Dom » pulmologija » Henri Cartier Bresson, Imaginarna stvarnost. Citati. Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier Bresson, Imaginarna stvarnost. Citati. Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson

Imaginarna stvarnost (zbirka)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz sudjelovanje Muzeja povijesti fotografije

www.limbus-press.ru

* * *

Rumunjska, 1975

Svjetlo. Predgovor

Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson svuda je putovao lagan.

Kad ovo kažem, ne mislim samo na čuvenu kameru Leica, čarobnu kutiju koja mu je omogućila da postane nevidljiv u gomili; štoviše, trčati što je brže mogao dalje od kojekakvih akademija, gdje se uči perspektiva, crtanje linija, trčati - lutati zajedno s Andreom Pierreom de Mandiarguesom po cestama Starog svijeta, a kasnije i Azije, gdje su razne čekali su ga susreti, gdje su se ulične ulice pred njegovim pogledom otkrivale prizore, kao da je cijeli svijet za njega postao radionica pod vedrim nebom.

Naravno, i ranije su impresionisti svoje štafelaje postavljali na obale rijeka, u polja gdje svjetlost pada poput kapi rose. Ali svijet impresionista nalikuje vječnoj nedjelji, dok fotografija omogućuje snimanje svakodnevice. A onda - usprkos strasti koju je Cartier-Bresson gajio za slikanje - teško mi je zamisliti da bi cijeli život mogao provesti prikovan za štafelaj, satima zureći u krajolik, možda opsjednut promatračima, tjerajući ose i, konačno , pozira besposlenom fotografu. Ova poza je previše ozbiljna, ovi materijali su previše grubi za budista uhvaćenog u vihoru.

Malo ljudi zna putovati lagano. Ali jednom kada svladate ovu znanost, nećete više moći drugačije živjeti. To je ono što je omogućilo Henriju Cartier-Bressonu da nevidljivo sklizne, omogućilo mu je da se sakrije kako bi na trenutak vrebao u zasjedi, a ujedno je dalo smisao ovom uhvaćenom trenutku. Vidjeti Alberta Giacomettija kako hoda poput njegovih kipova; vidjeti Faulknera, zavrnutih rukava košulje, kako viri u imaginarni svijet; vidjeti oblike koje stvaraju pare nad Indom; vidjeti kolo sreće u paunu koji raširi rep... - ova lekcija starih majstora omogućila mu je da, među nekolicinom odabranih, prodre u “tamnu sobu”, nesvjesno ilustrirajući Delacroixov tekst o onome što je ovaj nazvao “ crtački stroj” sposoban ispravljati vizualne pogreške i obrazovne nedostatke: “Dagerotipija je više od paus papira, ona je zrcalna slika predmeta, pa stoga pojedini detalji, koji su u crtežima iz života gotovo uvijek zanemareni, ovdje dobivaju iznimnu važnost za karakteriziraju objekt i mogu pomoći umjetniku da bolje razumije njegov dizajn. Ovdje je osim toga jasno izražena prava priroda svjetla i sjene, odnosno točan stupanj njihove oštrine i omekšavanja, jednom riječju, sve one suptilne nijanse bez kojih bi reljef bio nemoguć.”

Vratiti se crtežu, kao što je to učinio Cartier-Bresson na kraju života, značilo je razbiti ovaj odraz i gledati golim okom, da tako kažemo, prihvatiti pogrešku svijeta i našu nesavršenost.

Meditirati o neurednom nakupljanju vanjskih ljuski, umjesto nastavljanja potrage kakva ponekad može biti fotografija, za ovog je buntovnika u konačnici značilo pronaći oblik slobode.

Stil Henrija Cartier-Bressona ogleda se u njegovom načinu pisanja: promatranje, reportaža ili posveta - Bresson uvijek posjeduje umjetnost kratkoće, to je improvizacija, čiji je uspjeh ukorijenjen u osjećaju gotovo nepogrešive formule (ovdje, na primjer, rečenica je koju je izgovorio nakon slušanja Bachove Suite za solo violončelo: “Ovo je glazba plesa iza koje stoji smrt”), formula koja implicira isti okus odlučujućeg trenutka kao u fotografiji, iako su retuširanje i korekcija donekle obezvrijedio ovaj zanat.

Zahvaljujući Teriadu, koji je za njega otkrio umjetnost knjige i postao izdavač nezaboravnih “Fleeting Shots”, gdje je Henri Cartier-Bresson pokazao svoj književni dar napisavši predgovor ovoj publikaciji, koja je odmah postala referentna knjiga za fotografe. U međuvremenu, ona sama zaslužuje šire čitanje - kao primjer pjesničke umjetnosti. Valja također pročitati ili ponovno pročitati njegove hrabre odgovore, skromna, a istodobno točna sjećanja na Jeana Renoira, puna humora i iskrenih osjećaja; njegovo nepristrano svjedočenje - primjerice o Kubi, kada je, pokazujući rijetku pronicljivost, od samog početka ispravno ocijenio režim Fidela Castra, u svakom slučaju, puno ispravnije od mase angažiranih pisaca.

Henri Cartier-Bresson piše kineskom tintom – nedvojbeno upravo zato što se ne može razrijediti. Telefaks i fotokopirnica za rukopis igraju istu ulogu kao i “kanta za zalijevanje” za fotografiju, jer Cartier-Bresson nije odbacio strojeve, pod uvjetom da su lagani i mobilni, drugim riječima, pomogli bi mu uhvatiti trenutak .

Potpuno je druga stvar ispravno usmjeriti nišan, ovdje jedno oko nije dovoljno, ovdje ponekad treba zadržati dah. Ali znamo da je Henri Cartier-Bresson geometričar koji ne priznaje pravila, a uz to je i iznimno precizan strijelac.

1996

Kamera kao blok za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svojih početaka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Fotografiranje se može činiti kao prilično lagan zadatak; to je raznoliko strukturirana, dvostruka operacija kojoj je za one koji se bave fotografijom jedini zajednički nazivnik alat. Ono što proizlazi iz ove naprave za fiksiranje nipošto nije odvojeno od ekonomskih proturječja halucinogenog svijeta, niti od sve većih napetosti, niti od posljedica ekološkog ludila.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti ujedinjuju u potrazi za nedostižnom stvarnošću, a tako dobivena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija pogleda prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Za mene osobno fotografija je sredstvo razumijevanja, neodvojivo od ostalih vizualnih izražajnih sredstava. Ovo je način da viknete, da se oslobodite, a nikako dokaz i tvrdnja vlastite originalnosti. Ovo je način da se živi.

Ne radim "izmišljenu", namještenu fotografiju. A ako donesem ovaj ili onaj sud, onda se pokoravam unutarnjem psihološkom ili društvenom nalogu. Postoje oni koji grade preliminarni raspored okvira i oni koji nastoje otvoriti i uhvatiti sliku. Fotoaparat je za mene bilježnica u kojoj radim svoje skice, on je instrument moje intuicije, impuls, gospodar trenutka, to je nešto što u okviru vizualnog svijeta istovremeno postavlja pitanje i donosi odluku. . Da biste "identificirali" svijet, morate se osjećati uključeni u onaj njegov segment koji ističete u tražilu. Taj se stav temelji na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osjećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izraza postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Potrebno je fotografirati uz najveće poštovanje prema subjektu fotografije i sebi.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je način stjecanja vlasti nad vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz suosjećanje, dao ga drugima.

1976

Oduvijek nisam imao strast prema fotografiji kao takvoj, već prema sposobnosti da nesebično, u djeliću sekunde, uhvatim emociju i ljepotu forme otkrivene u priči, drugim riječima, geometriju koju oni bude.

Fotografiranje je moja bilježnica za crtanje.

8.2.94

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

kardinal de Retz

Oduvijek sam imao strast prema slikanju. Kao dijete posvećivala sam joj četvrtak i nedjelju, a sve ostale dane u tjednu maštala sam o tim aktivnostima. Ja sam, kao i mnoga druga djeca, naravno, imao Brownie fotoaparat, ali sam ga koristio samo povremeno da bih napunio spomenare uspomenama na ljetne praznike. Tek sam kasnije počeo pozorno viriti u objektiv fotoaparata; moj mali svijet se proširio, i više nisam slikao takve fotografije s odmora.

Bilo je i kinematografije: “Mysteries of New York” s Pearl White, Griffithovi filmovi, “Broken Lily”, Stroheimovi prvi filmovi, “Greed”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, pa Dreyerova “Joan of Arc”; naučili su me vidjeti. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove fotografije; ostavile su dubok dojam na mene... Dakle, dobio sam tronožac, crnu pelerinu, kameru s pločama 9x12 u kućištu od voštane orahovine, objektiv kamere je bio opremljen poklopcem koji je služio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostali zapleti činili su mi se prekomplicirani ili previše “amaterski”. Stoga sam se morao posvetiti umjetnosti. Osobno sam razvio i isprintao fotografije, učinilo mi se zanimljivim. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih prekrasnih izuma; međutim, to me nije previše smetalo; ali kad sam zabrljao fotografiju, pobjesnio sam.

· Stil Henrija Bressona ogleda se u njegovom načinu pisanja: zapažanju, reportaži ili posvećenosti - Bresson uvijek posjeduje umijeće sažetosti. Riječ je o improvizaciji čiji je uspjeh ukorijenjen u osjećaju gotovo nepogrešive formule (primjerice, fraza koju je izgovorio nakon slušanja Bachove suite za solo violončelo: “Ovo je glazba plesa iza koje stoji smrt”), formula koja podrazumijeva isti okus odlučujućeg trenutka kao i na fotografijama, iako su retuširanje i korekcije donekle obezvrijedile ovaj zanat Gerard Mase

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti ujedinjuju u potrazi za nedostižnom stvarnošću, a tako dobivena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

· Fotoaparat je za mene bilježnica u kojoj radim svoje skice, on je instrument moje intuicije, impuls, gospodar trenutka, to je nešto što u okviru vizualnog svijeta istovremeno postavlja pitanje i čini odluka. Da biste "identificirali" svijet, morate se osjećati uključeni u onaj njegov segment koji vidite u tražilu. Taj se stav temelji na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osjećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izraza postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Potrebno je fotografirati uz najveće poštovanje prema subjektu fotografije i sebi. Anarhija je etika. Budizam nije ni religija ni filozofija, on je način stjecanja vlasti nad vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz suosjećanje, dao ga drugima.1976.

· Kupci ne vjeruju i ne boje se objektivnosti kamere, dok fotograf žudi za psihološkom autentičnošću. Sudare se dva pogleda. Stoga se u svim portretima koje je snimio isti fotograf pojavljuje određena sličnost, jer je majstorovo inherentno razumijevanje ljudi usko povezano s njegovom vlastitom psihologijom.

· Fotografija je za mene, s jedne strane, trenutno shvaćanje - u djeliću sekunde - značenja određene činjenice, s druge strane, stroga organizacija forme koja odražava tu činjenicu, vizualno shvaćenu. Upravo u tijeku života – u trenutku kada otkrivamo vanjski svijet, on nas oblikuje, a mi na njega reagiramo. Posljedično, između ta dva svijeta - unutarnjeg i vanjskog - uspostavlja se ravnoteža koja čini izvjesno jedinstvo u neprekidnom dijalogu, a taj jedinstveni svijet mi smo pozvani prenijeti.1952

· Pitali su me što bih želio gledati. Objasnio sam da me prije svega zanimaju ljudi. Volio bih ih promatrati na ulicama, u trgovinama, na poslu iu slobodno vrijeme - jednom riječju, u svim vidljivim aspektima života, svugdje gdje možete prići neopaženo, a da ne smetate onima koje fotografirate.1955.

· Fotografiranje i crtanje. Usporedba. Za mene je fotografija spontani impuls prema stalnoj vizualnoj pažnji, koja može uhvatiti i trenutak i vječnost. Crtež u svojoj grafičkoj prirodi prerađuje ono što je naša svijest u tom trenutku uhvatila. Fotografija je izravna radnja, crtež je posredna refleksija.

· Vizija mi je vjerojatno najvažnija. Gledam, gledam. Shvaćam očima. Zapravo, trebao sam vidjeti Kubu, gdje nisam bio trideset godina, ponovno je smjestiti u svoje mentalno tražilo i ispraviti paralaksu da je vizija bila točna. Paralaksa je učinak nesklada između granica okvira promatranog kroz tražilo i okvira koji oblikuje leća na fotografskom filmu.

· Ako prilikom fotografiranja nastojite uhvatiti unutarnju tišinu žrtve u modelu, sjetite se da nije lako smjestiti kameru između košulje i kože. Što se tiče portreta olovkom, unutarnja tišina prije svega potrebna je samom crtaču. 18.1.1996

· Osjećaj za ekonomičnost, koji je mjerilo ukusa.

· O Georgu Eisleru. Neumoljivi uragan velikodušnosti. Olovka koja je uvijek u potrazi za otiscima. Suptilna boja. Neiscrpna susretljivost. itd. itd. itd. 3.10.1996

· Nije tako lako podnijeti popularnost: odbijam biti zastavnik, jer sam cijeli život želio provući se neprimijećen, kako bih ga učinio zgodnijim za promatranje. Šokiran sam segregacijom čiji je objekt fotografija postala, geto u koji je tjerana u ovom svijetu podijeljenom na sektore. Fotografi, umjetnici, stručnjaci u području plastičnih umjetnosti... Obdareni ste ili smislom za plastičnost ili sposobnošću konceptualnog razmišljanja. Činjenica da neki ljudi više vole jedan trik nad drugim me malo zabrinjava. Moj cilj je uroniti u život. Želja da uhvatite trenutak u cijelosti. Sama misao me ne zanima. Fotografija je zanat u kojem radite rukama, krećete se, krećete... Tijelo i duh moraju biti ujedinjeni.

· Svaki put kad škljocne kapak Andrea Kertésza, osjetim kako mu srce kuca. Vidim pitagorejski sjaj u njegovim očima. I sve je to divna, neumorna znatiželja. 3.1984.

· Jean Renoir - utjelovljenje blistavosti - nalikovao je dubokom potoku, preplavljenom radošću života i duhovitošću.

· Moj prijatelj Shim. Shim je, kao i Capa, bio Parižanin s Montparnassea. On je, svojom pojavom profesora matematike, bio obdaren umom šahista; njegova široka znatiželja i kultura zahvaćale su mnoga područja. Sprijateljili smo se 1933. Snaga njegovog kritičkog uma brzo je postala neophodna onima oko njega. Fotografija je za njega bila pijun na šahovskoj ploči njegova minucioznog intelekta. Jedna od njegovih rezervi bila je gastronomska sofisticiranost, njegovana u njemu svojstvenoj nježnoj autoritarnoj maniri, s kojom je naručivao vrhunska vina i jela od kuhara. Karakterizirala ga je elegancija – te crne svilene kravate. Profinjenost i vidovitost često su se pokazivale u tužnom, ponekad razočaranom osmijehu koji bi se pojavio kad bi nekome laskao. Prema ljudima se odnosio srdačno, ali je isto tražio i od njih. Imao je mnogo prijatelja – rođeni kum. Imao sam priliku prijaviti Shimovu smrt njegovom prijatelju Daveu Schoenbrundu. Rekao je: “Ti i ja se, u biti, jedva poznajemo. U međuvremenu, Shim je bio naš zajednički prijatelj. Ali Shim je bio tajnovit, poput komode s tajnim ladicama; nitko nije znao što je u sljedećoj.” Prihvatio je teškoće svog zanata i hrabro se ponašao u teškim situacijama. Shim je izvadio kameru kao što liječnik vadi stetoskop iz kovčega da posluša otkucaje srca. Njegov je bio tako ranjiv.

· Sam Saffron. Za mene je Sam virtuozni um, užareno srce, iskričava nesmotrenost. Uz sve to - bilo da ima olovku ili ugljen u ruci - on je kao klavir, dobro tempirani klavir. 1995. godine.

· Otkrio sam “kantu za zalijevanje”: ova kamera postala je produžetak moga oka i nikad se nismo rastali. Danima sam laka srca lutao gradskim ulicama pokušavajući snimiti iz prirode, da tako kažem, “na mjestu zločina”. Oduvijek sam želio prenijeti bit scene koja se iznenada odvija u jednoj fotografiji. Tada mi nije pala na pamet ideja da je moguće napraviti fotoreportažu, odnosno ispričati priču kroz niz fotografija; Tek sam kasnije, gledajući radove svojih kolega obrtnika, listajući ilustrirane časopise i redom radeći za te publikacije, malo-pomalo savladao reportažu. Puno sam putovao po svijetu, iako nisam bio okorjeli putnik. Volio sam se polako kretati s mjesta na mjesto. Svaki put kad sam stigao u neku zemlju, želio sam se u njoj nastaniti i integrirati u lokalni život. Nisam ispao globetrotter. Godine 1947. s pet nezavisnih fotografa osnovali smo agenciju Magnum Photo koja je osiguravala distribuciju naših fotoreportaža u francuskim i stranim ilustriranim časopisima. I dalje sam bio amater, ali više nisam bio amater.

· Od čega se sastoji fotoreportaža? Ponekad se jedna fotografija, čija forma spaja strogost i bogatstvo sadržaja, izazivajući reakciju gledatelja, može pokazati samodostatnom. Ali to se rijetko događa; Elementi zapleta koji daju iskru značenja često postoje odvojeno i nemamo ih pravo forsirati zajedno u jednom kadru. Inscenacija je prijevara! Ovdje dolazi izvješćivanje - komplementarni elementi uzeti s nekoliko slika kombiniraju se na jednoj stranici. Izvještavanje je stalan rad u koji se uključuje glava, oko, srce da bi se iznio problem, zabilježio događaj ili dojam. Ponekad se događaj pokaže toliko intenzivan da je potrebno dublje proniknuti u razvoj situacije. Počinje potraga za rješenjem. Ponekad to traje samo nekoliko sekundi, ponekad satima, pa čak i danima. Ne postoje standardna rješenja; Nema gotovih recepata, potrebna je trenutna reakcija – kao u tenisu. Stvarnost je toliko obilna da ponekad morate skratiti na brzinu i pojednostaviti. Međutim, odsiječete li uvijek točno ono što treba odrezati? Kad pucaš, trebaš biti svjestan što radiš. Ponekad vam se čini da je šok udarac već u džepu, a ipak nastavljate pucati, jer teško je sa sigurnošću reći kako će se događaji dalje odvijati. Ali čak i uz brzo mehaničko snimanje, pokušajte ne klikati bez prestanka, izbjegavajte preopterećenje beskorisnim skicama, koje vam samo zamagljuju pamćenje i uništavaju jasnoću percepcije cjeline. Vrlo je važno zapamtiti svaku fotografiju snimljenu dok trčite brzinom odvijanja događaja; ali u procesu rada morate biti potpuno sigurni da niste propustili ništa važno, da ste uhvatili ono najbitnije, tada će biti prekasno - uostalom, ne možete ponoviti događaj. Za nas fotografe postoje dvije vrste odabira, a samim tim i dva razloga za žaljenje zbog onoga što smo učinili: prvi je kada se suočite sa stvarnošću u okviru tražila, a drugi je kada gledate kroz snimku, birajući najbolje kadrove i ostavimo po strani one koji čak odražavaju stvarnost, ali su ispali manje uspješni. I ovdje, kad bude prekasno, odjednom jasno shvatite gdje ste pogriješili. Često se tijekom snimanja, zbog trenutnog oklijevanja, prekida fizičkog kontakta s događajem, javlja osjećaj da nedostaje neki bitan detalj. Osim toga, vrlo često oko postaje nemarno, ravnodušno, pogled lebdi, a sada je trenutak izgubljen. Okom počinje prostor sadašnjosti za svakoga od nas, pogađa nas većim ili manjim intenzitetom. Odmah se, mijenjajući se u hodu, urušava u sjećanje. Od svih raspoloživih izražajnih sredstava, fotografija je jedina koja može uhvatiti određeni trenutak. Igramo se sa stvarima, a one nestaju pred našim očima, ali kad jednom nestanu, više ih nije moguće oživjeti. Nismo u mogućnosti ispraviti okvir! Prilikom sastavljanja izvješća možemo birati samo između već snimljenih fotografija. Pisci imaju vremena za razmišljanje prije nego što se riječ oblikuje i stavi na papir; mogu spajati različite elemente. Postoji određeni period zaborava, slijeganja dojmova. Za nas fotografe ono što nestane nestaje zauvijek. Tu je izvor naše strepnje i, ako hoćete, specifičnosti zanata. Prikupljeni materijal ne možemo ponoviti povratkom u hotel. Naš je zadatak promatrati stvarnost, blokom za crtanje, koji nam kamera služi, tu stvarnost bilježiti, ali ni u kojem slučaju njome manipulirati. Bilo da ciljate objektivom ili radite na slici u laboratoriju, prepustite se malim trikovima, znajte da svaki trik neće proći nezapaženo kod onih koji vide. U fotoreportaži, poput suca u ringu, slučajno brojite udarce, neminovno se nađete kao nezvani gost. Dakle, morate na prstima ići prema radnji, čak i ako govorimo o mrtvoj prirodi. Sakrij kandže, ali drži oči otvorene! Nema problema, nema potrebe za miješanjem vode prije ribolova. Naravno, magnezijske bljeskalice nisu potrebne - poštujte svjetlo čak i kada ga nema. Inače, fotograf riskira da postane odvratan agresivan tip. Sposobnost uspostavljanja odnosa s ljudima iznimno je važna u našem zanatu. Riječ izbačena s mjesta i kontakt se gubi. Ovdje se nikako ne može zaključiti sustav, osim jedne stvari: treba zaboraviti na sebe, kao i na kameru koja je uvijek previše uočljiva. Reakcije ljudi značajno se razlikuju ovisno o zemlji i okruženju. Na Istoku, fotograf koji žuri i pokazuje nestrpljenje riskira da se nađe u smiješnoj situaciji, a to je nepopravljivo. Pretpostavimo da ste pobijedili u brzini, ali u isto vrijeme ste vi i vaš fotoaparat primijećeni, možete zaboraviti na fotografiju, poslušno podnoseći gnjavažu lokalne djece.

· U svijetu razdiranom željom za profitom, u svijetu koji je zarobljen razornim sirenama visoke tehnologije i globalizacije gladne energije – te nove vrste ropstva – iza svega toga stoji prijateljstvo, postoji Ljubav. 15.5.1998.

Henri Cartier-Bresson. Imaginarna stvarnost. - St. Petersburg: Limbus Press, 2008. - 128 str.

Fotograf slaže kadar gotovo istodobno s pritiskom na okidač... Smiješno je kasnije, crtajući proporcionalne sheme i druge likove na slici, otkriti da ste pritiskom na okidač instinktivno zabilježili geometrijsko rješenje, bez kojeg je slika ostao bi amorfan i beživotan. Naravno, fotograf treba stalno paziti na kompoziciju, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, jer vas uhvati prolazan trenutak ili pomaci u odnosima... Sve se događa unutra. Ali kad se jednom snimi fotografija, slika se razvije i snimi, nakon toga je možete podvrgnuti bilo kakvoj geometrijskoj analizi, izvoditi kojekakve dijagrame i to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci nuditi gotove dijagrame urezane na matirana stakla tražila!

Već sada je jasno da će se knjiga prodati u velikim nakladama. Legendarni fotograf postao je standard u izvještavanju, ali je vrlo malo pisao o sebi i načinu na koji snima. S jedne strane, na početku svoje fotografske karijere imao je klasično likovno obrazovanje, s druge strane, neki od kadrova koje je snimio u prvim tjednima posjedovanja Leice uvršteni su u albume njegovih najboljih fotografija. Fotografi diljem svijeta pamte njegove snimke, tražeći u njima recept za uspjeh, kritičari pišu disertacije o tehnici kompozicije i izboru kutova, ali u svemu tome, po mom mišljenju, ne primjećuju ono glavno - ljubav za one u koje uperi objektiv. Ta ljubav nedostaje modernim fotografima, koji u okolini vide samo materijal za izvještavanje, ljudima kojima cinična ironija zamjenjuje ljubav i suosjećanje. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je jednu pored druge staviti karte Cartier-Bressona i višestrukog pobjednika brojnih natjecanja Sergeja Maksimišina. Cartier-Bresson je bio veliki humanist, to je tajna njegovih fotografija, a sve ostalo nije toliko važno. On nema primjera pametnih tehnika koje se tako često opisuju u modernim udžbenicima fotografije: oštri kutovi, upečatljivi ritmovi, dvosmislene asocijacije ili ironične jukstapozicije. Nije se previše obazirao na tehničku kvalitetu svojih fotografija, iako je intuitivno precizno slagao kadar. Sve je jednostavno, asketski, često mutno, ali nepogrešivo. Koristeći usporedbu Julia Cortazara, dok drugi fotografi pobjeđuju na bodove, Cartier-Bresson postiže nokaut.

A knjiga... knjiga o životu, o prijateljima, o ljubavi prema ljudima i prema svom poslu - o onome što pokriva tehnika i vještina, jedino što je značajno za svakog fotografa i čovjeka.

U svijetu. rastrzan željom za profitom, u svijetu koji je zarobljen razornim sirenama visoke tehnologije i energije gladne globalizacije – ove nove vrste ropstva – iza svega stoji Prijateljstvo, postoji Ljubav.

Knjiga Henrija Cartier-Bressona završava svojevrsnom izjavom. U svijetu, kaže Bresson, zahvaćenom strašću za profitom, zbunjenom tehnokratima i propovjednicima globalizacije, ovaj novi oblik ropstva, prijateljstva i ljubavi još uvijek postoji.

Ovaj sićušni tekst datiran je 15. svibnja 1998. i čini se da je napisan posebno kao pogovor drugoj knjizi.

Kad bi netko tko ne zna ništa o Bressonu otvorio ovu knjigu, vjerojatno bi pomislio da je njezin autor čovjek uvjerenja, mlad i strastven. Tko bi vjerovao da je ovako emotivan tekst, gdje se velikim slovom pišu ljubav i prijateljstvo, napisao čovjek koji je za par mjeseci napunio devedeset godina?

Međutim, svatko tko je upoznat s Bressonovim radom primijetit će nevjerojatan integritet i dosljednost njegove umjetnosti i njegovog puta - snimite fotografije iz 1930., ’31., ’32., i stavite fotografije kasnih sedamdesetih pored njih. Isti miran, pun razumijevanja pogled, isti sklad oblika i osjećaja.

Objektiv Henrija Cartier-Bressona vidi i radosti i užase našeg svijeta, ali glas koji govori o onome što je vidio zvuči ravnomjerno - on ne osuđuje, već suosjeća. Tamo gdje drugi – recimo Sebastio Solgado 3 – gušeći se u vrisku trese šakama, Cartier-Bresson će se samo ironično nasmiješiti, ali njegova ironija ostaje pečat, neizbrisiv znak kojim bilježi – u našem sjećanju, u našoj svijesti – događaj i osoba. Ovako gleda i na bankare i komuniste, i na mladiće koji marširaju pod crvenim zastavama s portretima sovjetskih vođa, i na gospodina raširenih ruku s transparentom “Hruščov je ubojica!”, na djecu koja se igraju pokraj Berlinskog zida. , i kod djece koja preskaču uže na zgradi KGB-a. Ovo je pogled razumijevanja, suosjećanja i milosrđa, a ono što se iza njega krije je dublje i važnije od bilo koje ideologije. On vidi - i daje nam priliku da vidimo - ne samo izgled (to može svaki fotograf amater), nego unutrašnjosti koja nije okrenuta prema van (što rade fotoreporteri) i - kako sam kaže - "unutarnja tišina". Kakvi god zidovi u svijetu podignuti i kakvi god nas odbori za državnu sigurnost gledali okom Velikog brata, postojimo samo mi, ova tišina i naša smrtna ili besmrtna (tko god osjeti) duša. Pogledajte portret Curievih, pogledajte fotografiju gruzijske obitelji na livadi, u blizini samostana, pogledajte radnike koji plešu ispod portreta Lenjina/Staljina ili se sjetite magične ravnoteže urbane scene, unutarnje tišine života, koju je Bresson vidio u talijanskom gradu L'Aquila del Abruzzi.

Ovu knjigu je zanimljivo čitati, ali nemojte očekivati da ćete okretanjem zadnje stranice konačno saznati sve tajne Bressonove umjetnosti. Ili mnogi od njih. Ili – barem jednu jedinu tajnu. Umjetnost Henrija Cartier-Bressona, kao i svaka prava umjetnost, ne može se prevesti na drugi jezik (u ovom slučaju na jezik riječi) - može se samo razumjeti.

Knjiga je podijeljena u tri dijela: “Fotoaparat kao knjiga za crtanje”, “Vrijeme i mjesto” i “Fotografi i prijatelji”. To su Bressonovi predgovori vlastitim albumima, ili predgovori knjigama prijatelja, ili tekstovi od nekoliko redaka, poput pogovora - ili zapis o portretu, obilježenom 18. siječnja 1996., o tome kako je teško doći do " unutarnja tišina" i ono što trebate učiniti da biste to postigli trebalo bi smjestiti njihovu kameru negdje "između košulje i kože" subjekta.

Jezgru knjige čine dva eseja: jedan esej na tri stranice, iz 1976., po kojem je zbirka i dobila naslov, i drugi, koji zauzima četvrtinu volumena knjige, a pojavio se 1952. kao predgovor albumu „The Odlučujući trenutak" 4.

Ovaj izraz, “odlučujući trenutak”, koji Bresson čita iz kardinala de Retza, iscrpno opisuje metodu njegova rada. No, iscrpno je opisana i Bressonova metoda i savjet da se kamera smjesti “između košulje i kože” te sugestija da se traži “unutarnja tišina”. Ili fraza iz udžbenika da fotograf mora, u djeliću sekunde, shvatiti značenje onoga što se događa i vizualne komponente od kojih naša svijest „oblikuje“ to značenje - za to, kaže Bresson, „trebate postaviti svoj mozak, tvoje oko i tvoje srce na jednoj osi".

Sve su te metafore već odavno zauzele svoje mjesto u knjigama povijesti umjetnosti i svatko tko ima i najmanje interesa za fotografiju zna ih napamet. Nemoguće je iz ove knjige pročitati bilo koju drugu “tajnu majstora”. A ako netko upita: "Kako vidjeti unutarnju tišinu? Kako svoj mozak, oko i srce postaviti na jednu os? A gdje je sama ta os na koju ih treba nanizati?" - Ako netko pita ne za metaforički, već za praktični savjet, bojim se da neće naći nekoga tko bi mu mogao odgovoriti.

Svatko tko će platiti nekoliko stotina rubalja ili nekoliko desetaka dolara za knjigu "Imaginarna stvarnost" u nadi da će saznati kako stvarati umjetnost, uzalud će vam potrošiti novac. Ako čitate Durerove dnevnike, Leonardove bilježnice, Van Goghova ili Puškinova pisma ili Thomasa Manna, nećete znati kako stvarati umjetnost, jer to sami umjetnici ne znaju. Kako nastaje umjetnost- drugo pitanje, o tome možete inteligentno i duhovito raspravljati gledajući Leonardove crteže ili Cartier-Bressonove fotografije, ali deset, sto ili tisuću suptilnih zapažanja postojeće umjetnosti neće vas ni za jotu približiti receptu po kojem će se ona moguće stvoriti nešto novo djelo.

Za sovjetskog građanina - koji je malo toga uzimao zdravo za gotovo - lako je datirati određene dojmove. Vrlo točno znam kada je Bressonova umjetnost ušla u moj život - bilo mi je devet ili deset godina. Evo ga, moj prvi album fotografija Cartier-Bressona, sada leži ispred mene na stolu. Objavljena je u Pragu 1958. (zapravo, ne prva, nego njezin duplikat - prva je pročitana od mene, a 1966. sam umjesto nje dobio istu, ali nije u tome stvar). Želim reći da se smatram Bressonovim obožavateljem s pola stoljeća iskustva i, naravno, već sam znao gotovo sve te eseje, ali sada, kad sam uzeo knjigu u ruke, pročitao sam je od početka do kraja, bez stajanja.

Knjiga “Imaginarna stvarnost” ne govori o kako stvarati umjetnost a ne o kako nastaje umjetnost, ali oko koji stvara umjetnost. Ovo je knjiga o Henriju Cartier-Bressonu.

Na primjer, uvijek su me zanimale Bressonove veze s nadrealistima i nadrealizmom. A ono što upada u oči je svijet kao kazališna pozornica, odnos životne igre i kulise, gotovo kulise; a ono što leži u osnovi Bressonove metode je intuitivnost, koja je prilično sinonim (s obzirom na prijateljske veze iz mladosti) s automatizmom koji su proklamirali nadrealisti.

U eseju o Andreu Bretonu, koji je uključen u knjigu, pronašao sam sljedeće riječi: Zahvalan sam nadrealizmu, kaže Bresson, “što me je naučio prodrijeti kroz objektiv fotografije u ruševine nesvjesnog i slučajno.” Ovo je napisano 1995.

Tekstove ove knjige zanimljivo je promatrati kroz vremensku rešetku.

Posjetivši Kubu 1963. na poziv pjesnika Guillena, Bresson je napisao kratki esej za časopis Life. Stari prijatelj Nicolas Guillen bio je u to vrijeme dužnosnik kubanskog ministarstva vanjskih poslova, ali Bresson se susretao i s Che Guevarom i s Castrom, hodao ulicama, razgovarao s ljudima, čitao novine (Cartier-Bresson je znao španjolski) i s Kube donosio ne samo uzorke klišeizirane, glupe i agresivne marksističke propagande, ali i ideje da je tamo komunistička ideologija dobra za radne dane, a nedjelju ljudi rezerviraju za sebe. "Ljudi su ovdje bezbrižni, ljubazni, puni humora, ali nakon što su vidjeli puno različitih stvari, naučili su biti lukavi. Međutim, nije ih lako pretvoriti u nepokolebljive pristaše komunizma."

Čovjek, čija su polovica prijatelja komunisti, završava svoj esej na trgu gdje mladi, čupave brade, živahni Fidel drži govor: “Kao skromni francuski kolumnist, primjećujem da je na kraju trećeg sata njegovog govora žene su nastavile drhtati u ekstazi. Međutim, usuđujem se dodati da su Sva ova tri sata muškarci spavali."

Ali otvorite li danas onaj slavni esej “Odlučujući trenutak”, začut ćete uzbuđeni gotovo nepoznati glas – govoreći prvi put o fotografiji, Bresson nastoji ocrtati svoj teritorij, pa čak i bockati neimenovane – retoričke – protivnike. Četverogodišnji Cartier-Bresson - esej je napisan 1952. - zvuči vrlo mlado, diže oružje protiv onih koji nemaju poštovanja prema pravoj rasvjeti (snimanje bljeskalicom), protiv onih koji trgaju ljude iz njihovog staništa (pucanje u studio). Fotograf treba, fotograf ne treba... - iznenadit ćete se učestalošću pojavljivanja ovih riječi. Želim reći - osjetit ćete karakter i temperament.

Ova knjiga će vam puno reći o zanimljivom čovjeku po imenu Henri Cartier-Bresson.

Ali da biste vidjeli velikog umjetnika Bressona, morate otići u galeriju ili muzej (ovisno gdje živite) ili otvoriti njegove albume.

Divno je što se "Imaginarna stvarnost" sada pojavila na ruskom. Ali ono što je čudno je da do danas, koliko ja znam, u Rusiji nije objavljen niti jedan album Bressonovih fotografija, a njegov rad je poznat čak i onima koje zanima samo po glasini. Moskovljani su vidjeli izložbu, čak, čini se, dvije, ali što je s ostatkom ogromne zemlje? Mutne, nasumične slike na internetu? Želio bih da knjiga poput "Imaginarne stvarnosti" pomogne u razumijevanju Cartier-Bressona, a ne da njegovu umjetnost zamijeni riječima, čak i ako su to riječi koje je napisao sam majstor.

Dodao bih nešto o riječima. Moram reći da sam se više od jednom ili dva puta spotakla čitajući ruski tekst, i uzela englesko izdanje knjige s police kako bih se uvjerila da Galina Solovyova ne razumije uvijek značenje fraze koju pokušava prevesti. Naravno, Solovjova je prevodila s francuskog izvornika, a ja to uspoređujem s engleskim prijevodom. Ali, prvo, engleski prijevod autorizirao je sam Cartier-Bresson (koji je, usput rečeno, numerirao i potpisao prvih stotinu primjeraka naklade), a drugo, sada ne govorimo o engleskom i francuskom, već o ruskom.

Evo primjera. U naslovnom članku Bresson piše da je fotografija za njega istodobna, u djeliću sekunde, svijest o događaju i njegovom vizualnom izrazu. To znači "staviti svoj mozak, svoje oko i svoje srce na istu os". Dakle u engleskom tekstu. Nemam francusko izdanje knjige pri ruci da provjerim, ali, ponavljam, engleski tekst autorizirao je Bresson.

U ruskom prijevodu izostavljen je cijeli paragraf o prepoznavanju događaja, ali je ostavljen zaključak koji zvuči ovako: “Kada fotograf usmjeri tražilo, linija pogleda mu prolazi kroz oči, glavu i srce.”

Izgleda kao besmislen skup riječi, zar ne? Odakle opseg? Kako možete uperiti tražilo u nešto? Tražilo je ono kroz što gledate. Jasno je da se radi o optičkom sustavu koji ima, da tako kažemo, ulaz i izlaz. Ali na ruskom možete gledati kroz tražilo, možete vidjeti kroz tražilo, možete pritisnuti tražilo, ali ga ne možete usmjeriti ni u što. Usmjeravaju ili kameru - tako funkcionira naš jezik - ili leću.

Nažalost, rusko izdanje knjige prepuno je sličnih fraza.

1 Henri Cartier-Bresson “Imaginary Reality”, Limbus-Press, St. Petersburg-Moskva, 2008., 128 str. Prijevod s francuskog Galina Solovjova.

2 Ili kao predgovor - u engleskom izdanju uključen je u predgovor.

3 Usporedite Salgadov album "Radnici" i Bressonov album "Čovjek i stroj".

4 Galina Solovyova prevodi ovaj naslov kao "Odlučujući trenutak", ali u Rusiji, počevši od prve objave o Bressonu - prije pola stoljeća, već postoji tradicija da se ova knjiga naziva "Odlučujući trenutak", a ona ne Čini mi se smislenim promijeniti ga u novi, s moje točke gledišta, najgora opcija.

Trenutna stranica: 1 (knjiga ima ukupno 4 stranice) [dostupan odlomak za čitanje: 1 stranica]

Henri Cartier-Bresson
Imaginarna stvarnost (zbirka)

L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE

Knjiga je objavljena uz sudjelovanje Muzeja povijesti fotografije

www.limbus-press.ru

* * *

Rumunjska, 1975

Svjetlo. Predgovor
Gerard Mase

Henri Cartier-Bresson svuda je putovao lagan.

Vratiti se crtežu, kao što je to učinio Cartier-Bresson na kraju života, značilo je razbiti ovaj odraz i gledati golim okom, da tako kažemo, prihvatiti pogrešku svijeta i našu nesavršenost.

Meditirati o neurednom nakupljanju vanjskih ljuski, umjesto nastavljanja potrage kakva ponekad može biti fotografija, za ovog je buntovnika u konačnici značilo pronaći oblik slobode.

1
Kamera kao blok za crtanje

Imaginarna stvarnost

Od svojih početaka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.

Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti ujedinjuju u potrazi za nedostižnom stvarnošću, a tako dobivena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija pogleda prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

U Briju, Francuska, 1968

Anarhija je etika.

Budizam nije ni religija ni filozofija, on je način stjecanja vlasti nad vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz suosjećanje, dao ga drugima.

Fotografiranje je moja bilježnica za crtanje.

Odlučujući trenutak

Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.

kardinal de Retz

Godine 1931., s dvadeset dvije godine, otišao sam u Afriku. Kupio sam fotoaparat u Côte d’Ivoireu i tek po povratku, godinu dana kasnije, otkrio sam da u aparatu ima plijesni, tako da su se na svim fotografijama koje sam snimio vidjele obilne šikare paprati. Osim toga, nakon puta sam se razbolio i morao sam se liječiti. Mali mjesečni džeparac pružao mi je određenu slobodu; Radio sam radosno, za svoje zadovoljstvo. Otkrio sam "kantu za zalijevanje": ova kamera postala je produžetak moga oka i nikad se nismo rastali. Danima sam laka srca lutao gradskim ulicama pokušavajući snimiti iz prirode, da tako kažem, “na mjestu zločina”. Oduvijek sam želio prenijeti bit scene koja se iznenada odvija u jednoj fotografiji. Tada mi nije pala na pamet ideja da je moguće napraviti fotoreportažu, odnosno ispričati priču kroz niz fotografija; Tek sam kasnije, gledajući radove svojih kolega obrtnika, listajući ilustrirane časopise i redom radeći za te publikacije, malo-pomalo savladao reportažu.

Puno sam putovao po svijetu, iako nisam bio okorjeli putnik. Volio sam se polako kretati s mjesta na mjesto. Svaki put kad sam stigao u neku zemlju, želio sam se u njoj nastaniti i integrirati u lokalni život. Nisam ispao globetrotter. 2
Skitnica, osoba koja puno putuje po svijetu (Engleski).

Godine 1947. s pet nezavisnih fotografa osnovali smo agenciju Magnum Photo koja je osiguravala distribuciju naših fotoreportaža u francuskim i stranim ilustriranim časopisima. I dalje sam bio amater, ali više nisam bio amater.

Reportaža

Od čega se sastoji fotoreportaža? Ponekad se jedna fotografija, čija forma spaja strogost i bogatstvo sadržaja, izazivajući reakciju gledatelja, može pokazati samodostatnom. Ali to se rijetko događa; Elementi zapleta koji daju iskru značenja često postoje odvojeno i nemamo ih pravo forsirati zajedno u jednom kadru. Inscenacija je prijevara! Ovdje dolazi izvješćivanje - komplementarni elementi uzeti s nekoliko slika kombiniraju se na jednoj stranici.

Izvještavanje je stalan rad u koji se uključuje glava, oko, srce da bi se iznio problem, zabilježio neki događaj ili dojam. Ponekad se događaj pokaže toliko intenzivan da je potrebno dublje proniknuti u razvoj situacije. Počinje potraga za rješenjem. Ponekad je potrebno samo nekoliko sekundi, ponekad su potrebni sati ili čak dani. Ne postoje standardna rješenja; Nema gotovih recepata, potrebna je trenutna reakcija – kao u tenisu. Stvarnost je toliko obilna da ponekad morate skratiti na brzinu i pojednostaviti. Međutim, odsiječete li uvijek točno ono što treba odrezati? Kad pucaš, trebaš biti svjestan što radiš. Ponekad vam se čini da je šok udarac već u džepu, a ipak nastavljate pucati, jer teško je sa sigurnošću reći kako će se događaji dalje odvijati. Ali čak i uz brzo mehaničko snimanje, pokušajte ne klikati bez prestanka, izbjegavajte preopterećenje beskorisnim skicama, koje vam samo zamagljuju pamćenje i uništavaju jasnoću percepcije cjeline.

Vrlo je važno zapamtiti – zapamtiti svaku fotografiju snimljenu dok trčite brzinom događaja koji se odvija; ali u procesu rada morate biti potpuno sigurni da niste propustili ništa važno, da ste uhvatili ono najbitnije, tada će biti prekasno - uostalom, ne možete ponoviti događaj.

Za nas fotografe postoje dvije vrste odabira, a samim tim i dva razloga za žaljenje zbog onoga što smo učinili: prvi je kada se suočite sa stvarnošću u okviru tražila, a drugi je kada gledate kroz snimku, birajući najbolje kadrove i ostavimo po strani one koji čak odražavaju stvarnost, ali su ispali manje uspješni. I ovdje, kad bude prekasno, odjednom jasno shvatite gdje ste pogriješili. Često se tijekom snimanja, zbog trenutnog oklijevanja, prekida fizičkog kontakta s događajem, javlja osjećaj da nedostaje neki bitan detalj. Osim toga, vrlo često oko postaje nemarno, ravnodušno, pogled lebdi, a sada je trenutak izgubljen.

Na Gare Saint-Lazare, Pariz, 1932

Okom za svakoga od nas počinje prostor koji gravitira prema beskonačnosti, prostor sadašnjosti koji nas pogađa većim ili manjim intenzitetom. Odmah se, mijenjajući se u hodu, urušava u sjećanje. Od svih raspoloživih izražajnih sredstava, fotografija je jedina koja može uhvatiti određeni trenutak. Igramo se sa stvarima, a one nestaju pred našim očima, ali kad jednom nestanu, više ih nije moguće oživjeti. Nismo u mogućnosti ispraviti okvir! Prilikom sastavljanja izvješća možemo birati samo između već snimljenih fotografija. Pisci imaju vremena za razmišljanje prije nego što se riječ oblikuje i stavi na papir; mogu spajati različite elemente. Postoji određeni period zaborava, slijeganja dojmova. Za nas fotografe ono što nestane nestaje zauvijek. Tu je izvor naše strepnje i, ako hoćete, specifičnosti zanata. Prikupljeni materijal ne možemo ponoviti povratkom u hotel. Naš zadatak je promatrati stvarnost, koristeći blok za crtanje koji nam kamera servira, tu stvarnost bilježiti, ali nikako njome manipulirati. Bilo da ciljate lećom ili radite na slici u laboratoriju, koristeći male trikove, znajte da oni koji vide neće proći nezamijećeno.

U fotoreportaži, poput suca u ringu, slučajno brojite udarce, neminovno se nađete kao nezvani gost. Dakle, morate na prstima ići prema radnji, čak i ako govorimo o mrtvoj prirodi. Sakrij kandže, ali drži oči otvorene! Nema problema, nema potrebe za miješanjem vode prije ribolova. Naravno, nisu potrebne magnezijske baklje - poštujte svjetlo čak i kada ga nema. Inače, fotograf riskira da postane odvratan agresivan tip. Sposobnost uspostavljanja odnosa s ljudima iznimno je važna u našem zanatu. Riječ izbačena s mjesta i kontakt se gubi. Ovdje se nikako ne može zaključiti sustav, osim jedne stvari: treba zaboraviti na sebe, kao i na kameru koja je uvijek previše uočljiva.

Reakcije ljudi značajno se razlikuju ovisno o zemlji i okruženju. Na Istoku, fotograf koji žuri i pokazuje nestrpljenje riskira da se nađe u smiješnoj situaciji, a to je nepopravljivo. Pretpostavimo da ste pobijedili u brzini, ali u isto vrijeme ste vi i vaš fotoaparat primijećeni, možete zaboraviti na fotografiju, poslušno podnoseći gnjavažu lokalne djece.

Zemljište

Kako možete poreći zavjeru? Hitno je potrebno. A budući da je svijet i naš vlastiti mali svemir preplavljen spletkama, dovoljno je trezveno sagledati što se događa i iskreno reći kako se osjećate. Općenito, odredite svoju poziciju u odnosu na ono što pokušavate otkriti.

Radnja se ne svodi na prikupljanje činjenica, jer same činjenice nisu nimalo zanimljive. Važno ih je odabrati, dokučiti istinu duboke stvarnosti.

Ponekad se veliki zaplet krije u beznačajnoj sitnici, mali subjektivni dodir postaje lajtmotiv. Vidimo, prisiljavamo se vidjeti svijet oko sebe kao neku vrstu dokaza, i tako on postaje događaj i, zahvaljujući vlastitoj funkciji, rađa ritam koji organizira formu.

Što se tiče samoizražavanja, postoji tisuću i jedan način da naglasimo ono što nas privlači. Pa ostavimo ovo u uzbudljivom podcjenjivanju. O ovome više nema potrebe pričati...

Postoji cijelo jedno područje koje slikarstvo više ne dotiče. Neki tvrde da je to bilo zbog pojave fotografije; u svakom slučaju, kao ilustracije, fotografija je uglavnom zamijenila slikarstvo. Pojava fotografije povezana je i s činjenicom da su umjetnici portret, jedan od najvažnijih žanrova, prepustili zaboravu.

Najakademskiji slikari, gušeći se Meyssonnierovim ozloglašenim tajicama, 3
Francuski umjetnik 19. stoljeća. Gautier, Baudelaire i Zola pisali su o sofisticiranoj i sićušnoj vjerodostojnosti detalja koji su odlikovali njegov rad, sve do tako beznačajnih stvari kao što su gumbi na njegovim lopaticama.

Zakopčani, napustili su jahaći kaput, kapu i konja. No, zašto bi to smetalo nama fotografima, budući da nas vežu puno manje trajne stvari nego umjetnike? To nas prilično zabavlja, jer život se pojavljuje u cijeloj stvarnosti kroz objektiv naše kamere. Na portretima ljudi obično nastoje ovjekovječiti sami sebe, ostavljajući svoju siluetu kao suvenir potomcima. Ta je želja često pomiješana s određenim magičnim strahom – strahom da će biti uhvaćen.

Jedna od dirljivih značajki portreta je da nam omogućuje otkrivanje sličnosti među ljudima, kontinuitet koji se pojavljuje kroz ono što unosi okolina. Ne dogodi li se ponekad, gledajući obiteljski album, da ujaka zamijenite s njegovim pranećakom? Ali ako fotograf prilikom izrade portreta uspije uhvatiti odraz i vanjskog i unutarnjeg svijeta portretirane osobe, onda se to događa samo zato što je osoba, prema poznatom teatarskom izrazu, “u situaciji .” Fotograf mora pokazati poštovanje prema atmosferi, potrebno je uklopiti se u okruženje definirano okolinom, a pritom izbjegavati izvještačenost koja razara ljudsku istinu. Također je potrebno učiniti da svi zaborave na kameru i na to tko slika. Nije lak zadatak. Osim toga, složena oprema i rasvjeta, čini mi se, uništavaju uvjerenje da će ptica poletjeti.

Ima li išta promjenjivije, prolaznije od izraza lica? Prvi dojam o osobi najčešće je točan, zatim se obogaćuje kako je bolje upoznajemo, ali što je bliže upoznavanje, to je teže dočarati pravu bit karaktera. Zanat slikara portreta čini mi se prilično opasnim, jer morate raditi po narudžbi, a izuzev šačice mecena, svi ostali žele da im portret laska. Kao rezultat toga, nestaju i posljednja zrnca istine. Kupci ne vjeruju i ne boje se objektivnosti kamere, dok fotograf žudi za psihološkom autentičnošću. Sudare se dva pogleda. Stoga se u svim portretima koje je snimio isti fotograf pojavljuje određena sličnost, jer je majstorovo inherentno razumijevanje ljudi usko povezano s njegovom vlastitom psihologijom. Asimetrija svojstvena svakom licu tjera fotografe da izbjegavaju i ugodno i groteskno; u potrazi za ravnotežom, nalazi se sklad.

Od artificijelnosti ostalih naručenih portreta draža mi je razbacanost malih fotografija kojima su zatrpani izlozi foto studija - za putovnice i druge osobne iskaznice. Kad vidite ta lica, uvijek želite postaviti određeno pitanje; ona sadrže identitet dokumenta u nedostatku željene poetske identifikacije.

Sastav

Da bi se bilo koja parcela adekvatno odražavala, potrebno je strogo izgraditi sve odnose oblika. Morate postaviti kameru u odnosu na objekt. Tu počinje veliko polje kompozicije. Za mene je fotografija traženje u stvarnosti ritma površina, linija ili nijansi. Oko je to koje oblikuje zaplet, a kamera samo mora obaviti svoj posao - zabilježiti na film rješenje koje je oko pronašlo. Fotografija se mora pojaviti upravo u kompleksu komponenti, istovremeno, poput slike; kompozicija je ovdje simultana koalicija, organska koordinacija vizualnih elemenata. Kompozicija ne može nastati iz vedra neba, ona je uvjetovana nuždom i ovdje je nemoguće odvojiti sadržaj od forme. Fotografija ima plastičnu priču, karakterizira je nova plastičnost trenutnih linija. Fotograf radi samo u pokretu, to je nešto kao predosjećaj života, a fotografija mora uhvatiti tu izražajnu ravnotežu u pokretu.

Fotografsko oko neprestano mjeri, računa i procjenjuje. Laganim savijanjem koljena mijenjamo perspektivu, samo djelićem milimetra pomakom glave stvaramo podudarnosti linija, a sve to na razini refleksa, što nas, na sreću, sprječava od pokušaja “stvaranja umjetnosti” . Fotograf gotovo istodobno s pritiskom na okidač komponira snimku. Postavljanjem kamere bliže ili dalje od subjekta ističemo detalj, a on se ili podvrgava cjelini ili je tiranski potiskuje. Ponekad se i mi, nezadovoljni nekom odlukom, ukočimo, čekajući da se nešto dogodi. Ponekad se sve raspadne i shvatite da fotografija neće uspjeti. Ali ako se, primjerice, netko iznenada pojavi u kadru i pomakne se, slijedite ga i čekate, čekate... kadar - i odlazite s osjećajem da vam u torbi za fotoaparat drhti plijen. Smiješno je kasnije, crtajući proporcionalne sheme i druge likove na fotografiji, otkriti da ste pritiskom na okidač instinktivno zabilježili geometrijsko rješenje bez kojeg bi fotografija ostala amorfna i beživotna. Naravno, fotograf mora stalno voditi računa o kompoziciji, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, kao što vas uhvati prolazni trenutak ili pomaci u omjerima. Za određivanje točke zlatnog reza fotograf ima samo jedan kompas - vlastito oko. Svašta se događa unutra. Ali kad se jednom fotografira, slika se razvije, snimi, nakon toga je možete podvrgnuti bilo kakvoj geometrijskoj analizi, izvoditi kojekakve dijagrame i to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci nuditi gotove dijagrame urezane na matirana stakla tražila!

Odabir kamere jednog ili drugog formata igra veliku ulogu u utjelovljenju radnje: kvadratni format, sa svojim jednakim stranama, nastoji biti statičan, zbog čega je vrlo malo kvadratnih slika. Pokušaj obrezivanja fotografije vjerojatno neće dovesti do dobrih rezultata; igra proporcija će neizbježno biti uništena. Osim toga, izuzetno je rijetko da je moguće spasiti inicijalno slab kadar pokušavajući promijeniti kompoziciju okretanjem negativa pod povećalom u laboratoriju: cjelovitost vizije bit će zauvijek izgubljena. Često se govori o kutu gledanja, ali značajni su samo kutovi u geometriji kompozicije. To su jedini kutovi koji su bitni, a ne oni koje fotograf pokušava promijeniti kada iznenada padne ničice, pokušavajući stvoriti ekstravagantan efekt.

Pažnja! Ovo je uvodni dio knjige.

Ako vam se svidio početak knjige, punu verziju možete kupiti kod našeg partnera - distributera legalnog sadržaja, Liters LLC.

Udio: