbeno upravo zato što se ne može razrijediti. Telefaks i fotokopirnica za rukopis igraju istu ulogu kao i “kanta za zalijevanje” za fotografiju, jer Cartier-Bresson nije odbacio strojeve, pod uvjetom da su lagani i mobilni, drugim riječima, pomogli bi mu uhvatiti trenutak .

Potpuno je druga stvar ispravno usmjeriti nišan, ovdje jedno oko nije dovoljno, ovdje ponekad treba zadržati dah. Ali znamo da je Henri Cartier-Bresson geometričar koji ne priznaje pravila, a uz to je i iznimno precizan strijelac.

1
Kamera kao blok za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svojih početaka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Fotografiranje se može činiti kao prilično lagan zadatak; to je raznoliko strukturirana, dvostruka operacija kojoj je za one koji se bave fotografijom jedini zajednički nazivnik alat. Ono što proizlazi iz ove naprave za fiksiranje nipošto nije odvojeno od ekonomskih proturječja halucinogenog svijeta, niti od sve većih napetosti, niti od posljedica ekološkog ludila.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti ujedinjuju u potrazi za nedostižnom stvarnošću, a tako dobivena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija pogleda prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Za mene osobno fotografija je sredstvo razumijevanja, neodvojivo od ostalih vizualnih izražajnih sredstava. Ovo je način da viknete, da se oslobodite, a nikako dokaz i tvrdnja vlastite originalnosti. Ovo je način da se živi.

Ne radim "izmišljenu", namještenu fotografiju. A ako donesem ovaj ili onaj sud, onda se pokoravam unutarnjem psihološkom ili društvenom nalogu. Postoje oni koji grade preliminarni raspored okvira i oni koji nastoje otvoriti i uhvatiti sliku. Fotoaparat je za mene bilježnica u kojoj radim svoje skice, on je instrument moje intuicije, impuls, gospodar trenutka, to je nešto što u okviru vizualnog svijeta istovremeno postavlja pitanje i donosi odluku. . Da biste "identificirali" svijet, morate se osjećati uključeni u onaj njegov segment koji ističete u tražilu. Taj se stav temelji na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osjećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izraza postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Potrebno je fotografirati uz najveće poštovanje prema subjektu fotografije i sebi.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je način stjecanja vlasti nad vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz suosjećanje, dao ga drugima.

Oduvijek nisam imao strast prema fotografiji kao takvoj, već prema sposobnosti da nesebično, u djeliću sekunde, uhvatim emociju i ljepotu forme otkrivene u priči, drugim riječima, geometriju koju oni bude.

Fotografiranje je moja bilježnica za crtanje.

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

kardinal de Retz

Oduvijek sam imao strast prema slikanju. Kao dijete posvećivala sam joj četvrtak i nedjelju, a sve ostale dane u tjednu maštala sam o tim aktivnostima. Ja sam, kao i mnoga druga djeca, naravno, imao Brownie fotoaparat, ali sam ga koristio samo povremeno da bih napunio spomenare uspomenama na ljetne praznike. Tek sam kasnije počeo pozorno viriti u objektiv fotoaparata; moj mali svijet se proširio, i više nisam slikao takve fotografije s odmora.

Bilo je i kinematografije: “Mysteries of New York” s Pearl White, Griffithovi filmovi, “Broken Lily”, Stroheimovi prvi filmovi, “Greed”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, pa Dreyerova “Joan of Arc”; naučili su me vidjeti. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove fotografije; ostavile su dubok dojam na mene... Dakle, dobio sam tronožac, crnu pelerinu, kameru s pločama 9x12 u kućištu od voštane orahovine, objektiv kamere je bio opremljen poklopcem koji je služio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostali zapleti činili su mi se prekomplicirani ili previše “amaterski”. Stoga sam se morao posvetiti umjetnosti. Osobno sam razvio i isprintao fotografije, učinilo mi se zanimljivim. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih prekrasnih izuma; međutim, to me nije previše smetalo; ali kad sam zabrljao fotografiju, pobjesnio sam.

Godine 1931., s dvadeset dvije godine, otišao sam u Afriku. Kupio sam fotoaparat u Côte d’Ivoireu i tek po povratku, godinu dana kasnije, otkrio sam da u aparatu ima plijesni, tako da su se na svim fotografijama koje sam snimio vidjele obilne šikare paprati. Osim toga, nakon puta sam se razbolio i morao sam se liječiti. Mali mjesečni džeparac pružao mi je određenu slobodu; Radio sam radosno, za svoje zadovoljstvo. Otkrio sam "kantu za zalijevanje": ova kamera postala je produžetak moga oka i nikad se nismo rastali. Danima sam laka srca lutao gradskim ulicama pokušavajući snimiti iz prirode, da tako kažem, “na mjestu zločina”. Oduvijek sam želio prenijeti bit scene koja se iznenada odvija u jednoj fotografiji. Tada mi nije pala na pamet ideja da je moguće napraviti fotoreportažu, odnosno ispričati priču kroz niz fotografija; Tek sam kasnije, gledajući radove svojih kolega obrtnika, listajući ilustrirane časopise i redom radeći za te publikacije, malo-pomalo savladao reportažu.

Puno sam putovao po svijetu, iako nisam bio okorjeli putnik. Volio sam se polako kretati s mjesta na mjesto. Svaki put kad sam stigao u neku zemlju, želio sam se u njoj nastaniti i integrirati u lokalni život. Nisam ispao globetrotter. 2
Skitnica, osoba koja puno putuje po svijetu (Engleski).

Godine 1947. s pet nezavisnih fotografa osnovali smo agenciju Magnum Photo koja je osiguravala distribuciju naših fotoreportaža u francuskim i stranim ilustriranim časopisima. I dalje sam bio amater, ali više nisam bio amater.

Reportaža

Od čega se sastoji fotoreportaža? Ponekad se jedna fotografija, čija forma spaja strogost i bogatstvo sadržaja, izazivajući reakciju gledatelja, može pokazati samodostatnom. Ali to se rijetko događa; Elementi zapleta koji daju iskru značenja često postoje odvojeno i nemamo ih pravo forsirati zajedno u jednom kadru. Inscenacija je prijevara! Ovdje dolazi izvješćivanje - komplementarni elementi uzeti s nekoliko slika kombiniraju se na jednoj stranici.

Izvještavanje je stalan rad u koji se uključuje glava, oko, srce da bi se iznio problem, zabilježio neki događaj ili dojam. Ponekad se događaj pokaže toliko intenzivan da je potrebno dublje proniknuti u razvoj situacije. Počinje potraga za rješenjem. Ponekad je potrebno samo nekoliko sekundi, ponekad su potrebni sati ili čak dani. Ne postoje standardna rješenja; Nema gotovih recepata, potrebna je trenutna reakcija – kao u tenisu. Stvarnost je toliko obilna da ponekad morate skratiti na brzinu i pojednostaviti. Međutim, odsiječete li uvijek točno ono što treba odrezati? Kad pucaš, trebaš biti svjestan što radiš. Ponekad vam se čini da je šok udarac već u džepu, a ipak nastavljate pucati, jer teško je sa sigurnošću reći kako će se događaji dalje odvijati. Ali čak i uz brzo mehaničko snimanje, pokušajte ne klikati bez prestanka, izbjegavajte preopterećenje beskorisnim skicama, koje vam samo zamagljuju pamćenje i uništavaju jasnoću percepcije cjeline.

Vrlo je važno zapamtiti – zapamtiti svaku fotografiju snimljenu dok trčite brzinom događaja koji se odvija; ali u procesu rada morate biti potpuno sigurni da niste propustili ništa važno, da ste uhvatili ono najbitnije, tada će biti prekasno - uostalom, ne možete ponoviti događaj.

Za nas fotografe postoje dvije vrste odabira, a samim tim i dva razloga za žaljenje zbog onoga što smo učinili: prvi je kada se suočite sa stvarnošću u okviru tražila, a drugi je kada gledate kroz snimku, birajući najbolje kadrove i ostavimo po strani one koji čak odražavaju stvarnost, ali su ispali manje uspješni. I ovdje, kad bude prekasno, odjednom jasno shvatite gdje ste pogriješili. Često se tijekom snimanja, zbog trenutnog oklijevanja, prekida fizičkog kontakta s događajem, javlja osjećaj da nedostaje neki bitan detalj. Osim toga, vrlo često oko postaje nemarno, ravnodušno, pogled lebdi, a sada je trenutak izgubljen.

Na Gare Saint-Lazare, Pariz, 1932

Okom za svakoga od nas počinje prostor koji gravitira prema beskonačnosti, prostor sadašnjosti koji nas pogađa većim ili manjim intenzitetom. Odmah se, mijenjajući se u hodu, urušava u sjećanje. Od svih raspoloživih izražajnih sredstava, fotografija je jedina koja može uhvatiti određeni trenutak. Igramo se sa stvarima, a one nestaju pred našim očima, ali kad jednom nestanu, više ih nije moguće oživjeti. Nismo u mogućnosti ispraviti okvir! Prilikom sastavljanja izvješća možemo birati samo između već snimljenih fotografija. Pisci imaju vremena za razmišljanje prije nego što se riječ oblikuje i stavi na papir; mogu spajati različite elemente. Postoji određeni period zaborava, slijeganja dojmova. Za nas fotografe ono što nestane nestaje zauvijek. Tu je izvor naše strepnje i, ako hoćete, specifičnosti zanata. Prikupljeni materijal ne možemo ponoviti povratkom u hotel. Naš zadatak je promatrati stvarnost, koristeći blok za crtanje koji nam kamera servira, tu stvarnost bilježiti, ali nikako njome manipulirati. Bilo da ciljate lećom ili radite na slici u laboratoriju, koristeći male trikove, znajte da oni koji vide neće proći nezamijećeno.

U fotoreportaži, poput suca u ringu, slučajno brojite udarce, neminovno se nađete kao nezvani gost. Dakle, morate na prstima ići prema radnji, čak i ako govorimo o mrtvoj prirodi. Sakrij kandže, ali drži oči otvorene! Nema problema, nema potrebe za miješanjem vode prije ribolova. Naravno, nisu potrebne magnezijske baklje - poštujte svjetlo čak i kada ga nema. Inače, fotograf riskira da postane odvratan agresivan tip. Sposobnost uspostavljanja odnosa s ljudima iznimno je važna u našem zanatu. Riječ izbačena s mjesta i kontakt se gubi. Ovdje se nikako ne može zaključiti sustav, osim jedne stvari: treba zaboraviti na sebe, kao i na kameru koja je uvijek previše uočljiva.

Reakcije ljudi značajno se razlikuju ovisno o zemlji i okruženju. Na Istoku, fotograf koji žuri i pokazuje nestrpljenje riskira da se nađe u smiješnoj situaciji, a to je nepopravljivo. Pretpostavimo da ste pobijedili u brzini, ali u isto vrijeme ste vi i vaš fotoaparat primijećeni, možete zaboraviti na fotografiju, poslušno podnoseći gnjavažu lokalne djece.

Zemljište

Kako možete poreći zavjeru? Hitno je potrebno. A budući da je svijet i naš vlastiti mali svemir preplavljen spletkama, dovoljno je trezveno sagledati što se događa i iskreno reći kako se osjećate. Općenito, odredite svoju poziciju u odnosu na ono što pokušavate otkriti.

Radnja se ne svodi na prikupljanje činjenica, jer same činjenice nisu nimalo zanimljive. Važno ih je odabrati, dokučiti istinu duboke stvarnosti.

Ponekad se veliki zaplet krije u beznačajnoj sitnici, mali subjektivni dodir postaje lajtmotiv. Vidimo, prisiljavamo se vidjeti svijet oko sebe kao neku vrstu dokaza, i tako on postaje događaj i, zahvaljujući vlastitoj funkciji, rađa ritam koji organizira formu.

Što se tiče samoizražavanja, postoji tisuću i jedan način da naglasimo ono što nas privlači. Pa ostavimo ovo u uzbudljivom podcjenjivanju. O ovome više nema potrebe pričati...

Postoji cijelo jedno područje koje slikarstvo više ne dotiče. Neki tvrde da je to bilo zbog pojave fotografije; u svakom slučaju, kao ilustracije, fotografija je uglavnom zamijenila slikarstvo. Pojava fotografije povezana je i s činjenicom da su umjetnici portret, jedan od najvažnijih žanrova, prepustili zaboravu.

Najakademskiji slikari, gušeći se Meyssonnierovim ozloglašenim tajicama, 3
Francuski umjetnik 19. stoljeća. Gautier, Baudelaire i Zola pisali su o sofisticiranoj i sićušnoj vjerodostojnosti detalja koji su odlikovali njegov rad, sve do tako beznačajnih stvari kao što su gumbi na njegovim lopaticama.

Zakopčani, napustili su jahaći kaput, kapu i konja. No, zašto bi to smetalo nama fotografima, budući da nas vežu puno manje trajne stvari nego umjetnike? To nas prilično zabavlja, jer život se pojavljuje u cijeloj stvarnosti kroz objektiv naše kamere. Na portretima ljudi obično nastoje ovjekovječiti sami sebe, ostavljajući svoju siluetu kao suvenir potomcima. Ta je želja često pomiješana s određenim magičnim strahom – strahom da će biti uhvaćen.

Jedna od dirljivih značajki portreta je da nam omogućuje otkrivanje sličnosti među ljudima, kontinuitet koji se pojavljuje kroz ono što unosi okolina. Ne dogodi li se ponekad, gledajući obiteljski album, da ujaka zamijenite s njegovim pranećakom? Ali ako fotograf prilikom izrade portreta uspije uhvatiti odraz i vanjskog i unutarnjeg svijeta portretirane osobe, onda se to događa samo zato što je osoba, prema poznatom teatarskom izrazu, “u situaciji .” Fotograf mora pokazati poštovanje prema atmosferi, potrebno je uklopiti se u okruženje definirano okolinom, a pritom izbjegavati izvještačenost koja razara ljudsku istinu. Također je potrebno učiniti da svi zaborave na kameru i na to tko slika. Nije lak zadatak. Osim toga, složena oprema i rasvjeta, čini mi se, uništavaju uvjerenje da će ptica poletjeti.

Ima li išta promjenjivije, prolaznije od izraza lica? Prvi dojam o osobi najčešće je točan, zatim se obogaćuje kako je bolje upoznajemo, ali što je bliže upoznavanje, to je teže dočarati pravu bit karaktera. Zanat slikara portreta čini mi se prilično opasnim, jer morate raditi po narudžbi, a izuzev šačice mecena, svi ostali žele da im portret laska. Kao rezultat toga, nestaju i posljednja zrnca istine. Kupci ne vjeruju i ne boje se objektivnosti kamere, dok fotograf žudi za psihološkom autentičnošću. Sudare se dva pogleda. Stoga se u svim portretima koje je snimio isti fotograf pojavljuje određena sličnost, jer je majstorovo inherentno razumijevanje ljudi usko povezano s njegovom vlastitom psihologijom. Asimetrija svojstvena svakom licu tjera fotografe da izbjegavaju i ugodno i groteskno; u potrazi za ravnotežom, nalazi se sklad.

Od artificijelnosti ostalih naručenih portreta draža mi je razbacanost malih fotografija kojima su zatrpani izlozi foto studija - za putovnice i druge osobne iskaznice. Kad vidite ta lica, uvijek želite postaviti određeno pitanje; ona sadrže identitet dokumenta u nedostatku željene poetske identifikacije.

Sastav

Da bi se bilo koja parcela adekvatno odražavala, potrebno je strogo izgraditi sve odnose oblika. Morate postaviti kameru u odnosu na objekt. Tu počinje veliko polje kompozicije. Za mene je fotografija traženje u stvarnosti ritma površina, linija ili nijansi. Oko je to koje oblikuje zaplet, a kamera samo mora obaviti svoj posao - zabilježiti na film rješenje koje je oko pronašlo. Fotografija se mora pojaviti upravo u kompleksu komponenti, istovremeno, poput slike; kompozicija je ovdje simultana koalicija, organska koordinacija vizualnih elemenata. Kompozicija ne može nastati iz vedra neba, ona je uvjetovana nuždom i ovdje je nemoguće odvojiti sadržaj od forme. Fotografija ima plastičnu priču, karakterizira je nova plastičnost trenutnih linija. Fotograf radi samo u pokretu, to je nešto kao predosjećaj života, a fotografija mora uhvatiti tu izražajnu ravnotežu u pokretu.

Fotografsko oko neprestano mjeri, računa i procjenjuje. Laganim savijanjem koljena mijenjamo perspektivu, samo djelićem milimetra pomakom glave stvaramo podudarnosti linija, a sve to na razini refleksa, što nas, na sreću, sprječava od pokušaja “stvaranja umjetnosti” . Fotograf gotovo istodobno s pritiskom na okidač komponira snimku. Postavljanjem kamere bliže ili dalje od subjekta ističemo detalj, a on se ili podvrgava cjelini ili je tiranski potiskuje. Ponekad se i mi, nezadovoljni nekom odlukom, ukočimo, čekajući da se nešto dogodi. Ponekad se sve raspadne i shvatite da fotografija neće uspjeti. Ali ako se, primjerice, netko iznenada pojavi u kadru i pomakne se, slijedite ga i čekate, čekate... kadar - i odlazite s osjećajem da vam u torbi za fotoaparat drhti plijen. Smiješno je kasnije, crtajući proporcionalne sheme i druge likove na fotografiji, otkriti da ste pritiskom na okidač instinktivno zabilježili geometrijsko rješenje bez kojeg bi fotografija ostala amorfna i beživotna. Naravno, fotograf mora stalno voditi računa o kompoziciji, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, kao što vas uhvati prolazni trenutak ili pomaci u omjerima. Za određivanje točke zlatnog reza fotograf ima samo jedan kompas - vlastito oko. Svašta se događa unutra. Ali kad se jednom fotografira, slika se razvije, snimi, nakon toga je možete podvrgnuti bilo kakvoj geometrijskoj analizi, izvoditi kojekakve dijagrame i to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci nuditi gotove dijagrame urezane na matirana stakla tražila!

Odabir kamere jednog ili drugog formata igra veliku ulogu u utjelovljenju radnje: kvadratni format, sa svojim jednakim stranama, nastoji biti statičan, zbog čega je vrlo malo kvadratnih slika. Pokušaj obrezivanja fotografije vjerojatno neće dovesti do dobrih rezultata; igra proporcija će neizbježno biti uništena. Osim toga, izuzetno je rijetko da je moguće spasiti inicijalno slab kadar pokušavajući promijeniti kompoziciju okretanjem negativa pod povećalom u laboratoriju: cjelovitost vizije bit će zauvijek izgubljena. Često se govori o kutu gledanja, ali značajni su samo kutovi u geometriji kompozicije. To su jedini kutovi koji su bitni, a ne oni koje fotograf pokušava promijeniti kada iznenada padne ničice, pokušavajući stvoriti ekstravagantan efekt.

Pažnja! Ovo je uvodni dio knjige.

Ako vam se svidio početak knjige, punu verziju možete kupiti kod našeg partnera - distributera legalnog sadržaja, Liters LLC.

Henri Cartier-Bresson. Imaginarna stvarnost. - St. Petersburg: Limbus Press, 2008. - 128 str.

Fotograf slaže kadar gotovo istodobno s pritiskom na okidač... Smiješno je kasnije, crtajući proporcionalne sheme i druge likove na slici, otkriti da ste pritiskom na okidač instinktivno zabilježili geometrijsko rješenje, bez kojeg je slika ostao bi amorfan i beživotan. Naravno, fotograf treba stalno paziti na kompoziciju, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, jer vas uhvati prolazan trenutak ili pomaci u odnosima... Sve se događa unutra. Ali kad se jednom snimi fotografija, slika se razvije i snimi, nakon toga je možete podvrgnuti bilo kakvoj geometrijskoj analizi, izvoditi kojekakve dijagrame i to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci nuditi gotove dijagrame urezane na matirana stakla tražila!

Već sada je jasno da će se knjiga prodati u velikim nakladama. Legendarni fotograf postao je standard u izvještavanju, ali je vrlo malo pisao o sebi i načinu na koji snima. S jedne strane, na početku svoje fotografske karijere imao je klasično likovno obrazovanje, s druge strane, neki od kadrova koje je snimio u prvim tjednima posjedovanja Leice uvršteni su u albume njegovih najboljih fotografija. Fotografi diljem svijeta pamte njegove snimke, tražeći u njima recept za uspjeh, kritičari pišu disertacije o tehnici kompozicije i izboru kutova, ali u svemu tome, po mom mišljenju, ne primjećuju ono glavno - ljubav za one u koje uperi objektiv. Ta ljubav nedostaje modernim fotografima, koji u okolini vide samo materijal za izvještavanje, ljudima kojima cinična ironija zamjenjuje ljubav i suosjećanje. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je jednu pored druge staviti karte Cartier-Bressona i višestrukog pobjednika brojnih natjecanja Sergeja Maksimišina. Cartier-Bresson je bio veliki humanist, to je tajna njegovih fotografija, a sve ostalo nije toliko važno. On nema primjera pametnih tehnika koje se tako često opisuju u modernim udžbenicima fotografije: oštri kutovi, upečatljivi ritmovi, dvosmislene asocijacije ili ironične jukstapozicije. Nije se previše obazirao na tehničku kvalitetu svojih fotografija, iako je intuitivno precizno slagao kadar. Sve je jednostavno, asketski, često mutno, ali nepogrešivo. Koristeći usporedbu Julia Cortazara, dok drugi fotografi pobjeđuju na bodove, Cartier-Bresson postiže nokaut.

A knjiga... knjiga o životu, o prijateljima, o ljubavi prema ljudima i prema svom poslu - o onome što pokriva tehnika i vještina, jedino što je značajno za svakog fotografa i čovjeka.

U svijetu. rastrzan željom za profitom, u svijetu koji je zarobljen razornim sirenama visoke tehnologije i energije gladne globalizacije – ove nove vrste ropstva – iza svega stoji Prijateljstvo, postoji Ljubav.