हेनरी कार्टियर ब्रेसन काल्पनिक वास्तविकता निबंध। पुस्तक: "काल्पनिक वास्तविकता"

पुस्तक के बारे में समीक्षाएँ:

तो सवाल उठता है: अगर तब भी यह स्पष्ट था कि किताब बड़ी मात्रा में बिकेगी, तो खरीदार को धोखा देना और उसके लिए कुछ कवर लेकर आना क्यों ज़रूरी था? वास्तव में, चार साल की ऊंचाई से, यह तर्क दिया जा सकता है कि प्रचलन अभी तक बिक नहीं पाया है। और भगवान का शुक्र है!

पुरूष 0

पुस्तक में पाँच तस्वीरें और कुछ पाठ (प्रति पृष्ठ एक पैराग्राफ) हैं। वास्तविक मात्रा 15 सामान्य पृष्ठ है। ऐसी दिखावटी डिजाइन और गुणवत्ता स्पष्ट रूप से अनावश्यक है; पाठ का एक टुकड़ा इंटरनेट पर मुफ्त में पढ़ा जा सकता है:(

व्लादिस्लाव कोर्निएन्को 0

यह पहले से ही स्पष्ट है कि किताब बड़ी मात्रा में बिकेगी। प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़र रिपोर्टिंग में एक मानक बन गए, लेकिन उन्होंने अपने बारे में और वह कैसे शूटिंग करते हैं, इसके बारे में बहुत कम लिखा। एक ओर, अपने फोटोग्राफिक करियर की शुरुआत तक उन्होंने शास्त्रीय कला की शिक्षा प्राप्त कर ली थी, दूसरी ओर, लीका के मालिक होने के पहले हफ्तों में उनके द्वारा शूट किए गए कुछ फ्रेम उनकी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों के एल्बम में शामिल थे। दुनिया भर के फ़ोटोग्राफ़र उनकी रिकॉर्डिंग को याद करते हैं, उनमें सफलता का नुस्खा खोजने की कोशिश करते हैं, आलोचक रचना तकनीकों और कोणों की पसंद पर शोध प्रबंध लिखते हैं, लेकिन इस सब में, मेरी राय में, वे मुख्य बात पर ध्यान नहीं देते हैं - के लिए प्यार जिन पर वह लेंस लगाता है। आधुनिक फ़ोटोग्राफ़रों में इस प्रेम की कमी है, जो अपने आस-पास के लोगों में केवल रिपोर्टिंग के लिए सामग्री देखते हैं, ऐसे लोग जिनके लिए प्रेम और करुणा की जगह सनकी विडंबनाएँ ले लेती हैं। इसे देखने के लिए, कार्टियर-ब्रेसन और कई प्रतियोगिताओं के कई विजेताओं सर्गेई मैक्सिमिशिन के कार्ड को एक-दूसरे के बगल में रखना पर्याप्त है। कार्टियर-ब्रेसन एक महान मानवतावादी थे, यही उनकी तस्वीरों का रहस्य है, और बाकी सब कुछ इतना महत्वपूर्ण नहीं है। उनके पास आधुनिक फोटोग्राफी पाठ्यपुस्तकों में अक्सर वर्णित चतुर तकनीकों का कोई उदाहरण नहीं है: तेज कोण, आकर्षक लय, अस्पष्ट संघ या विडंबनापूर्ण जुड़ाव। उन्होंने अपनी तस्वीरों की तकनीकी गुणवत्ता पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, हालांकि उन्होंने सहजता से फ्रेम को सटीक रूप से पंक्तिबद्ध किया। सब कुछ सरल, तपस्वी, अक्सर धुंधला, लेकिन अचूक है। जूलियो कॉर्टज़ार की तुलना का उपयोग करते हुए, जबकि अन्य फोटोग्राफर अंकों पर जीतते हैं, कार्टियर-ब्रेसन ने नॉकआउट स्कोर किया। और किताब... जीवन के बारे में, दोस्तों के बारे में, लोगों के प्रति प्यार के बारे में और आपके काम के बारे में - तकनीक और कौशल को शामिल करने वाली एक किताब, एकमात्र ऐसी चीज जो किसी भी फोटोग्राफर और व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है।

बुकिन डेनिस 0

अन्य शब्दकोशों में भी देखें:

दो नए से संबंधित बातचीत और गणितीय प्रमाण...- "यांत्रिकी और स्थानीय गति से संबंधित विज्ञान की दो नई शाखाओं से संबंधित वार्तालाप और गणितीय प्रमाण" ("डिस्कोर्सी ई डिमॉन्स्ट्रेशनी मैथेमेटिके, इंटोर्नो ए ड्यू नून साइन्ज़े, एटेनेंटियाला मेकेनिका आई मोविमेंटी लोकल")... ...

कार्टियर-ब्रेसन, हेनरी- हेनरी कार्टियर ब्रेसन हेनरी कार्टियर ब्रेसन हेनरी कार्टियर ब्रेसन ... विकिपीडिया

लोबचेव्स्की, निकोलाई इवानोविच- 22 अक्टूबर, 1793 को निज़नी नोवगोरोड प्रांत में जन्म (निज़नी नोवगोरोड में एक स्रोत के अनुसार, मकरयेव्स्की जिले में दूसरे के अनुसार)। उनके पिता इवान मक्सिमोविच, पश्चिमी क्षेत्र के मूल निवासी, धर्म से कैथोलिक थे, फिर रूढ़िवादी विश्वास में परिवर्तित हो गए... ... विशाल जीवनी विश्वकोश

मेटा-कथा- फ्रांज. मेटारेसिट, अंग्रेजी। मेटानेरेटिव। उत्तरआधुनिकतावाद शब्द को फ्रांसीसी शोधकर्ता जे.एफ. ल्योटार्ड ने "द पोस्टमॉडर्न डेस्टिनी," 1979 (ल्योटार्ड: 1979) पुस्तक में पेश किया था। उत्तरआधुनिकतावाद की प्रमुख अवधारणाओं में से एक: "यदि हर चीज़ को सीमा तक सरल बना दिया जाए, तो इसके अंतर्गत... ...

उत्तर आधुनिकतावाद- अंग्रेज़ी उत्तरआधुनिकतावाद, फ्रेंच उत्तर आधुनिकतावाद, जर्मन। उत्तरआधुनिकतावाद। ऐतिहासिक, सामाजिक और राष्ट्रीय संदर्भ के आधार पर दार्शनिक, ज्ञानमीमांसा, वैज्ञानिक रूप से सैद्धांतिक और ... का एक बहु-मूल्यवान और गतिशील रूप से गतिशील परिसर। उत्तरआधुनिकतावाद। पारिभाषिक शब्दावली।

डर- डर ♦ एन्गोइसे एक अस्पष्ट और अनिश्चित भय जिसका कोई वास्तविक या वास्तविक विषय नहीं है, लेकिन यह केवल तीव्र होता है। लड़ने या भागने के वास्तविक खतरे के अभाव में, डर लग जाता है... स्पोनविले का दार्शनिक शब्दकोश

ल्यूबोमिर्स्काया, लेया डेविडोव्ना- विकिपीडिया में इस उपनाम वाले अन्य लोगों के बारे में लेख हैं, ल्यूबोमिर्स्की देखें। लेया डेविडोव्ना ल्यूबोमिर्स्काया जन्म तिथि: 10 मई, 1973 (1973 05 10) (39 वर्ष) जन्म स्थान: अल्मा अता, कज़ाख एसएसआर, यूएसएसआर रचनात्मकता के वर्ष ... विकिपीडिया

ऐतिहासिकता- ऐतिहासिक (और, अधिक व्यापक रूप से, मानवीय) ज्ञान की एक रणनीति, जिसमें संज्ञानात्मक प्रक्रिया के भीतर विषय-वस्तु विरोध को दूर करने की प्रतिमानात्मक स्थिति से इतिहास को समझना शामिल है। 19वीं और 20वीं सदी के अंत में विकसित हुआ। ऐतिहासिक और दार्शनिक परंपरा में... ... दर्शनशास्त्र का इतिहास: विश्वकोश विकिपीडिया

चित्तमात्र- क्योटो में क्योमिज़ु डेरा मंदिर, चेरी ब्लॉसम के दौरान होसो की परंपरा को आगे बढ़ाता है, नारा के पास होरीयू-जी मंदिर, होसो योगाचार (संस्कृत योगाचार, योगाचार? ... विकिपीडिया) की परंपरा को आगे बढ़ाता है।

बिल्ला- (अधिकार के संकेत, आधिकारिक भेद)। मध्यकालीन लोगों का मानना ​​था कि प्रत्येक दृश्यमान, संवेदी, मूर्त वास्तविकता के पीछे एक उच्च क्रम की वास्तविकता छिपी होती है, जो चीजों का सार निर्धारित करती है और किसी न किसी तरह से होनी चाहिए... ... मध्यकालीन संस्कृति का शब्दकोश

एक वस्तु- वस्तु (लेट लैट। ऑब्जेक्टम सब्जेक्ट; लैट से। ओब्जिकियो मैं आगे फेंकता हूं, विरोध करता हूं) जिस पर विषय की गतिविधि (वास्तविक और संज्ञानात्मक) निर्देशित होती है। ओ. वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के समान नहीं है: सबसे पहले, उत्तरार्द्ध का वह हिस्सा जो... ... ज्ञानमीमांसा और विज्ञान के दर्शन का विश्वकोश

भूमिका- लोगों के व्यवहार का एक तरीका जो स्वीकृत मानदंडों को पूरा करता है और किसी विशेष समूह या समग्र रूप से समाज में उनकी स्थिति पर निर्भर करता है। वास्तव में, भूमिका, व्यक्ति का एक सामाजिक कार्य होने के नाते, स्थिति का एक गतिशील पहलू है। "भूमिका" की अवधारणा और अवधारणा... ... मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र का विश्वकोश शब्दकोश

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

काल्पनिक वास्तविकता (संग्रह)

ल'इमैजिनेयर डी'एप्रेस प्रकृति

पुस्तक को फोटोग्राफी के इतिहास संग्रहालय की भागीदारी से प्रकाशित किया गया था

www.limbus-press.ru

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, 2008

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, मैग्नम, चित्रण, 2008

© के. टबलिन पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2008

© ए. वेसेलोव, डिज़ाइन, 2008

रोमानिया, 1975

रोशनी। प्रस्तावना

जेरार्ड मासे

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने हर जगह यात्रा की।

जब मैं यह कहता हूं, तो मेरा मतलब केवल प्रसिद्ध लाइका कैमरा, वह जादुई छोटा बक्सा नहीं है जो उसे भीड़ में अदृश्य होने की अनुमति देता है; इसके अलावा, सभी प्रकार की अकादमियों से दूर, जहां वे परिप्रेक्ष्य, रेखाएं खींचना सिखाते हैं, जितनी तेजी से दौड़ सके दौड़ना - पुरानी दुनिया की सड़कों पर आंद्रे पियरे डी मैंडिआर्गेस के साथ घूमना, और बाद में एशिया में, जहां विभिन्न बैठकें उसका इंतजार कर रही थीं, जहां सड़क की सड़कें उसकी आंखों के सामने खुलती थीं, जैसे कि पूरी दुनिया उसके लिए एक खुली हवा वाली कार्यशाला बन गई हो।

बेशक, पहले भी, प्रभाववादियों ने अपने चित्रफलक नदियों के किनारे, खेतों में रखे थे जहाँ रोशनी ओस की बूंदों की तरह गिरती थी। लेकिन प्रभाववादियों की दुनिया शाश्वत रविवार से मिलती जुलती है, जबकि फोटोग्राफी आपको रोजमर्रा की जिंदगी को कैद करने की अनुमति देती है। और फिर - पेंटिंग के लिए कार्टियर-ब्रेसन के जुनून के बावजूद - मुझे यह कल्पना करना मुश्किल लगता है कि वह अपना पूरा जीवन एक चित्रफलक से बंधे हुए, एक परिदृश्य को घंटों तक घूरते हुए, शायद दर्शकों से घिरा हुआ, ततैया को दूर भगाते हुए और अंत में बिता सकता है। , निष्क्रिय फोटोग्राफर के लिए पोज़ देते हुए। यह मुद्रा बहुत गंभीर है, बवंडर में फंसे किसी बौद्ध के लिए ये सामग्रियां बहुत कच्ची हैं।

बहुत कम लोग जानते हैं कि प्रकाश यात्रा कैसे की जाती है। लेकिन एक बार जब आप इस विज्ञान में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप अलग तरीके से नहीं रह पाएंगे। इसी ने हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को अदृश्य रूप से फिसलने की अनुमति दी, उसे एक पल के इंतजार में छिपने की अनुमति दी, और साथ ही इस कैप्चर किए गए क्षण को अर्थ दिया। अल्बर्टो जियाओमेट्टी को अपनी मूर्तियों की तरह चलते हुए देखना; फॉकनर को शर्ट की आस्तीन ऊपर चढ़ाए, एक काल्पनिक दुनिया में झाँकते हुए देखें; सिंधु के ऊपर वाष्प द्वारा बने रूपों को देखें; अपनी पूँछ फैलाते हुए मोर में भाग्य का पहिया देखना... - पुराने उस्तादों के इस पाठ ने उन्हें, कुछ चुने हुए लोगों में से, "अंधेरे कमरे" में घुसने की अनुमति दी, अनजाने में डेलाक्रोइक्स के पाठ को चित्रित किया जिसे बाद वाले ने " ड्राइंग मशीन" दृश्य त्रुटियों और शैक्षिक दोषों को ठीक करने में सक्षम है: "एक डगुएरियोटाइप एक ट्रेसिंग पेपर से कहीं अधिक है, यह वस्तुओं की एक दर्पण छवि है, और इसलिए व्यक्तिगत विवरण, जो जीवन से चित्रों में लगभग हमेशा उपेक्षित होते हैं, यहां असाधारण महत्व प्राप्त करते हैं वस्तु को चित्रित करना, और कलाकार को उसके डिज़ाइन को बेहतर ढंग से समझने में मदद कर सकता है। यहां, इसके अलावा, प्रकाश और छाया की वास्तविक प्रकृति स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, यानी, उनकी तीव्रता और नरमता की सटीक डिग्री, एक शब्द में, सभी सूक्ष्म रंग, जिनके बिना राहत असंभव होगी।

ड्राइंग पर लौटने के लिए, जैसा कि कार्टियर-ब्रेसन ने अपने जीवन के अंत में किया था, का अर्थ था इस प्रतिबिंब को तोड़ना और नग्न आंखों से देखना, यानी दुनिया की त्रुटि और हमारी अपूर्णता को स्वीकार करना।

बाहरी आवरणों के अव्यवस्थित संचय पर ध्यान देना, न कि उस खोज को जारी रखना जो फोटोग्राफी कभी-कभी हो सकती है, क्योंकि इस विद्रोही का मतलब अंततः स्वतंत्रता का एक रूप खोजना था।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की शैली उनके लेखन के तरीके में परिलक्षित होती है: अवलोकन, रिपोर्ताज या समर्पण - ब्रेसन के पास हमेशा संक्षिप्तता की कला है, यह कामचलाऊ व्यवस्था है, जिसकी सफलता लगभग अचूक सूत्र की भावना में निहित है (यहाँ, उदाहरण के लिए, यह वह वाक्यांश है जो उन्होंने एकल सेलो के लिए बाख के सुइट को सुनने के बाद कहा था: "यह उस नृत्य का संगीत है जिसके पीछे मृत्यु है"), एक सूत्र जो फोटोग्राफी में निर्णायक क्षण के समान स्वाद का संकेत देता है, हालांकि रीटचिंग और सुधार की आवश्यकता है इस शिल्प का कुछ हद तक अवमूल्यन हुआ।

टेरियाड को धन्यवाद, जिन्होंने उनके लिए पुस्तकों की कला की खोज की और अविस्मरणीय "फ्लीटिंग शॉट्स" के प्रकाशक बने, जहां हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने इस प्रकाशन की प्रस्तावना लिखकर अपना साहित्यिक उपहार दिखाया, जो तुरंत फोटोग्राफरों के लिए एक संदर्भ पुस्तक बन गई। इस बीच, काव्य कला के एक उदाहरण के रूप में, यह अपने आप में व्यापक अध्ययन का पात्र है। आपको उनकी साहसिक प्रतिक्रियाएँ, विनम्र और साथ ही जीन रेनॉयर की सटीक यादें, हास्य और ईमानदार भावना से भरी हुई भी पढ़नी या दोबारा पढ़नी चाहिए; उनकी निष्पक्ष गवाही - उदाहरण के लिए, क्यूबा के बारे में, जब, दुर्लभ अंतर्दृष्टि दिखाते हुए, उन्होंने शुरुआत से ही फिदेल कास्त्रो के शासन का सही आकलन किया, किसी भी मामले में, किराए के लेखकों की तुलना में कहीं अधिक सही।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन चीनी स्याही में लिखते हैं - निस्संदेह सटीक क्योंकि इसे पतला नहीं किया जा सकता है। एक फैक्स मशीन और लिखावट के लिए एक कॉपी मशीन फोटोग्राफी के लिए "वॉटरिंग कैन" के समान भूमिका निभाती है, क्योंकि कार्टियर-ब्रेसन ने मशीनों को अस्वीकार नहीं किया, बशर्ते कि वे हल्के और मोबाइल हों, दूसरे शब्दों में, वे उसे उस पल को कैद करने में मदद करेंगे। .

दृष्टि का सही निशाना लगाना बिल्कुल अलग मामला है, यहां एक आंख पर्याप्त नहीं है, यहां कभी-कभी आपको अपनी सांस रोकनी पड़ती है। लेकिन हम जानते हैं कि हेनरी कार्टियर-ब्रेसन एक ज्यामितिज्ञ हैं जो नियमों को नहीं पहचानते हैं, और एक असाधारण सटीक निशानेबाज भी हैं।

एक स्केचबुक के रूप में कैमरा

काल्पनिक वास्तविकता

अपनी स्थापना के बाद से, फोटोग्राफी में थोड़ा बदलाव आया है, तकनीकी पहलुओं को छोड़कर, जिनमें मेरी बहुत कम रुचि है।

तस्वीरें लेना काफी आसान काम लग सकता है; यह एक विविध रूप से संरचित, दोहरा ऑपरेशन है, जो फोटोग्राफी में संलग्न लोगों के लिए एकमात्र सामान्य भाजक उपकरण है। इस निर्धारण उपकरण से जो कुछ भी निकलता है वह किसी भी तरह से मतिभ्रमकारी दुनिया के आर्थिक विरोधाभासों से, न ही लगातार बढ़ते तनाव से, न ही पारिस्थितिक पागलपन के परिणामों से अलग होता है।

तस्वीर लेने का मतलब है हमारी सांसें रोकना क्योंकि हमारी सभी क्षमताएं एक मायावी वास्तविकता की खोज में एकजुट हो जाती हैं, और इस प्रकार प्राप्त छवि महान शारीरिक और बौद्धिक आनंद लाती है।

जब कोई फोटोग्राफर दृश्यदर्शी पर निशाना लगाता है, तो दृष्टि की रेखा उसकी आंख, सिर और हृदय से होकर गुजरती है।

मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, फोटोग्राफी समझने का एक साधन है, जो अभिव्यक्ति के अन्य दृश्य साधनों से अविभाज्य है। यह चिल्लाने का, स्वयं को मुक्त करने का एक तरीका है, न कि किसी की अपनी मौलिकता का प्रमाण और दावा। यह जीने का एक तरीका है.

मैं "मनगढ़ंत", मंचित फोटोग्राफी नहीं करता। और यदि मैं यह या वह निर्णय लेता हूं, तो मैं एक आंतरिक मनोवैज्ञानिक या सामाजिक व्यवस्था का पालन करता हूं। ऐसे लोग हैं जो फ़्रेम की प्रारंभिक व्यवस्था बनाते हैं, और वे जो छवि को खोलने और कैप्चर करने का प्रयास करते हैं। मेरे लिए, कैमरा एक नोटबुक है जहां मैं अपने रेखाचित्र बनाता हूं, यह मेरे अंतर्ज्ञान, आवेग, क्षण का स्वामी का एक उपकरण है, यह कुछ ऐसा है, जो दृश्य दुनिया के ढांचे के भीतर, एक साथ एक प्रश्न पूछता है और निर्णय लेता है . दुनिया को "पहचानने" के लिए, आपको इसके उस हिस्से में शामिल महसूस करने की ज़रूरत है जिसे आप दृश्यदर्शी में हाइलाइट करते हैं। यह रवैया ध्यान की एकाग्रता, आत्मा के अनुशासन, ग्रहणशीलता और ज्यामितीय अनुपात की भावना पर आधारित है। अभिव्यक्ति की सरलता साधनों की ईमानदार मितव्ययता से प्राप्त होती है। जिस विषय का फोटो खींचा जा रहा है उसके प्रति और स्वयं के प्रति अत्यंत सम्मान बनाए रखते हुए फोटो खींचना आवश्यक है।

ब्री, फ़्रांस में, 1968

अराजकता एक नैतिकता है.

बौद्ध धर्म न तो एक धर्म है और न ही एक दर्शन, यह सद्भाव प्राप्त करने और करुणा के माध्यम से इसे दूसरों को देने के लिए अपनी आत्मा पर महारत हासिल करने का एक साधन है।

मुझे हमेशा से फोटोग्राफी का शौक नहीं था, बल्कि एक कहानी में प्रकट रूप की भावना और सुंदरता को, दूसरे शब्दों में, उनके द्वारा जागृत की गई ज्यामिति को, निःस्वार्थ भाव से, एक सेकंड में, कैद करने की क्षमता का शौक था।

तस्वीरें लेना मेरी स्केचबुक है।

निर्णायक क्षण

इस दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं है जिसका कोई निर्णायक क्षण न हो।

कार्डिनल डी रेट्ज़

मुझे हमेशा से पेंटिंग का शौक रहा है। एक बच्चे के रूप में, मैं गुरुवार और रविवार को उसे समर्पित करता था, और सप्ताह के अन्य सभी दिन मैं इन गतिविधियों का सपना देखता था। कई अन्य बच्चों की तरह, बेशक मेरे पास एक ब्राउनी कैमरा था, लेकिन मैं इसका उपयोग कभी-कभार ही गर्मियों की छुट्टियों की यादों से स्क्रैपबुक भरने के लिए करता था। बाद में ही मैंने कैमरे के लेंस में गौर से देखना शुरू किया; मेरी छोटी सी दुनिया का विस्तार हुआ, और मैं अब छुट्टियों की ऐसी तस्वीरें नहीं लेता।

सिनेमा भी था: पर्ल व्हाइट के साथ "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ न्यूयॉर्क", ग्रिफ़िथ की फ़िल्में, "ब्रोकन लिली", स्ट्रोहेम की पहली फ़िल्में, "ग्रीड", ईसेनस्टीन की फ़िल्में, "बैटलशिप पोटेमकिन", फिर ड्रेयर की "जोन ऑफ़ आर्क"; उन्होंने मुझे देखना सिखाया। बाद में मेरी मुलाकात ऐसे फोटोग्राफरों से हुई जिनके पास एटगेट के प्रिंट थे; उन्होंने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी... इसलिए, मुझे एक तिपाई, एक काला केप, मोम लगे अखरोट के केस में 9x12 प्लेटों वाला एक कैमरा मिला, कैमरा लेंस एक कवर से सुसज्जित था जो शटर के रूप में काम करता था। इससे केवल स्थिर वस्तुओं की तस्वीर लेना संभव हो गया। अन्य कथानक मुझे बहुत जटिल या बहुत "शौकिया" लगे। इस प्रकार, मुझे खुद को कला के प्रति समर्पित करना पड़ा। मैंने व्यक्तिगत रूप से तस्वीरें विकसित और मुद्रित कीं; यह मुझे दिलचस्प लगीं। मुझे विपरीत कागज और अन्य अद्भुत आविष्कारों के अस्तित्व पर शायद ही संदेह था; हालाँकि, इससे मुझे ज्यादा परेशानी नहीं हुई; लेकिन जब मैंने एक फोटो खराब कर दी तो मैं क्रोधित हो गया।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

काल्पनिक वास्तविकता (संग्रह)

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन (1908-2004) आधुनिक फोटोग्राफी के संस्थापकों में से एक हैं, जो फोटोजर्नलिज्म के प्रतिभाशाली मास्टर हैं।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की डायरियां, संस्मरण और निबंध, उनकी श्वेत-श्याम तस्वीरों की तरह ही संक्षिप्त और स्पष्ट हैं, जिनमें फोटोग्राफी के सख्त नियम और फोटोग्राफी की प्रकृति के बारे में गहन निर्णय, देशों के अभिव्यंजक विवरण और फोटोग्राफर के प्रमुख समकालीनों की यादें शामिल हैं।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

काल्पनिक वास्तविकता (संग्रह)

ल'इमैजिनेयर डी'एप्रेस प्रकृति

पुस्तक को फोटोग्राफी के इतिहास संग्रहालय की भागीदारी से प्रकाशित किया गया था

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, 2008

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, मैग्नम, चित्रण, 2008

© के. टबलिन पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2008

© ए. वेसेलोव, डिज़ाइन, 2008

रोमानिया, 1975

रोशनी। प्रस्तावना

जेरार्ड मासे

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने हर जगह यात्रा की।

जब मैं यह कहता हूं, तो मेरा मतलब केवल प्रसिद्ध लाइका कैमरा, वह जादुई छोटा बक्सा नहीं है जो उसे भीड़ में अदृश्य होने की अनुमति देता है; इसके अलावा, सभी प्रकार की अकादमियों से दूर, जहां वे परिप्रेक्ष्य, रेखाएं खींचना सिखाते हैं, जितनी तेजी से दौड़ सके दौड़ना - पुरानी दुनिया की सड़कों पर आंद्रे पियरे डी मैंडिआर्गेस के साथ घूमना, और बाद में एशिया में, जहां विभिन्न बैठकें उसका इंतजार कर रही थीं, जहां सड़क की सड़कें उसकी आंखों के सामने खुलती थीं, जैसे कि पूरी दुनिया उसके लिए एक खुली हवा वाली कार्यशाला बन गई हो।

बेशक, पहले भी, प्रभाववादियों ने अपने चित्रफलक नदियों के किनारे, खेतों में रखे थे जहाँ रोशनी ओस की बूंदों की तरह गिरती थी। लेकिन प्रभाववादियों की दुनिया शाश्वत रविवार से मिलती जुलती है, जबकि फोटोग्राफी आपको रोजमर्रा की जिंदगी को कैद करने की अनुमति देती है। और फिर - पेंटिंग के लिए कार्टियर-ब्रेसन के जुनून के बावजूद - मुझे यह कल्पना करना मुश्किल लगता है कि वह अपना पूरा जीवन एक चित्रफलक से बंधे हुए, एक परिदृश्य को घंटों तक घूरते हुए, शायद दर्शकों से घिरा हुआ, ततैया को दूर भगाते हुए और अंत में बिता सकता है। , निष्क्रिय फोटोग्राफर के लिए पोज़ देते हुए। यह मुद्रा बहुत गंभीर है, बवंडर में फंसे किसी बौद्ध के लिए ये सामग्रियां बहुत कच्ची हैं।

बहुत कम लोग जानते हैं कि प्रकाश यात्रा कैसे की जाती है। लेकिन एक बार जब आप इस विज्ञान में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप अलग तरीके से नहीं रह पाएंगे। इसी ने हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को अदृश्य रूप से फिसलने की अनुमति दी, उसे एक पल के इंतजार में छिपने की अनुमति दी, और साथ ही इस कैप्चर किए गए क्षण को अर्थ दिया। अल्बर्टो जियाओमेट्टी को अपनी मूर्तियों की तरह चलते हुए देखना; फॉकनर को शर्ट की आस्तीन ऊपर चढ़ाए, एक काल्पनिक दुनिया में झाँकते हुए देखें; सिंधु के ऊपर वाष्प द्वारा बने रूपों को देखें; अपनी पूँछ फैलाते हुए मोर में भाग्य का पहिया देखना... - पुराने उस्तादों के इस पाठ ने उन्हें, कुछ चुने हुए लोगों में से, "अंधेरे कमरे" में घुसने की अनुमति दी, अनजाने में डेलाक्रोइक्स के पाठ को चित्रित किया जिसे बाद वाले ने " ड्राइंग मशीन" दृश्य त्रुटियों और शैक्षिक दोषों को ठीक करने में सक्षम है: "एक डगुएरियोटाइप एक ट्रेसिंग पेपर से कहीं अधिक है, यह वस्तुओं की एक दर्पण छवि है, और इसलिए व्यक्तिगत विवरण, जो जीवन से चित्रों में लगभग हमेशा उपेक्षित होते हैं, यहां असाधारण महत्व प्राप्त करते हैं वस्तु को चित्रित करना, और कलाकार को उसके डिज़ाइन को बेहतर ढंग से समझने में मदद कर सकता है। यहां, इसके अलावा, प्रकाश और छाया की वास्तविक प्रकृति स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, यानी, उनकी तीव्रता और नरमता की सटीक डिग्री, एक शब्द में, सभी सूक्ष्म रंग, जिनके बिना राहत असंभव होगी।

ड्राइंग पर लौटने के लिए, जैसा कि कार्टियर-ब्रेसन ने अपने जीवन के अंत में किया था, का अर्थ था इस प्रतिबिंब को तोड़ना और नग्न आंखों से देखना, यानी दुनिया की त्रुटि और हमारी अपूर्णता को स्वीकार करना।

बाहरी आवरणों के अव्यवस्थित संचय पर ध्यान देना, न कि उस खोज को जारी रखना जो फोटोग्राफी कभी-कभी हो सकती है, क्योंकि इस विद्रोही का मतलब अंततः स्वतंत्रता का एक रूप खोजना था।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की शैली उनके लेखन के तरीके में परिलक्षित होती है: अवलोकन, रिपोर्ताज या समर्पण - ब्रेसन के पास हमेशा संक्षिप्तता की कला है, यह कामचलाऊ व्यवस्था है, जिसकी सफलता लगभग अचूक सूत्र की भावना में निहित है (यहाँ, उदाहरण के लिए, यह वह वाक्यांश है जो उन्होंने एकल सेलो के लिए बाख के सुइट को सुनने के बाद कहा था: "यह उस नृत्य का संगीत है जिसके पीछे मृत्यु है"), एक सूत्र जो फोटोग्राफी में निर्णायक क्षण के समान स्वाद का संकेत देता है, हालांकि रीटचिंग और सुधार की आवश्यकता है इस शिल्प का कुछ हद तक अवमूल्यन हुआ।

टेरियाड को धन्यवाद, जिन्होंने उनके लिए पुस्तकों की कला की खोज की और अविस्मरणीय "फ्लीटिंग शॉट्स" के प्रकाशक बने, जहां हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने इस प्रकाशन की प्रस्तावना लिखकर अपना साहित्यिक उपहार दिखाया, जो तुरंत फोटोग्राफरों के लिए एक संदर्भ पुस्तक बन गई। इस बीच, काव्य कला के एक उदाहरण के रूप में, यह अपने आप में व्यापक अध्ययन का पात्र है। आपको उनकी साहसिक प्रतिक्रियाएँ, विनम्र और साथ ही जीन रेनॉयर की सटीक यादें, हास्य और ईमानदार भावना से भरी हुई भी पढ़नी या दोबारा पढ़नी चाहिए; उनकी निष्पक्ष गवाही - उदाहरण के लिए, क्यूबा के बारे में, जब, दुर्लभ अंतर्दृष्टि दिखाते हुए, उन्होंने शुरुआत से ही फिदेल कास्त्रो के शासन का सही आकलन किया, किसी भी मामले में, किराए के लेखकों की तुलना में कहीं अधिक सही।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन चीनी स्याही में लिखते हैं - निस्संदेह सटीक क्योंकि इसे पतला नहीं किया जा सकता है। एक फैक्स मशीन और लिखावट के लिए एक कॉपी मशीन फोटोग्राफी के लिए "वॉटरिंग कैन" के समान भूमिका निभाती है, क्योंकि कार्टियर-ब्रेसन ने मशीनों को अस्वीकार नहीं किया, बशर्ते कि वे हल्के और मोबाइल हों, दूसरे शब्दों में, वे उसे उस पल को कैद करने में मदद करेंगे। .

दृष्टि का सही निशाना लगाना बिल्कुल अलग मामला है, यहां एक आंख पर्याप्त नहीं है, यहां कभी-कभी आपको अपनी सांस रोकनी पड़ती है। लेकिन हम जानते हैं कि हेनरी कार्टियर-ब्रेसन एक ज्यामितिज्ञ हैं जो नियमों को नहीं पहचानते हैं, और एक असाधारण सटीक निशानेबाज भी हैं।

एक स्केचबुक के रूप में कैमरा

काल्पनिक वास्तविकता

अपनी स्थापना के बाद से, फोटोग्राफी में थोड़ा बदलाव आया है, तकनीकी पहलुओं को छोड़कर, जिनमें मेरी बहुत कम रुचि है।

तस्वीरें लेना काफी आसान काम लग सकता है; यह एक विविध रूप से संरचित, दोहरा ऑपरेशन है, जो फोटोग्राफी में संलग्न लोगों के लिए एकमात्र सामान्य भाजक उपकरण है। इस निर्धारण उपकरण से जो कुछ भी निकलता है वह किसी भी तरह से मतिभ्रमकारी दुनिया के आर्थिक विरोधाभासों से, न ही लगातार बढ़ते तनाव से, न ही पारिस्थितिक पागलपन के परिणामों से अलग होता है।

तस्वीर लेने का मतलब है हमारी सांसें रोकना क्योंकि हमारी सभी क्षमताएं एक मायावी वास्तविकता की खोज में एकजुट हो जाती हैं, और इस प्रकार प्राप्त छवि महान शारीरिक और बौद्धिक आनंद लाती है।

जब कोई फोटोग्राफर दृश्यदर्शी पर निशाना लगाता है, तो दृष्टि की रेखा उसकी आंख, सिर और हृदय से होकर गुजरती है।

मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, फोटोग्राफी समझने का एक साधन है, जो अभिव्यक्ति के अन्य दृश्य साधनों से अविभाज्य है। यह चिल्लाने का, स्वयं को मुक्त करने का एक तरीका है, न कि किसी की अपनी मौलिकता का प्रमाण और दावा। यह जीने का एक तरीका है.

मैं "मनगढ़ंत", मंचित फोटोग्राफी नहीं करता। और यदि मैं यह या वह निर्णय लेता हूं, तो मैं एक आंतरिक मनोवैज्ञानिक या सामाजिक व्यवस्था का पालन करता हूं। ऐसे लोग हैं जो फ़्रेम की प्रारंभिक व्यवस्था बनाते हैं, और वे जो छवि को खोलने और कैप्चर करने का प्रयास करते हैं। मेरे लिए, कैमरा एक नोटबुक है जहां मैं अपने रेखाचित्र बनाता हूं, यह मेरे अंतर्ज्ञान, आवेग, क्षण का स्वामी का एक उपकरण है, यह कुछ ऐसा है, जो दृश्य दुनिया के ढांचे के भीतर, एक साथ एक प्रश्न पूछता है और निर्णय लेता है . दुनिया को "पहचानने" के लिए, आपको इसके उस हिस्से में शामिल महसूस करने की ज़रूरत है जिसे आप दृश्यदर्शी में हाइलाइट करते हैं। यह रवैया ध्यान की एकाग्रता, आत्मा के अनुशासन, ग्रहणशीलता और ज्यामितीय अनुपात की भावना पर आधारित है। अभिव्यक्ति की सरलता साधनों की ईमानदार मितव्ययता से प्राप्त होती है। जिस विषय का फोटो खींचा जा रहा है उसके प्रति और स्वयं के प्रति अत्यंत सम्मान बनाए रखते हुए फोटो खींचना आवश्यक है।

ब्री, फ़्रांस में, 1968

अराजकता एक नैतिकता है.

बौद्ध धर्म न तो एक धर्म है और न ही एक दर्शन, यह सद्भाव प्राप्त करने और करुणा के माध्यम से इसे दूसरों को देने के लिए अपनी आत्मा पर महारत हासिल करने का एक साधन है।

मुझे हमेशा से फोटोग्राफी का शौक नहीं था, बल्कि एक कहानी में प्रकट रूप की भावना और सुंदरता को, दूसरे शब्दों में, उनके द्वारा जागृत की गई ज्यामिति को, निःस्वार्थ भाव से, एक सेकंड में, कैद करने की क्षमता का शौक था।

तस्वीरें लेना मेरी स्केचबुक है।

निर्णायक क्षण

इस दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं है जिसका कोई निर्णायक क्षण न हो।

कार्डिनल डी रेट्ज़

मुझे हमेशा से पेंटिंग का शौक रहा है। एक बच्चे के रूप में, मैं गुरुवार और रविवार को उसे समर्पित करता था, और सप्ताह के अन्य सभी दिन मैं इन गतिविधियों का सपना देखता था। कई अन्य बच्चों की तरह, बेशक मेरे पास एक ब्राउनी कैमरा था, लेकिन मैं इसका उपयोग कभी-कभार ही गर्मियों की छुट्टियों की यादों से स्क्रैपबुक भरने के लिए करता था। बाद में ही मैंने कैमरे के लेंस में गौर से देखना शुरू किया; मेरी छोटी सी दुनिया का विस्तार हुआ, और मैं अब छुट्टियों की ऐसी तस्वीरें नहीं लेता।

सिनेमा भी था: पर्ल व्हाइट के साथ "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ न्यूयॉर्क", ग्रिफ़िथ की फ़िल्में, "ब्रोकन लिली", स्ट्रोहेम की पहली फ़िल्में, "ग्रीड", ईसेनस्टीन की फ़िल्में, "बैटलशिप पोटेमकिन", फिर ड्रेयर की "जोन ऑफ़ आर्क"; उन्होंने मुझे देखना सिखाया। बाद में मेरी मुलाकात ऐसे फोटोग्राफरों से हुई जिनके पास एटगेट के प्रिंट थे; उन्होंने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी... इसलिए, मुझे एक तिपाई, एक काला केप, मोम लगे अखरोट के केस में 9×12 प्लेटों वाला एक कैमरा मिला, डिवाइस का लेंस एक कवर से सुसज्जित था जो शटर के रूप में काम करता था। इससे केवल स्थिर वस्तुओं की तस्वीर लेना संभव हो गया। अन्य कथानक मुझे बहुत जटिल या बहुत "शौकिया" लगे। इस प्रकार, मुझे खुद को कला के प्रति समर्पित करना पड़ा। मैंने व्यक्तिगत रूप से तस्वीरें विकसित और मुद्रित कीं; यह मुझे दिलचस्प लगीं। मुझे विपरीत कागज और अन्य अद्भुत आविष्कारों के अस्तित्व पर शायद ही संदेह था; हालाँकि, इससे मुझे ज्यादा परेशानी नहीं हुई; लेकिन जब मैंने एक फोटो खराब कर दी तो मैं क्रोधित हो गया।

1931 में, बाईस साल की उम्र में, मैं अफ़्रीका गया। मैंने कोटे डी आइवर में एक कैमरा खरीदा और एक साल बाद वापस लौटने पर, मुझे पता चला कि कैमरे के अंदर फफूंद थी, जिससे कि मैंने जो भी तस्वीरें लीं, उनमें फ़र्न की प्रचुर झाड़ियाँ दिखाई दीं। इसके अलावा, यात्रा के बाद मैं बीमार पड़ गया और इलाज कराना पड़ा। एक छोटे से मासिक भत्ते ने मुझे कुछ स्वतंत्रता प्रदान की; मैंने अपनी खुशी के लिए खुशी-खुशी काम किया। मैंने "वॉटरिंग कैन" की खोज की: यह कैमरा मेरी आंख का विस्तार बन गया, और हम कभी अलग नहीं हुए। कई दिनों तक मैं हल्के दिल के साथ शहर की सड़कों पर घूमता रहा, प्रकृति से, यूं कहें तो, "अपराध स्थल पर" शूट करने की कोशिश करता रहा। मैं हमेशा एक ही तस्वीर में अचानक सामने आने वाले दृश्य का सार व्यक्त करना चाहता था। तब यह विचार मेरे मन में नहीं आया कि एक फोटो रिपोर्ट बनाना, यानी तस्वीरों की एक श्रृंखला के माध्यम से एक कहानी बताना संभव है; बाद में, अपने साथी कारीगरों के काम को देखते हुए, सचित्र पत्रिकाओं को पढ़ते हुए और बदले में, इन प्रकाशनों के लिए काम करते हुए, मैंने धीरे-धीरे रिपोर्टिंग में महारत हासिल कर ली।

वर्तमान पृष्ठ: 1 (पुस्तक में कुल 4 पृष्ठ हैं) [उपलब्ध पठन अनुच्छेद: 1 पृष्ठ]

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन
काल्पनिक वास्तविकता (संग्रह)

ल'इमैजिनेयर डी'एप्रेस प्रकृति

पुस्तक को फोटोग्राफी के इतिहास संग्रहालय की भागीदारी से प्रकाशित किया गया था

www.limbus-press.ru

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, 2008

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, मैग्नम, चित्रण, 2008

© के. टबलिन पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2008

© ए. वेसेलोव, डिज़ाइन, 2008

* * *

रोमानिया, 1975

रोशनी। प्रस्तावना
जेरार्ड मासे

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने हर जगह यात्रा की।

जब मैं यह कहता हूं, तो मेरा मतलब केवल प्रसिद्ध लाइका कैमरा, वह जादुई छोटा बक्सा नहीं है जो उसे भीड़ में अदृश्य होने की अनुमति देता है; इसके अलावा, सभी प्रकार की अकादमियों से दूर, जहां वे परिप्रेक्ष्य, रेखाएं खींचना सिखाते हैं, जितनी तेजी से दौड़ सके दौड़ना - पुरानी दुनिया की सड़कों पर आंद्रे पियरे डी मैंडिआर्गेस के साथ घूमना, और बाद में एशिया में, जहां विभिन्न बैठकें उसका इंतजार कर रही थीं, जहां सड़क की सड़कें उसकी आंखों के सामने खुलती थीं, जैसे कि पूरी दुनिया उसके लिए एक खुली हवा वाली कार्यशाला बन गई हो।

बेशक, पहले भी, प्रभाववादियों ने अपने चित्रफलक नदियों के किनारे, खेतों में रखे थे जहाँ रोशनी ओस की बूंदों की तरह गिरती थी। लेकिन प्रभाववादियों की दुनिया शाश्वत रविवार से मिलती जुलती है, जबकि फोटोग्राफी आपको रोजमर्रा की जिंदगी को कैद करने की अनुमति देती है। और फिर - पेंटिंग के लिए कार्टियर-ब्रेसन के जुनून के बावजूद - मुझे यह कल्पना करना मुश्किल लगता है कि वह अपना पूरा जीवन एक चित्रफलक से बंधे हुए, एक परिदृश्य को घंटों तक घूरते हुए, शायद दर्शकों से घिरा हुआ, ततैया को दूर भगाते हुए और अंत में बिता सकता है। , निष्क्रिय फोटोग्राफर के लिए पोज़ देते हुए। यह मुद्रा बहुत गंभीर है, बवंडर में फंसे किसी बौद्ध के लिए ये सामग्रियां बहुत कच्ची हैं।

बहुत कम लोग जानते हैं कि प्रकाश यात्रा कैसे की जाती है। लेकिन एक बार जब आप इस विज्ञान में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप अलग तरीके से नहीं रह पाएंगे। इसी ने हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को अदृश्य रूप से फिसलने की अनुमति दी, उसे एक पल के इंतजार में छिपने की अनुमति दी, और साथ ही इस कैप्चर किए गए क्षण को अर्थ दिया। अल्बर्टो जियाओमेट्टी को अपनी मूर्तियों की तरह चलते हुए देखना; फॉकनर को शर्ट की आस्तीन ऊपर चढ़ाए, एक काल्पनिक दुनिया में झाँकते हुए देखें; सिंधु के ऊपर वाष्प द्वारा बने रूपों को देखें; अपनी पूँछ फैलाते हुए मोर में भाग्य का पहिया देखना... - पुराने उस्तादों के इस पाठ ने उन्हें, कुछ चुने हुए लोगों में से, "अंधेरे कमरे" में घुसने की अनुमति दी, अनजाने में डेलाक्रोइक्स के पाठ को चित्रित किया जिसे बाद वाले ने " ड्राइंग मशीन" दृश्य त्रुटियों और शैक्षिक दोषों को ठीक करने में सक्षम है: "एक डगुएरियोटाइप एक ट्रेसिंग पेपर से कहीं अधिक है, यह वस्तुओं की एक दर्पण छवि है, और इसलिए व्यक्तिगत विवरण, जो जीवन से चित्रों में लगभग हमेशा उपेक्षित होते हैं, यहां असाधारण महत्व प्राप्त करते हैं वस्तु को चित्रित करना, और कलाकार को उसके डिज़ाइन को बेहतर ढंग से समझने में मदद कर सकता है। यहां, इसके अलावा, प्रकाश और छाया की वास्तविक प्रकृति स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, यानी, उनकी तीव्रता और नरमता की सटीक डिग्री, एक शब्द में, सभी सूक्ष्म रंग, जिनके बिना राहत असंभव होगी। 1
उद्धरण द्वारा: डेलाक्रोइक्स ई.कला के बारे में, प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में विचार। एम., 1960. पी. 141 (इसके बाद अनुवादक का नोट)।

ड्राइंग पर लौटने के लिए, जैसा कि कार्टियर-ब्रेसन ने अपने जीवन के अंत में किया था, का अर्थ था इस प्रतिबिंब को तोड़ना और नग्न आंखों से देखना, यानी दुनिया की त्रुटि और हमारी अपूर्णता को स्वीकार करना।

बाहरी आवरणों के अव्यवस्थित संचय पर ध्यान देना, न कि उस खोज को जारी रखना जो फोटोग्राफी कभी-कभी हो सकती है, क्योंकि इस विद्रोही का मतलब अंततः स्वतंत्रता का एक रूप खोजना था।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की शैली उनके लेखन के तरीके में परिलक्षित होती है: अवलोकन, रिपोर्ताज या समर्पण - ब्रेसन के पास हमेशा संक्षिप्तता की कला है, यह कामचलाऊ व्यवस्था है, जिसकी सफलता लगभग अचूक सूत्र की भावना में निहित है (यहाँ, उदाहरण के लिए, यह वह वाक्यांश है जो उन्होंने एकल सेलो के लिए बाख के सुइट को सुनने के बाद कहा था: "यह उस नृत्य का संगीत है जिसके पीछे मृत्यु है"), एक सूत्र जो फोटोग्राफी में निर्णायक क्षण के समान स्वाद का संकेत देता है, हालांकि रीटचिंग और सुधार की आवश्यकता है इस शिल्प का कुछ हद तक अवमूल्यन हुआ।

टेरियाड को धन्यवाद, जिन्होंने उनके लिए पुस्तकों की कला की खोज की और अविस्मरणीय "फ्लीटिंग शॉट्स" के प्रकाशक बने, जहां हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने इस प्रकाशन की प्रस्तावना लिखकर अपना साहित्यिक उपहार दिखाया, जो तुरंत फोटोग्राफरों के लिए एक संदर्भ पुस्तक बन गई। इस बीच, काव्य कला के एक उदाहरण के रूप में, यह अपने आप में व्यापक अध्ययन का पात्र है। आपको उनकी साहसिक प्रतिक्रियाएँ, विनम्र और साथ ही जीन रेनॉयर की सटीक यादें, हास्य और ईमानदार भावना से भरी हुई भी पढ़नी या दोबारा पढ़नी चाहिए; उनकी निष्पक्ष गवाही - उदाहरण के लिए, क्यूबा के बारे में, जब, दुर्लभ अंतर्दृष्टि दिखाते हुए, उन्होंने शुरुआत से ही फिदेल कास्त्रो के शासन का सही आकलन किया, किसी भी मामले में, किराए के लेखकों की तुलना में कहीं अधिक सही।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन चीनी स्याही में लिखते हैं - निस्संदेह सटीक क्योंकि इसे पतला नहीं किया जा सकता है। एक फैक्स मशीन और लिखावट के लिए एक कॉपी मशीन फोटोग्राफी के लिए "वॉटरिंग कैन" के समान भूमिका निभाती है, क्योंकि कार्टियर-ब्रेसन ने मशीनों को अस्वीकार नहीं किया, बशर्ते कि वे हल्के और मोबाइल हों, दूसरे शब्दों में, वे उसे उस पल को कैद करने में मदद करेंगे। .

दृष्टि का सही निशाना लगाना बिल्कुल अलग मामला है, यहां एक आंख पर्याप्त नहीं है, यहां कभी-कभी आपको अपनी सांस रोकनी पड़ती है। लेकिन हम जानते हैं कि हेनरी कार्टियर-ब्रेसन एक ज्यामितिज्ञ हैं जो नियमों को नहीं पहचानते हैं, और एक असाधारण सटीक निशानेबाज भी हैं।

1
एक स्केचबुक के रूप में कैमरा

काल्पनिक वास्तविकता

अपनी स्थापना के बाद से, फोटोग्राफी में थोड़ा बदलाव आया है, तकनीकी पहलुओं को छोड़कर, जिनमें मेरी बहुत कम रुचि है।

तस्वीरें लेना काफी आसान काम लग सकता है; यह एक विविध रूप से संरचित, दोहरा ऑपरेशन है, जो फोटोग्राफी में संलग्न लोगों के लिए एकमात्र सामान्य भाजक उपकरण है। इस निर्धारण उपकरण से जो कुछ भी निकलता है वह किसी भी तरह से मतिभ्रमकारी दुनिया के आर्थिक विरोधाभासों से, न ही लगातार बढ़ते तनाव से, न ही पारिस्थितिक पागलपन के परिणामों से अलग होता है।

तस्वीर लेने का मतलब है हमारी सांसें रोकना क्योंकि हमारी सभी क्षमताएं एक मायावी वास्तविकता की खोज में एकजुट हो जाती हैं, और इस प्रकार प्राप्त छवि महान शारीरिक और बौद्धिक आनंद लाती है।

जब कोई फोटोग्राफर दृश्यदर्शी पर निशाना लगाता है, तो दृष्टि की रेखा उसकी आंख, सिर और हृदय से होकर गुजरती है।

मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, फोटोग्राफी समझने का एक साधन है, जो अभिव्यक्ति के अन्य दृश्य साधनों से अविभाज्य है। यह चिल्लाने का, स्वयं को मुक्त करने का एक तरीका है, न कि किसी की अपनी मौलिकता का प्रमाण और दावा। यह जीने का एक तरीका है.

मैं "मनगढ़ंत", मंचित फोटोग्राफी नहीं करता। और यदि मैं यह या वह निर्णय लेता हूं, तो मैं एक आंतरिक मनोवैज्ञानिक या सामाजिक व्यवस्था का पालन करता हूं। ऐसे लोग हैं जो फ़्रेम की प्रारंभिक व्यवस्था बनाते हैं, और वे जो छवि को खोलने और कैप्चर करने का प्रयास करते हैं। मेरे लिए, कैमरा एक नोटबुक है जहां मैं अपने रेखाचित्र बनाता हूं, यह मेरे अंतर्ज्ञान, आवेग, क्षण का स्वामी का एक उपकरण है, यह कुछ ऐसा है, जो दृश्य दुनिया के ढांचे के भीतर, एक साथ एक प्रश्न पूछता है और निर्णय लेता है . दुनिया को "पहचानने" के लिए, आपको इसके उस हिस्से में शामिल महसूस करने की ज़रूरत है जिसे आप दृश्यदर्शी में हाइलाइट करते हैं। यह रवैया ध्यान की एकाग्रता, आत्मा के अनुशासन, ग्रहणशीलता और ज्यामितीय अनुपात की भावना पर आधारित है। अभिव्यक्ति की सरलता साधनों की ईमानदार मितव्ययता से प्राप्त होती है। जिस विषय का फोटो खींचा जा रहा है उसके प्रति और स्वयं के प्रति अत्यंत सम्मान बनाए रखते हुए फोटो खींचना आवश्यक है।

ब्री, फ़्रांस में, 1968

अराजकता एक नैतिकता है.

बौद्ध धर्म न तो एक धर्म है और न ही एक दर्शन, यह सद्भाव प्राप्त करने और करुणा के माध्यम से इसे दूसरों को देने के लिए अपनी आत्मा पर महारत हासिल करने का एक साधन है।

मुझे हमेशा से फोटोग्राफी का शौक नहीं था, बल्कि एक कहानी में प्रकट रूप की भावना और सुंदरता को, दूसरे शब्दों में, उनके द्वारा जागृत की गई ज्यामिति को, निःस्वार्थ भाव से, एक सेकंड में, कैद करने की क्षमता का शौक था।

तस्वीरें लेना मेरी स्केचबुक है।

निर्णायक क्षण

इस दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं है जिसका कोई निर्णायक क्षण न हो।

कार्डिनल डी रेट्ज़

मुझे हमेशा से पेंटिंग का शौक रहा है। एक बच्चे के रूप में, मैं गुरुवार और रविवार को उसे समर्पित करता था, और सप्ताह के अन्य सभी दिन मैं इन गतिविधियों का सपना देखता था। कई अन्य बच्चों की तरह, बेशक मेरे पास एक ब्राउनी कैमरा था, लेकिन मैं इसका उपयोग कभी-कभार ही गर्मियों की छुट्टियों की यादों से स्क्रैपबुक भरने के लिए करता था। बाद में ही मैंने कैमरे के लेंस में गौर से देखना शुरू किया; मेरी छोटी सी दुनिया का विस्तार हुआ, और मैं अब छुट्टियों की ऐसी तस्वीरें नहीं लेता।

सिनेमा भी था: पर्ल व्हाइट के साथ "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ न्यूयॉर्क", ग्रिफ़िथ की फ़िल्में, "ब्रोकन लिली", स्ट्रोहेम की पहली फ़िल्में, "ग्रीड", ईसेनस्टीन की फ़िल्में, "बैटलशिप पोटेमकिन", फिर ड्रेयर की "जोन ऑफ़ आर्क"; उन्होंने मुझे देखना सिखाया। बाद में मेरी मुलाकात ऐसे फोटोग्राफरों से हुई जिनके पास एटगेट के प्रिंट थे; उन्होंने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी... इसलिए, मुझे एक तिपाई, एक काला केप, मोम लगे अखरोट के केस में 9x12 प्लेटों वाला एक कैमरा मिला, कैमरा लेंस एक कवर से सुसज्जित था जो शटर के रूप में काम करता था। इससे केवल स्थिर वस्तुओं की तस्वीर लेना संभव हो गया। अन्य कथानक मुझे बहुत जटिल या बहुत "शौकिया" लगे। इस प्रकार, मुझे खुद को कला के प्रति समर्पित करना पड़ा। मैंने व्यक्तिगत रूप से तस्वीरें विकसित और मुद्रित कीं; यह मुझे दिलचस्प लगीं। मुझे विपरीत कागज और अन्य अद्भुत आविष्कारों के अस्तित्व पर शायद ही संदेह था; हालाँकि, इससे मुझे ज्यादा परेशानी नहीं हुई; लेकिन जब मैंने एक फोटो खराब कर दी तो मैं क्रोधित हो गया।

1931 में, बाईस साल की उम्र में, मैं अफ़्रीका गया। मैंने कोटे डी आइवर में एक कैमरा खरीदा और एक साल बाद वापस लौटने पर, मुझे पता चला कि कैमरे के अंदर फफूंद थी, जिससे कि मैंने जो भी तस्वीरें लीं, उनमें फ़र्न की प्रचुर झाड़ियाँ दिखाई दीं। इसके अलावा, यात्रा के बाद मैं बीमार पड़ गया और इलाज कराना पड़ा। एक छोटे से मासिक भत्ते ने मुझे कुछ स्वतंत्रता प्रदान की; मैंने अपनी खुशी के लिए खुशी-खुशी काम किया। मैंने "वॉटरिंग कैन" की खोज की: यह कैमरा मेरी आंख का विस्तार बन गया, और हम कभी अलग नहीं हुए। कई दिनों तक मैं हल्के दिल के साथ शहर की सड़कों पर घूमता रहा, प्रकृति से, यूं कहें तो, "अपराध स्थल पर" शूट करने की कोशिश करता रहा। मैं हमेशा एक ही तस्वीर में अचानक सामने आने वाले दृश्य का सार व्यक्त करना चाहता था। तब यह विचार मेरे मन में नहीं आया कि एक फोटो रिपोर्ट बनाना, यानी तस्वीरों की एक श्रृंखला के माध्यम से एक कहानी बताना संभव है; बाद में, अपने साथी कारीगरों के काम को देखते हुए, सचित्र पत्रिकाओं को पढ़ते हुए और बदले में, इन प्रकाशनों के लिए काम करते हुए, मैंने धीरे-धीरे रिपोर्टिंग में महारत हासिल कर ली।

मैंने दुनिया भर में बहुत यात्रा की, हालाँकि मैं कोई शौकीन यात्री नहीं था। मुझे एक जगह से दूसरी जगह धीरे-धीरे जाना पसंद था। जब भी मैं किसी देश में पहुंचता था, मैं वहां बस जाना चाहता था और खुद को स्थानीय जीवन में एकीकृत करना चाहता था। मैं विश्व भ्रमणकर्ता नहीं निकला। 2
ट्रैम्प, एक ऐसा व्यक्ति जो दुनिया भर में बहुत यात्रा करता है (अंग्रेज़ी)।

1947 में, पाँच स्वतंत्र फ़ोटोग्राफ़रों के साथ मिलकर, हमने मैग्नम फ़ोटो एजेंसी की स्थापना की, जिसने फ़्रेंच और विदेशी सचित्र पत्रिकाओं में हमारी फ़ोटो रिपोर्ट का वितरण सुनिश्चित किया। मैं अभी भी शौकिया था, लेकिन मैं अब शौकिया नहीं था।

सूचना देना

फोटो रिपोर्ट में क्या शामिल होता है? कभी-कभी एक ही तस्वीर, जिसका रूप सामग्री की कठोरता और समृद्धि को जोड़ती है, दर्शकों की प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है, आत्मनिर्भर हो सकती है। लेकिन ऐसा कम ही होता है; अर्थ की चिंगारी प्रदान करने वाले कथानक तत्व अक्सर अलग-अलग मौजूद होते हैं, और हमें उन्हें एक फ्रेम में एक साथ मजबूर करने का कोई अधिकार नहीं है। मंचन एक घोटाला है! यहीं पर रिपोर्टिंग आती है - कई छवियों से लिए गए पूरक तत्वों को एक पृष्ठ पर संयोजित किया जाता है।

रिपोर्टिंग एक निरंतर कार्य है जब किसी समस्या को व्यक्त करने, किसी घटना या प्रभाव को दर्ज करने के लिए सिर, आंख, हृदय शामिल होते हैं। कभी-कभी कोई घटना इतनी तीव्र हो जाती है कि स्थिति के विकास की गहराई से जांच करना आवश्यक हो जाता है। समाधान की खोज शुरू होती है. कभी-कभी इसमें केवल कुछ सेकंड लगते हैं, कभी-कभी इसमें घंटे या दिन भी लग जाते हैं। कोई मानक समाधान नहीं हैं; कोई तैयार व्यंजन नहीं हैं, आपको तत्काल प्रतिक्रिया की आवश्यकता है - जैसे टेनिस में। वास्तविकता इतनी प्रचुर है कि कभी-कभी आपको त्वरित और सरलीकरण करना पड़ता है। हालाँकि, क्या आप हमेशा वही काटते हैं जो काटा जाना चाहिए? शूटिंग करते समय, आपको इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि आप क्या कर रहे हैं। कभी-कभी आपको लगता है कि शॉक शॉट पहले से ही आपकी जेब में है, और फिर भी आप शूट करना जारी रखते हैं, क्योंकि यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है कि आगे घटनाएं कैसे सामने आएंगी। लेकिन तेज यांत्रिक शूटिंग के साथ भी, बिना रुके क्लिक न करने का प्रयास करें, बेकार रेखाचित्रों के साथ ओवरलोडिंग से बचें, जो केवल आपकी स्मृति को ख़राब करते हैं और संपूर्ण की धारणा की स्पष्टता को नष्ट करते हैं।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है - सामने आने वाली घटना की गति से दौड़ते समय ली गई प्रत्येक तस्वीर को याद रखना; लेकिन काम की प्रक्रिया में आपको पूरी तरह से आश्वस्त होने की ज़रूरत है कि आपने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं छोड़ा है, कि आपने सबसे आवश्यक चीज़ पकड़ ली है, तब तक बहुत देर हो जाएगी - आखिरकार, आप घटना को दोबारा नहीं दोहरा सकते।

हम फोटोग्राफरों के लिए, दो प्रकार के चयन होते हैं और इसलिए, हमने जो किया है उस पर पछतावा करने के दो कारण होते हैं: पहला वह जब आप दृश्यदर्शी फ्रेम में वास्तविकता का सामना करते हैं, और दूसरा वह जब आप फुटेज को देखते हुए चयन करते हैं। सर्वोत्तम शॉट्स और उन शॉट्स को एक तरफ रख देना जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित भी करते हैं, लेकिन कम सफलतापूर्वक सामने आए। और यहां, जब बहुत देर हो जाती है, तो आपको अचानक स्पष्ट रूप से एहसास होता है कि आपने कहां गलती की है। अक्सर, शूटिंग के दौरान, क्षणिक झिझक, घटना के साथ शारीरिक संपर्क में रुकावट के कारण ऐसा महसूस होता है कि कुछ महत्वपूर्ण विवरण छूट गया है। इसके अलावा, बहुत बार आंख लापरवाह, उदासीन हो जाती है, टकटकी तैरती है, और अब वह क्षण खो जाता है।

गारे सेंट-लाज़ारे, पेरिस, 1932 में

यह आंख से है कि हम में से प्रत्येक के लिए स्थान शुरू होता है, जो अनंत की ओर बढ़ता है, वर्तमान का स्थान, हमें अधिक या कम तीव्रता से प्रभावित करता है। यह तुरंत, जैसे-जैसे आगे बढ़ता है, स्मृति में बदल जाता है। अभिव्यक्ति के सभी उपलब्ध साधनों में से फोटोग्राफी ही एकमात्र ऐसा साधन है जो किसी विशिष्ट क्षण को कैद कर सकता है। हम चीजों के साथ खेलते हैं, और वे हमारी आंखों के सामने से गायब हो जाती हैं, लेकिन एक बार जब वे गायब हो जाती हैं, तो उन्हें पुनर्जीवित करना संभव नहीं होता है। हम फ़्रेम को ठीक करने में सक्षम नहीं हैं! रिपोर्ट संकलित करते समय, हम केवल पहले से ली गई तस्वीरों में से ही चयन कर सकते हैं। लेखकों के पास शब्द बनने और कागज़ पर उतारने से पहले सोचने का समय होता है; वे विभिन्न तत्वों को जोड़ सकते हैं। भूलने की, धारणाओं के सुलझने की एक निश्चित अवधि होती है। हम फोटोग्राफरों के लिए, जो गायब हो जाता है वह हमेशा के लिए गायब हो जाता है। यहां हमारी चिंता का स्रोत और, यदि आप चाहें, तो शिल्प की विशिष्टताएं हैं। हम होटल लौटकर एकत्रित सामग्री को दोबारा नहीं बना सकते। हमारा काम कैमरे द्वारा हमें दिए जाने वाले स्केच पैड का उपयोग करके वास्तविकता का निरीक्षण करना है, इस वास्तविकता को रिकॉर्ड करना है, लेकिन किसी भी तरह से इसमें हेरफेर नहीं करना है। चाहे आप किसी लेंस पर निशाना लगा रहे हों या प्रयोगशाला में किसी छवि पर काम कर रहे हों, छोटी-छोटी तरकीबों का उपयोग कर रहे हों, जान लें कि कोई भी तरकीब उन लोगों के ध्यान से नहीं जाएगी जो देख सकते हैं।

एक फोटो रिपोर्ट में, रिंग में रेफरी की तरह, आप वार गिन रहे होते हैं, आप अनिवार्य रूप से खुद को एक बिन बुलाए मेहमान के रूप में पाते हैं। इसलिए आपको कथानक की ओर दबे पांव चलने की जरूरत है, भले ही हम स्थिर जीवन के बारे में बात कर रहे हों। अपने पंजे छुपाएं, लेकिन अपनी आंखें खुली रखें! कोई झंझट नहीं, मछली पकड़ने से पहले पानी को हिलाने की जरूरत नहीं। निःसंदेह, मैग्नीशियम फ्लेयर्स की आवश्यकता नहीं है - प्रकाश का सम्मान करें, भले ही वह वहां न हो। अन्यथा, फोटोग्राफर घृणित आक्रामक प्रकार का बनने का जोखिम उठाता है। लोगों के साथ संबंध स्थापित करने की क्षमता हमारे शिल्प में अत्यंत महत्वपूर्ण है। एक शब्द अपनी जगह से हट जाता है और संपर्क टूट जाता है। यहां सिस्टम का अनुमान लगाने का कोई तरीका नहीं है, सिवाय एक चीज के: आपको अपने बारे में भूलने की जरूरत है, साथ ही कैमरे के बारे में भी, जो हमेशा ध्यान देने योग्य होता है।

देश और वातावरण के आधार पर लोगों की प्रतिक्रियाएँ काफी भिन्न होती हैं। पूर्व में, एक फोटोग्राफर जो जल्दी में होता है और अधीरता दिखाता है, एक हास्यास्पद स्थिति में समाप्त होने का जोखिम उठाता है, और यह अपूरणीय है। मान लीजिए कि आप गति में जीतते हैं, लेकिन साथ ही आप और आपके कैमरे का ध्यान आकर्षित हो जाता है, तो आप फोटो के बारे में भूल सकते हैं, आज्ञाकारी रूप से स्थानीय बच्चों के उत्पीड़न को सहन कर सकते हैं।

कथानक

आप इस साजिश से कैसे इनकार कर सकते हैं? इसकी तत्काल आवश्यकता है. और चूंकि दुनिया और हमारा अपना छोटा सा ब्रह्मांड कथानकों से भरा पड़ा है, इसलिए जो कुछ हो रहा है उसे गंभीरता से देखना और आप कैसा महसूस करते हैं, इसके बारे में ईमानदार होना ही काफी है। सामान्य तौर पर, आप जो प्रकट करने का प्रयास कर रहे हैं उसके संबंध में अपनी स्थिति निर्धारित करें।

कथानक तथ्यों को एकत्रित करने तक सीमित नहीं है, क्योंकि तथ्य स्वयं बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं हैं। गहन वास्तविकता की सच्चाई को समझने के लिए, उनका चयन करना महत्वपूर्ण है।

कभी-कभी एक महान कथानक एक तुच्छ सी चीज़ में छिपा होता है; एक छोटा सा व्यक्तिपरक स्पर्श एक लेटमोटिफ बन जाता है। हम देखते हैं, हम अपने चारों ओर की दुनिया को एक प्रकार के साक्ष्य के रूप में देखने के लिए खुद को मजबूर करते हैं, और इस तरह यह एक घटना बन जाती है और, अपने स्वयं के कार्य के आधार पर, एक लय को जन्म देती है जो रूप को व्यवस्थित करती है।

जब आत्म-अभिव्यक्ति की बात आती है, तो जो चीज़ हमें आकर्षित करती है उस पर ज़ोर देने के हज़ारों एक तरीके हैं। तो आइए इसे एक रोमांचक संक्षिप्त विवरण में छोड़ें। अब इस बारे में बात करने की जरूरत नहीं है...

एक पूरा क्षेत्र ऐसा है जिसे पेंटिंग अब छू नहीं पाती। कुछ लोगों का तर्क है कि ऐसा फोटोग्राफी के आगमन के कारण हुआ; किसी भी मामले में, चित्रण के रूप में, फोटोग्राफी ने बड़े पैमाने पर पेंटिंग का स्थान ले लिया है। फोटोग्राफी का उद्भव इस तथ्य से भी जुड़ा है कि कलाकारों ने सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक, चित्रांकन को गुमनामी में डाल दिया।

सबसे अकादमिक चित्रकार, मेसोनियर की कुख्यात लेगिंग्स से घुटन महसूस कर रहे हैं, 3
19वीं सदी के फ्रांसीसी कलाकार। गौटियर, बौडेलेयर और ज़ोला ने विवरणों की परिष्कृत और सूक्ष्म सत्यता के बारे में लिखा, जिसने उनके काम को अलग किया, यहां तक ​​कि उनके स्पैट्स पर बटन जैसी महत्वहीन चीजों तक।

बटन बंद करके, उन्होंने सवारी कोट, टोपी और घोड़े को त्याग दिया। हालाँकि, इससे हम फोटोग्राफरों को परेशानी क्यों होनी चाहिए, क्योंकि हम कलाकारों की तुलना में बहुत कम स्थायी चीज़ों से जुड़े हैं? इससे हमारा मनोरंजन होता है, क्योंकि जीवन हमारे कैमरे के लेंस के माध्यम से सारी वास्तविकता में प्रकट होता है। चित्रों में, लोग आम तौर पर खुद को अमर बनाने की कोशिश करते हैं, और अपनी छाया को भावी पीढ़ी के लिए एक स्मारिका के रूप में छोड़ देते हैं। यह इच्छा अक्सर एक खास जादुई डर के साथ मिश्रित होती है - पकड़े जाने का डर।

एक चित्र की मार्मिक विशेषताओं में से एक यह है कि यह हमें लोगों के बीच समानताएं, पर्यावरण द्वारा पेश की गई चीज़ों के माध्यम से दिखाई देने वाली निरंतरता को प्रकट करने की अनुमति देता है। क्या कभी-कभी ऐसा नहीं होता है कि किसी पारिवारिक एल्बम को देखकर आप गलती से अपने चाचा को उसका परदादा समझ लेते हैं? लेकिन अगर एक फोटोग्राफर, चित्र बनाते समय, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक दुनिया दोनों का प्रतिबिंब पकड़ने में कामयाब होता है, तो ऐसा केवल इसलिए होता है क्योंकि वह व्यक्ति, एक प्रसिद्ध नाटकीय अभिव्यक्ति के अनुसार, "एक स्थिति में है" ।” फोटोग्राफर को वातावरण के प्रति सम्मान दिखाना चाहिए, पर्यावरण द्वारा परिभाषित वातावरण में फिट होना जरूरी है, साथ ही मानवीय सच्चाई को नष्ट करने वाली कृत्रिमता से बचना चाहिए। यह भी जरूरी है कि हर कोई कैमरे के बारे में भूल जाए और तस्वीर कौन ले रहा है। आसान काम नहीं है. इसके अलावा, जटिल उपकरण और प्रकाश व्यवस्था, मुझे ऐसा लगता है, इस धारणा को नष्ट कर देती है कि पक्षी उड़ने वाला है।

क्या चेहरे के भाव से अधिक परिवर्तनशील, अधिक क्षणभंगुर कुछ और है? किसी व्यक्ति की पहली धारणा अक्सर सही होती है, फिर जैसे-जैसे हम उसे बेहतर तरीके से जानने लगते हैं, वह समृद्ध होती जाती है, लेकिन परिचय जितना करीब होता है, चरित्र के वास्तविक सार को व्यक्त करना उतना ही कठिन हो जाता है। एक चित्रकार की कला मुझे काफी खतरनाक लगती है, क्योंकि आपको ऑर्डर देने के लिए काम करना होता है, और कला के कुछ संरक्षकों को छोड़कर, बाकी सभी चाहते हैं कि चित्र उनके अनुकूल हो। परिणामस्वरूप, सत्य का अंतिम कण भी लुप्त हो जाता है। ग्राहक कैमरे की निष्पक्षता पर भरोसा नहीं करते और उससे डरते हैं, जबकि फोटोग्राफर मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता चाहता है। दो विचार टकराते हैं. इसलिए, एक ही फोटोग्राफर द्वारा लिए गए सभी चित्रों में एक निश्चित समानता दिखाई देती है, क्योंकि लोगों के बारे में गुरु की अंतर्निहित समझ उसके अपने मनोविज्ञान से निकटता से जुड़ी होती है। किसी भी चेहरे में निहित विषमता फोटोग्राफरों को सुखद और विचित्र दोनों से बचने के लिए मजबूर करती है; संतुलन की खोज में सामंजस्य पाया जाता है।

अन्य कमीशन किए गए चित्रों की कृत्रिमता के लिए, मैं पासपोर्ट और अन्य पहचान पत्रों के लिए छोटी तस्वीरों का बिखराव पसंद करता हूं, जिनके साथ फोटो स्टूडियो की दुकान खिड़कियां भरी हुई हैं। जब आप इन चेहरों को देखते हैं, तो आप हमेशा एक निश्चित प्रश्न पूछना चाहते हैं; उनमें वांछित काव्यात्मक पहचान के अभाव में दस्तावेज़ की पहचान होती है।

संघटन

किसी भी कथानक को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए, रूपों के सभी संबंधों को सख्ती से बनाना आवश्यक है। आपको कैमरे को वस्तु के सापेक्ष स्थित करना होगा। यहीं से रचना का महान क्षेत्र शुरू होता है। मेरे लिए, फोटोग्राफी वास्तविकता में सतहों, रेखाओं या रंगों की लय की खोज है। यह आंख ही है जो कथानक को आकार देती है, और कैमरे को बस अपना काम करना है - आंख द्वारा पाए गए समाधान को फिल्म पर रिकॉर्ड करना है। तस्वीर को एक पेंटिंग की तरह, एक ही समय में घटकों के एक समूह में सटीक रूप से प्रदर्शित होना चाहिए; यहां रचना एक साथ-साथ गठबंधन है, दृश्य तत्वों का एक जैविक समन्वय है। रचना अचानक उत्पन्न नहीं हो सकती; यह आवश्यकता से तय होती है, और यहां सामग्री को रूप से अलग करना असंभव है। फ़ोटोग्राफ़ी की एक प्लास्टिक कहानी है; यह तात्कालिक रेखाओं की एक नई प्लास्टिसिटी की विशेषता है। एक फोटोग्राफर केवल गति में काम करता है, यह जीवन के पूर्वाभास जैसा कुछ है, और फोटोग्राफी को गति में इस अभिव्यंजक संतुलन को पकड़ना चाहिए।

फोटोग्राफर की आंख लगातार माप, गणना और मूल्यांकन करती रहती है। हम घुटने को थोड़ा सा मोड़कर परिप्रेक्ष्य बदलते हैं, अपने सिर को एक मिलीमीटर के एक अंश तक घुमाकर रेखाओं का संयोग बनाते हैं, और यह सब सजगता के स्तर पर किया जाता है, जो सौभाग्य से, हमें "कला बनाने" की कोशिश करने से रोकता है। . फोटोग्राफर शटर बटन दबाने के साथ-साथ लगभग एक ही समय में शॉट बनाता है। कैमरे को विषय के करीब या दूर रखकर, हम विवरण पर जोर देते हैं, और यह या तो संपूर्ण को प्रस्तुत करता है या अत्याचारपूर्वक इसे दबा देता है। कभी-कभी हम, किसी निर्णय से असंतुष्ट होकर, कुछ घटित होने की प्रतीक्षा में रुक जाते हैं। कभी-कभी सब कुछ बिखर जाता है और आपको एहसास होता है कि फ़ोटो काम नहीं करेगी। लेकिन, उदाहरण के लिए, यदि कोई अचानक फ्रेम में प्रकट होता है और चलता है, तो आप उसका अनुसरण करते हैं और प्रतीक्षा करते हैं, प्रतीक्षा करते हैं... शॉट - और आप इस भावना के साथ निकलते हैं कि आपके कैमरा बैग में शिकार कांप रहा है। बाद में, तस्वीर पर आनुपातिक योजनाएँ और अन्य आकृतियाँ बनाते समय यह जानना हास्यास्पद है कि जब आपने शटर बटन दबाया, तो आपने सहज रूप से एक ज्यामितीय समाधान रिकॉर्ड किया, जिसके बिना तस्वीर अनाकार और बेजान बनी रहती। बेशक, फोटोग्राफर को लगातार रचना का ध्यान रखना चाहिए, लेकिन शूटिंग के समय इसे केवल सहज रूप से कैप्चर किया जाता है, क्योंकि आप क्षणभंगुर क्षण या अनुपात में बदलाव से कैप्चर होते हैं। स्वर्णिम अनुपात बिंदु निर्धारित करने के लिए, फोटोग्राफर के पास केवल एक कम्पास है - उसकी अपनी आँख। सब कुछ अंदर ही होता है. लेकिन एक बार जब तस्वीर खींच ली जाती है, छवि विकसित की जाती है, रिकॉर्ड की जाती है, उसके बाद आप इसे किसी भी ज्यामितीय विश्लेषण के अधीन कर सकते हैं, सभी प्रकार के चित्र प्राप्त कर सकते हैं, और यह सिर्फ विचार का एक कारण है। मुझे आशा है कि हम वह दिन देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे जब डीलर फ्रॉस्टेड व्यूफ़ाइंडर ग्लासों पर तैयार किए गए चित्र तैयार करके पेश करेंगे!

एक या दूसरे प्रारूप के कैमरे का चुनाव कथानक को मूर्त रूप देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है: वर्गाकार प्रारूप, अपनी समान भुजाओं के साथ, स्थिर होता है, यही कारण है कि बहुत कम वर्गाकार पेंटिंग होती हैं। किसी फ़ोटो को क्रॉप करने का प्रयास करने से अच्छे परिणाम मिलने की संभावना नहीं है; अनुपात का खेल अनिवार्य रूप से नष्ट हो जाएगा। इसके अलावा, यह अत्यंत दुर्लभ है कि प्रयोगशाला में एक आवर्धक के नीचे नकारात्मक को घुमाकर संरचना को बदलने की कोशिश करके प्रारंभिक रूप से कमजोर फ्रेम को बचाना संभव है: दृष्टि की अखंडता हमेशा के लिए खो जाएगी। लोग अक्सर देखने के कोण के बारे में बात करते हैं, लेकिन रचना की ज्यामिति में केवल कोण ही महत्वपूर्ण होते हैं। ये एकमात्र कोण हैं जो मायने रखते हैं, न कि वे जिन्हें फोटोग्राफर तब बदलने की कोशिश करता है जब वह एक असाधारण प्रभाव पैदा करने की कोशिश में अचानक अपने चेहरे पर गिर जाता है।

ध्यान! यह पुस्तक का एक परिचयात्मक अंश है.

यदि आपको पुस्तक की शुरुआत पसंद आई, तो पूर्ण संस्करण हमारे भागीदार - कानूनी सामग्री के वितरक, लीटर्स एलएलसी से खरीदा जा सकता है।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन। काल्पनिक वास्तविकता. - सेंट पीटर्सबर्ग: लिम्बस प्रेस, 2008. - 128 पी।

फ़ोटोग्राफ़र शटर बटन दबाने के साथ-साथ लगभग एक ही समय में फ्रेम तैयार करता है... बाद में, चित्र पर आनुपातिक योजनाएँ और अन्य आकृतियाँ बनाते समय यह जानना मज़ेदार है कि जब आप शटर बटन दबाते हैं, तो आपने सहज रूप से एक ज्यामितीय समाधान रिकॉर्ड किया, जिसके बिना चित्र अनाकार और निर्जीव ही रह जाता। निःसंदेह, फोटोग्राफर को लगातार रचना का ध्यान रखने की आवश्यकता होती है, लेकिन शूटिंग के समय इसे केवल सहज रूप से ही कैद किया जाता है, क्योंकि आप एक क्षणभंगुर क्षण या रिश्तों में बदलाव से कैद हो जाते हैं... सब कुछ अंदर ही होता है। लेकिन एक बार जब तस्वीर खींच ली जाती है, तो छवि विकसित और रिकॉर्ड की जाती है, उसके बाद आप इसे किसी भी ज्यामितीय विश्लेषण के अधीन कर सकते हैं, सभी प्रकार के चित्र प्राप्त कर सकते हैं, और यह सिर्फ प्रतिबिंब का एक कारण है। मुझे आशा है कि हम वह दिन देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे जब डीलर फ्रॉस्टेड व्यूफ़ाइंडर ग्लासों पर तैयार किए गए चित्र तैयार करके पेश करेंगे!

यह पहले से ही स्पष्ट है कि किताब बड़ी मात्रा में बिकेगी। प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़र रिपोर्टिंग में एक मानक बन गए, लेकिन उन्होंने अपने बारे में और वह कैसे शूटिंग करते हैं, इसके बारे में बहुत कम लिखा। एक ओर, अपने फोटोग्राफिक करियर की शुरुआत तक उन्होंने शास्त्रीय कला की शिक्षा प्राप्त कर ली थी, दूसरी ओर, लीका के मालिक होने के पहले हफ्तों में उनके द्वारा शूट किए गए कुछ फ्रेम उनकी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों के एल्बम में शामिल थे। दुनिया भर के फ़ोटोग्राफ़र उनकी रिकॉर्डिंग को याद करते हैं, उनमें सफलता का नुस्खा खोजने की कोशिश करते हैं, आलोचक रचना तकनीकों और कोणों की पसंद पर शोध प्रबंध लिखते हैं, लेकिन इस सब में, मेरी राय में, वे मुख्य चीज़ पर ध्यान नहीं देते हैं - प्यार उन लोगों के लिए जिन पर वह नज़र डालता है। आधुनिक फ़ोटोग्राफ़रों में इस प्रेम की कमी है, जो अपने आस-पास के लोगों में केवल रिपोर्टिंग के लिए सामग्री देखते हैं, ऐसे लोग जिनके लिए प्रेम और करुणा की जगह सनकी विडंबनाएँ ले लेती हैं। इसे देखने के लिए, कार्टियर-ब्रेसन और कई प्रतियोगिताओं के कई विजेताओं सर्गेई मैक्सिमिशिन के कार्ड को एक-दूसरे के बगल में रखना पर्याप्त है। कार्टियर-ब्रेसन एक महान मानवतावादी थे, यही उनकी तस्वीरों का रहस्य है, और बाकी सब कुछ इतना महत्वपूर्ण नहीं है। उनके पास आधुनिक फोटोग्राफी पाठ्यपुस्तकों में अक्सर वर्णित चतुर तकनीकों का कोई उदाहरण नहीं है: तेज कोण, आकर्षक लय, अस्पष्ट संघ या विडंबनापूर्ण जुड़ाव। उन्होंने अपनी तस्वीरों की तकनीकी गुणवत्ता पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, हालांकि उन्होंने सहजता से फ्रेम को सटीक रूप से पंक्तिबद्ध किया। सब कुछ सरल, तपस्वी, अक्सर धुंधला, लेकिन अचूक है। जूलियो कॉर्टज़ार की तुलना का उपयोग करते हुए, जबकि अन्य फोटोग्राफर अंकों पर जीतते हैं, कार्टियर-ब्रेसन ने नॉकआउट स्कोर किया।

और किताब... जीवन के बारे में, दोस्तों के बारे में, लोगों के प्रति प्यार के बारे में और आपके काम के बारे में - तकनीक और कौशल को शामिल करने वाली एक किताब, एकमात्र ऐसी चीज जो किसी भी फोटोग्राफर और व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है।

इस दुनिया में। लाभ की चाहत से टूटी हुई, एक ऐसी दुनिया में जो उच्च प्रौद्योगिकी और ऊर्जा-भूखे वैश्वीकरण के विनाशकारी सायरन द्वारा कब्जा कर लिया गया है - यह नई तरह की गुलामी - इन सबके पीछे दोस्ती है, प्यार है।