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हेनरी कार्टियर ब्रेसन, काल्पनिक वास्तविकता। उद्धरण। हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

काल्पनिक वास्तविकता (संग्रह)

ल'इमैजिनेयर डी'एप्रेस प्रकृति

पुस्तक को फोटोग्राफी के इतिहास संग्रहालय की भागीदारी से प्रकाशित किया गया था

www.limbus-press.ru

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रोमानिया, 1975

रोशनी। प्रस्तावना

जेरार्ड मासे

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने हर जगह यात्रा की।

जब मैं यह कहता हूं, तो मेरा मतलब केवल प्रसिद्ध लीका कैमरा, वह जादुई छोटा बक्सा नहीं है जो उसे भीड़ में अदृश्य होने की अनुमति देता है; इसके अलावा, सभी प्रकार की अकादमियों से दूर, जहां वे परिप्रेक्ष्य, रेखाएं खींचना सिखाते हैं, जितनी तेजी से दौड़ सके दौड़ना - पुरानी दुनिया की सड़कों पर आंद्रे पियरे डी मैंडिआर्गेस के साथ घूमना, और बाद में एशिया में, जहां विभिन्न बैठकें उसका इंतजार कर रही थीं, जहां सड़क की सड़कें उसकी आंखों के सामने खुल रही थीं, मानो पूरी दुनिया उसके लिए एक खुली हवा वाली कार्यशाला बन गई हो।

बेशक, पहले भी, प्रभाववादियों ने अपने चित्रफलक नदियों के किनारे, खेतों में रखे थे जहाँ रोशनी ओस की बूंदों की तरह गिरती थी। लेकिन प्रभाववादियों की दुनिया शाश्वत रविवार से मिलती जुलती है, जबकि फोटोग्राफी आपको रोजमर्रा की जिंदगी को कैद करने की अनुमति देती है। और फिर - पेंटिंग के लिए कार्टियर-ब्रेसन के जुनून के बावजूद - मुझे यह कल्पना करना मुश्किल लगता है कि वह अपना पूरा जीवन एक चित्रफलक से बंधे हुए, एक परिदृश्य को घंटों तक घूरते हुए, शायद दर्शकों से घिरा हुआ, ततैया को दूर भगाते हुए और अंत में बिता सकता है। , निष्क्रिय फोटोग्राफर के लिए पोज़ देते हुए। यह मुद्रा बहुत गंभीर है, बवंडर में फंसे किसी बौद्ध के लिए ये सामग्रियां बहुत कच्ची हैं।

बहुत कम लोग जानते हैं कि प्रकाश यात्रा कैसे की जाती है। लेकिन एक बार जब आप इस विज्ञान में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप अलग तरीके से नहीं रह पाएंगे। इसी ने हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को अदृश्य रूप से फिसलने की अनुमति दी, उसे एक पल के इंतजार में छिपने की अनुमति दी, और साथ ही इस कैप्चर किए गए क्षण को अर्थ दिया। अल्बर्टो जियाओमेट्टी को अपनी मूर्तियों की तरह चलते हुए देखना; फॉल्कनर को शर्ट की आस्तीन ऊपर चढ़ाए, एक काल्पनिक दुनिया में झाँकते हुए देखें; सिंधु के ऊपर वाष्प द्वारा बने रूपों को देखें; अपनी पूँछ फैलाते हुए मोर में भाग्य का पहिया देखना... - पुराने उस्तादों के इस पाठ ने उन्हें, कुछ चुने हुए लोगों में से, "अंधेरे कमरे" में घुसने की अनुमति दी, अनजाने में डेलाक्रोइक्स के पाठ को चित्रित किया जिसे बाद वाले ने " ड्राइंग मशीन" दृश्य त्रुटियों और शैक्षिक दोषों को ठीक करने में सक्षम है: "एक डगुएरियोटाइप एक ट्रेसिंग पेपर से कहीं अधिक है, यह वस्तुओं की एक दर्पण छवि है, और इसलिए व्यक्तिगत विवरण, जो जीवन से चित्रों में लगभग हमेशा उपेक्षित होते हैं, यहां असाधारण महत्व प्राप्त करते हैं वस्तु को चित्रित करना, और कलाकार को उसके डिज़ाइन को बेहतर ढंग से समझने में मदद कर सकता है। यहां, इसके अलावा, प्रकाश और छाया की वास्तविक प्रकृति स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, यानी, उनकी तीव्रता और नरमता की सटीक डिग्री, एक शब्द में, सभी सूक्ष्म रंग, जिनके बिना राहत असंभव होगी।

ड्राइंग पर लौटने के लिए, जैसा कि कार्टियर-ब्रेसन ने अपने जीवन के अंत में किया था, का अर्थ था इस प्रतिबिंब को तोड़ना और नग्न आंखों से देखना, यानी दुनिया की त्रुटि और हमारी अपूर्णता को स्वीकार करना।

बाहरी आवरणों के अव्यवस्थित संचय पर ध्यान देना, न कि उस खोज को जारी रखना जो फोटोग्राफी कभी-कभी हो सकती है, क्योंकि इस विद्रोही का मतलब अंततः स्वतंत्रता का एक रूप खोजना था।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की शैली उनके लेखन के तरीके में परिलक्षित होती है: अवलोकन, रिपोर्ताज या समर्पण - ब्रेसन के पास हमेशा संक्षिप्तता की कला है, यह कामचलाऊ व्यवस्था है, जिसकी सफलता लगभग अचूक सूत्र की भावना में निहित है (यहाँ, उदाहरण के लिए, यह वह वाक्यांश है जो उन्होंने एकल सेलो के लिए बाख के सुइट को सुनने के बाद कहा था: "यह उस नृत्य का संगीत है जिसके पीछे मृत्यु है"), एक सूत्र जो फोटोग्राफी में निर्णायक क्षण के समान स्वाद का संकेत देता है, हालांकि रीटचिंग और सुधार की आवश्यकता है इस शिल्प का कुछ हद तक अवमूल्यन हुआ।

टेरियाड को धन्यवाद, जिन्होंने उनके लिए पुस्तकों की कला की खोज की और अविस्मरणीय "फ्लीटिंग शॉट्स" के प्रकाशक बने, जहां हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने इस प्रकाशन की प्रस्तावना लिखकर अपना साहित्यिक उपहार दिखाया, जो तुरंत फोटोग्राफरों के लिए एक संदर्भ पुस्तक बन गई। इस बीच, काव्य कला के एक उदाहरण के रूप में, यह अपने आप में व्यापक अध्ययन का पात्र है। आपको उनकी साहसिक प्रतिक्रियाएँ, विनम्र और साथ ही जीन रेनॉयर की सटीक यादें, हास्य और ईमानदार भावना से भरी हुई भी पढ़नी या दोबारा पढ़नी चाहिए; उनकी निष्पक्ष गवाही - उदाहरण के लिए, क्यूबा के बारे में, जब, दुर्लभ अंतर्दृष्टि दिखाते हुए, उन्होंने शुरुआत से ही फिदेल कास्त्रो के शासन का सही आकलन किया, किसी भी मामले में, किराए के लेखकों की तुलना में कहीं अधिक सही।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन चीनी स्याही में लिखते हैं - निस्संदेह सटीक क्योंकि इसे पतला नहीं किया जा सकता है। एक फैक्स मशीन और लिखावट के लिए एक कॉपी मशीन फोटोग्राफी के लिए "वॉटरिंग कैन" के समान भूमिका निभाती है, क्योंकि कार्टियर-ब्रेसन ने मशीनों को अस्वीकार नहीं किया, बशर्ते कि वे हल्के और मोबाइल हों, दूसरे शब्दों में, वे उसे उस पल को कैद करने में मदद करेंगे। .

दृष्टि का सही निशाना लगाना बिल्कुल अलग मामला है, यहां एक आंख पर्याप्त नहीं है, यहां कभी-कभी आपको अपनी सांस रोकनी पड़ती है। लेकिन हम जानते हैं कि हेनरी कार्टियर-ब्रेसन एक ज्यामितिज्ञ हैं जो नियमों को नहीं पहचानते हैं, और एक असाधारण सटीक निशानेबाज भी हैं।

1996

एक स्केचबुक के रूप में कैमरा

काल्पनिक हकीकत

अपनी स्थापना के बाद से, फोटोग्राफी में थोड़ा बदलाव आया है, तकनीकी पहलुओं को छोड़कर, जिनमें मेरी बहुत कम रुचि है।

तस्वीरें लेना काफी आसान काम लग सकता है; यह एक विविध रूप से संरचित, दोहरा ऑपरेशन है, जो फोटोग्राफी में संलग्न लोगों के लिए एकमात्र सामान्य भाजक उपकरण है। इस निर्धारण उपकरण से जो कुछ भी निकलता है वह किसी भी तरह से मतिभ्रमकारी दुनिया के आर्थिक विरोधाभासों से, न ही लगातार बढ़ते तनाव से, न ही पारिस्थितिक पागलपन के परिणामों से अलग होता है।

तस्वीर लेने का मतलब है हमारी सांसें रोकना क्योंकि हमारी सभी क्षमताएं एक मायावी वास्तविकता की खोज में एकजुट हो जाती हैं, और इस प्रकार प्राप्त छवि महान शारीरिक और बौद्धिक आनंद लाती है।

जब कोई फोटोग्राफर दृश्यदर्शी पर निशाना लगाता है, तो दृष्टि की रेखा उसकी आंख, सिर और हृदय से होकर गुजरती है।

मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, फोटोग्राफी समझने का एक साधन है, जो अभिव्यक्ति के अन्य दृश्य साधनों से अविभाज्य है। यह चिल्लाने का, स्वयं को मुक्त करने का एक तरीका है, न कि किसी की अपनी मौलिकता का प्रमाण और दावा। यह जीने का एक तरीका है.

मैं "मनगढ़ंत", मंचित फोटोग्राफी नहीं करता। और यदि मैं यह या वह निर्णय लेता हूं, तो मैं एक आंतरिक मनोवैज्ञानिक या सामाजिक व्यवस्था का पालन करता हूं। ऐसे लोग हैं जो फ़्रेम की प्रारंभिक व्यवस्था बनाते हैं, और वे जो छवि को खोलने और कैप्चर करने का प्रयास करते हैं। मेरे लिए, कैमरा एक नोटबुक है जहां मैं अपने रेखाचित्र बनाता हूं, यह मेरे अंतर्ज्ञान, आवेग, क्षण का स्वामी का एक उपकरण है, यह कुछ ऐसा है, जो दृश्य दुनिया के ढांचे के भीतर, एक साथ एक प्रश्न पूछता है और निर्णय लेता है . दुनिया को "पहचानने" के लिए, आपको इसके उस हिस्से में शामिल महसूस करने की ज़रूरत है जिसे आप दृश्यदर्शी में हाइलाइट करते हैं। यह रवैया ध्यान की एकाग्रता, आत्मा के अनुशासन, ग्रहणशीलता और ज्यामितीय अनुपात की भावना पर आधारित है। अभिव्यक्ति की सरलता साधनों की ईमानदार मितव्ययता से प्राप्त होती है। जिस विषय का फोटो खींचा जा रहा है उसके प्रति और स्वयं के प्रति अत्यंत सम्मान बनाए रखते हुए फोटो खींचना आवश्यक है।

ब्री, फ़्रांस में, 1968

अराजकता एक नैतिकता है.

बौद्ध धर्म न तो एक धर्म है और न ही एक दर्शन, यह सद्भाव प्राप्त करने और करुणा के माध्यम से इसे दूसरों को देने के लिए अपनी आत्मा पर महारत हासिल करने का एक साधन है।

1976

मुझे हमेशा से फोटोग्राफी का शौक नहीं था, बल्कि एक कहानी में प्रकट रूप की भावना और सुंदरता को, दूसरे शब्दों में, उनके द्वारा जागृत की गई ज्यामिति को, निःस्वार्थ भाव से, एक सेकंड में, कैद करने की क्षमता का शौक था।

तस्वीरें लेना मेरी स्केचबुक है।

8.2.94

निर्णायक क्षण

इस दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं है जिसका कोई निर्णायक क्षण न हो।

कार्डिनल डी रेट्ज़

मुझे हमेशा से पेंटिंग का शौक रहा है। एक बच्चे के रूप में, मैं गुरुवार और रविवार को उसे समर्पित करता था, और सप्ताह के अन्य सभी दिन मैं इन गतिविधियों का सपना देखता था। कई अन्य बच्चों की तरह, बेशक मेरे पास एक ब्राउनी कैमरा था, लेकिन मैं इसका उपयोग कभी-कभार ही गर्मियों की छुट्टियों की यादों से स्क्रैपबुक भरने के लिए करता था। बाद में ही मैंने कैमरे के लेंस में गौर से देखना शुरू किया; मेरी छोटी सी दुनिया का विस्तार हुआ, और मैं अब छुट्टियों की ऐसी तस्वीरें नहीं लेता।

सिनेमा भी था: पर्ल व्हाइट के साथ "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ न्यूयॉर्क", ग्रिफ़िथ की फ़िल्में, "ब्रोकन लिली", स्ट्रोहेम की पहली फ़िल्में, "ग्रीड", ईसेनस्टीन की फ़िल्में, "बैटलशिप पोटेमकिन", फिर ड्रेयर की "जोन ऑफ़ आर्क"; उन्होंने मुझे देखना सिखाया। बाद में मेरी मुलाकात ऐसे फोटोग्राफरों से हुई जिनके पास एटगेट के प्रिंट थे; उन्होंने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी... इसलिए, मुझे एक तिपाई, एक काला केप, मोम लगे अखरोट के केस में 9x12 प्लेटों वाला एक कैमरा मिला, कैमरा लेंस एक कवर से सुसज्जित था जो शटर के रूप में काम करता था। इससे केवल स्थिर वस्तुओं की तस्वीर लेना संभव हो गया। अन्य कथानक मुझे बहुत जटिल या बहुत "शौकिया" लगे। इस प्रकार, मुझे खुद को कला के प्रति समर्पित करना पड़ा। मैंने व्यक्तिगत रूप से तस्वीरें विकसित और मुद्रित कीं; यह मुझे दिलचस्प लगीं। मुझे विपरीत कागज और अन्य अद्भुत आविष्कारों के अस्तित्व पर शायद ही संदेह था; हालाँकि, इससे मुझे ज्यादा परेशानी नहीं हुई; लेकिन जब मैंने एक फोटो खराब कर दी तो मैं क्रोधित हो गया।

· हेनरी ब्रेसन की शैली उनके लेखन के तरीके में परिलक्षित होती है: अवलोकन, रिपोर्ताज या समर्पण - ब्रेसन के पास हमेशा संक्षिप्तता की कला है। यह एक सुधार है, जिसकी सफलता लगभग अचूक सूत्र की भावना में निहित है (उदाहरण के लिए, एकल सेलो के लिए बाख के सुइट को सुनने के बाद उन्होंने जो वाक्यांश कहा: "यह उस नृत्य का संगीत है जिसके पीछे मृत्यु है"), एक सूत्र जो तस्वीरों में निर्णायक क्षण के समान स्वाद का संकेत देता है, हालांकि सुधार और सुधार ने इस शिल्प का कुछ हद तक अवमूल्यन किया है। जेरार्ड मेस

· मेरे लिए, एक कैमरा एक नोटबुक है जहां मैं अपने रेखाचित्र बनाता हूं, यह मेरे अंतर्ज्ञान, आवेग, क्षण का स्वामी का एक उपकरण है, यह कुछ ऐसा है, जो दृश्य दुनिया के ढांचे के भीतर, एक साथ एक प्रश्न पूछता है और एक बनाता है फ़ैसला। दुनिया को "पहचानने" के लिए, आपको इसके उस हिस्से में शामिल महसूस करने की ज़रूरत है जिसे आप दृश्यदर्शी में देखते हैं। यह रवैया ध्यान की एकाग्रता, आत्मा के अनुशासन, ग्रहणशीलता और ज्यामितीय अनुपात की भावना पर आधारित है। अभिव्यक्ति की सरलता साधनों की ईमानदार मितव्ययता से प्राप्त होती है। जिस विषय का फोटो खींचा जा रहा है उसके प्रति और स्वयं के प्रति अत्यंत सम्मान बनाए रखते हुए फोटो खींचना आवश्यक है। अराजकता एक नैतिकता है. बौद्ध धर्म न तो एक धर्म है और न ही एक दर्शन, यह सद्भाव प्राप्त करने और करुणा के माध्यम से इसे दूसरों को देने के लिए अपनी आत्मा पर महारत हासिल करने का एक साधन है।1976

· ग्राहक कैमरे की निष्पक्षता पर भरोसा नहीं करते हैं और उससे डरते हैं, जबकि फोटोग्राफर मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता चाहता है। दो विचार टकराते हैं. इसलिए, एक ही फोटोग्राफर द्वारा लिए गए सभी चित्रों में एक निश्चित समानता दिखाई देती है, क्योंकि लोगों के बारे में गुरु की अंतर्निहित समझ उसके अपने मनोविज्ञान से निकटता से जुड़ी होती है।

· मेरे लिए, फ़ोटोग्राफ़ी, एक ओर, एक सेकंड के एक अंश में - एक निश्चित तथ्य के अर्थ की त्वरित समझ है, दूसरी ओर, इस तथ्य को प्रतिबिंबित करने वाले एक रूप का एक सख्त संगठन, जिसे दृष्टिगत रूप से समझा जाता है। यह जीवन के प्रवाह में है - ठीक उसी क्षण जब हम बाहरी दुनिया की खोज करते हैं, कि यह हमें आकार देती है, और हम, बदले में, इस पर प्रतिक्रिया करते हैं। परिणामस्वरूप, इन दो दुनियाओं - आंतरिक और बाहरी - के बीच एक संतुलन स्थापित होता है, जो एक निरंतर संवाद में एक निश्चित एकता का निर्माण करता है, और यह वह एकल दुनिया है जिसे व्यक्त करने के लिए हमें बुलाया जाता है।1952

· मुझसे पूछा गया कि मैं क्या देखना चाहूंगा. मैंने समझाया कि, सबसे बढ़कर, मुझे लोगों में दिलचस्पी है। मैं उन्हें सड़कों पर, दुकानों में, काम पर और अवकाश के दौरान देखना चाहूंगा - एक शब्द में, जीवन के सभी दृश्यमान पहलू, हर जगह जहां आप उन लोगों को परेशान किए बिना किसी का ध्यान आकर्षित कर सकते हैं जिनकी आप तस्वीरें ले रहे हैं।1955

· फ़ोटोग्राफ़िंग और ड्राइंग. तुलना। मेरे लिए, फोटोग्राफी निरंतर दृश्य ध्यान की ओर एक सहज आवेग है, जो क्षण और अनंत काल दोनों को पकड़ सकता है। चित्र, अपनी ग्राफिक प्रकृति में, उस क्षण में हमारी चेतना द्वारा कैप्चर की गई चीज़ को पुनः बनाता है। एक तस्वीर एक प्रत्यक्ष क्रिया है, एक चित्र एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब है।

·दृष्टिकोण शायद मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है. मैं देख रहा हूं, देख रहा हूं. मैं अपनी आंखों से समझता हूं. वास्तव में, मुझे क्यूबा को देखने की ज़रूरत थी, जहां मैं तीस साल से नहीं गया था, इसे फिर से अपने मानसिक दृश्यदर्शी में रखने और लंबन को सही करने के लिए कि दृष्टि सही थी। लंबन, दृश्यदर्शी के माध्यम से देखे गए फ्रेम की सीमाओं और फोटोग्राफिक फिल्म पर लेंस द्वारा बनाए गए फ्रेम के बीच विसंगति का प्रभाव है।

· यदि, तस्वीर लेते समय, आप मॉडल में बलिदान की आंतरिक चुप्पी को कैद करने का प्रयास करते हैं, तो याद रखें कि शर्ट और त्वचा के बीच कैमरा रखना आसान नहीं है। जहाँ तक एक पेंसिल चित्र की बात है, सबसे पहले, स्वयं ड्राफ्ट्समैन के लिए आंतरिक मौन आवश्यक है। 18.1.1996

· मितव्ययता की भावना, जो स्वाद का माप है.

· जॉर्ज आइस्लर के बारे में. उदारता का एक अनवरत तूफ़ान. एक पेंसिल जो हमेशा छापों की तलाश में रहती है। सूक्ष्म रंग. अटूट मित्रता. वगैरह। वगैरह। वगैरह। 3.10.1996

· लोकप्रियता को सहना इतना आसान नहीं है: मैं एक मानक-वाहक बनने से इनकार करता हूं, क्योंकि मैं अपने पूरे जीवन में किसी का ध्यान नहीं जाना चाहता था, ताकि अवलोकन के लिए अधिक सुविधाजनक हो सकूं। मैं इस अलगाव से स्तब्ध हूं कि फोटोग्राफी किस वस्तु बन गई है, सेक्टरों में विभाजित इस दुनिया में इसे जिस यहूदी बस्ती में संचालित किया जाता है। फ़ोटोग्राफ़र, कलाकार, प्लास्टिक कला के क्षेत्र के विशेषज्ञ... आप या तो प्लास्टिसिटी की भावना या वैचारिक रूप से सोचने की क्षमता से संपन्न हैं। यह तथ्य कि कुछ लोग एक तरकीब को दूसरी तरकीब से अधिक पसंद करते हैं, मेरे लिए थोड़ी चिंता का विषय है। मेरा लक्ष्य खुद को जीवन में डुबो देना है। उस पल को उसकी संपूर्णता में कैद करने की इच्छा। यह विचार ही मुझे रुचिकर नहीं लगता। फ़ोटोग्राफ़ी एक ऐसी कला है जहाँ आप अपने हाथों से काम करते हैं, चलते हैं, चलते हैं... शरीर और आत्मा को एकजुट होना चाहिए।

· हर बार जब आंद्रे कर्टेज़ का शटर क्लिक होता है, तो मुझे उसका दिल धड़कता हुआ महसूस होता है। मुझे उसकी आँखों में पाइथोगोरियन चमक दिखाई देती है। और यह सब आनंददायक, अथक जिज्ञासा है। 3.1984.

· जीन रेनॉयर - चमक का अवतार - एक गहरी धारा जैसा दिखता था, जो जीवन के आनंद और बुद्धि से भरपूर थी।

· मेरा दोस्त शिम. शिम, कैपा की तरह, मोंटपर्नासे का एक पेरिसवासी था। वह, गणित के प्रोफेसर के रूप में अपनी उपस्थिति के साथ, एक शतरंज खिलाड़ी के दिमाग से संपन्न थे; उनकी व्यापक जिज्ञासा और संस्कृति कई क्षेत्रों तक फैली हुई थी। हम 1933 में दोस्त बने। उनके आलोचनात्मक दिमाग की ताकत जल्द ही उनके आसपास के लोगों के लिए आवश्यक हो गई। फोटोग्राफी उनके लिए उनकी सूक्ष्म बुद्धि की शतरंज की बिसात पर एक मोहरा थी। उनके आरक्षित आंकड़ों में से एक गैस्ट्रोनॉमिक परिष्कार था, जो उनके विशिष्ट सौम्य सत्तावादी तरीके से पोषित था, जिसके साथ उन्होंने शेफ से बढ़िया वाइन और व्यंजन का ऑर्डर दिया था। उनकी विशेषता थी लालित्य - वे काले रेशमी बंधन। परिष्कार और दूरदर्शिता अक्सर उस उदास, कभी-कभी निराश मुस्कान में झलकती थी जो तब दिखाई देती थी जब वह किसी की चापलूसी करता था। उन्होंने लोगों के साथ गर्मजोशी से व्यवहार किया, लेकिन उनसे भी वही मांग की। उसके कई दोस्त थे - एक स्वाभाविक गॉडफादर। मुझे शिम की मृत्यु की सूचना उसके मित्र डेव स्कोनब्रंड को देने का अवसर मिला। उन्होंने कहा: “आप और मैं, संक्षेप में, एक दूसरे को बमुश्किल जानते हैं। इस बीच, शिम हमारा पारस्परिक मित्र था। लेकिन शिम गुप्त था, गुप्त दराज वाले ब्यूरो की तरह; कोई नहीं जानता था कि अगले में क्या है।" उन्होंने अपनी कला की कठिनाइयों को स्वीकार किया और कठिन परिस्थितियों में बहादुरी से व्यवहार किया। शिम ने अपना कैमरा ऐसे निकाला जैसे कोई डॉक्टर दिल की धड़कन सुनने के लिए अपने सूटकेस से स्टेथोस्कोप निकालता है। उसका अपना बहुत असुरक्षित था.

· सैम केसर. मेरे लिए, सैम एक प्रतिभाशाली दिमाग, एक लाल-गर्म दिल, एक चमकदार लापरवाही है। इन सबके साथ - चाहे उसके हाथ में पेंसिल हो या कोयला - वह एक क्लैवियर, एक अच्छी तरह से टेम्पोर्ड क्लैवियर की तरह है। 1995.

· मैंने "वॉटरिंग कैन" की खोज की: यह कैमरा मेरी आंख का विस्तार बन गया, और हम कभी अलग नहीं हुए। कई दिनों तक मैं हल्के दिल के साथ शहर की सड़कों पर घूमता रहा, प्रकृति से, यूं कहें तो, "अपराध स्थल पर" शूट करने की कोशिश करता रहा। मैं हमेशा एक ही तस्वीर में अचानक सामने आने वाले दृश्य का सार व्यक्त करना चाहता था। तब यह विचार मेरे मन में नहीं आया कि एक फोटो रिपोर्ट बनाना, यानी तस्वीरों की एक श्रृंखला के माध्यम से एक कहानी बताना संभव है; बाद में, अपने साथी कारीगरों के काम को देखते हुए, सचित्र पत्रिकाओं को पढ़ते हुए और बदले में, इन प्रकाशनों के लिए काम करते हुए, मैंने धीरे-धीरे रिपोर्टिंग में महारत हासिल कर ली। मैंने दुनिया भर में बहुत यात्रा की, हालाँकि मैं कोई शौकीन यात्री नहीं था। मुझे एक जगह से दूसरी जगह धीरे-धीरे जाना पसंद था। जब भी मैं किसी देश में पहुंचता था, मैं वहां बस जाना चाहता था और खुद को स्थानीय जीवन में एकीकृत करना चाहता था। मैं विश्व भ्रमणकर्ता नहीं निकला। 1947 में, पाँच स्वतंत्र फ़ोटोग्राफ़रों के साथ मिलकर, हमने मैग्नम फ़ोटो एजेंसी की स्थापना की, जिसने फ़्रेंच और विदेशी सचित्र पत्रिकाओं में हमारी फ़ोटो रिपोर्ट का वितरण सुनिश्चित किया। मैं अभी भी शौकिया था, लेकिन मैं अब शौकिया नहीं था।

· फोटो रिपोर्ट में क्या शामिल होता है? कभी-कभी एक ही तस्वीर, जिसका रूप सामग्री की कठोरता और समृद्धि को जोड़ती है, दर्शकों की प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है, आत्मनिर्भर हो सकती है। लेकिन ऐसा कम ही होता है; अर्थ की चिंगारी प्रदान करने वाले कथानक तत्व अक्सर अलग-अलग मौजूद होते हैं, और हमें उन्हें एक फ्रेम में एक साथ मजबूर करने का कोई अधिकार नहीं है। मंचन एक घोटाला है! यहीं पर रिपोर्टिंग आती है - कई छवियों से लिए गए पूरक तत्वों को एक पृष्ठ पर संयोजित किया जाता है। रिपोर्टिंग एक निरंतर कार्य है जब किसी समस्या को व्यक्त करने, किसी घटना या प्रभाव को रिकॉर्ड करने के लिए सिर, आंख, हृदय शामिल होते हैं। कभी-कभी कोई घटना इतनी तीव्र हो जाती है कि स्थिति के विकास की गहराई से जांच करना आवश्यक हो जाता है। समाधान की खोज शुरू होती है. कभी-कभी इसमें केवल कुछ सेकंड लगते हैं, कभी-कभी इसमें घंटे और यहां तक कि दिन भी लग जाते हैं। कोई मानक समाधान नहीं हैं; कोई तैयार व्यंजन नहीं हैं, आपको तत्काल प्रतिक्रिया की आवश्यकता है - जैसे टेनिस में। वास्तविकता इतनी प्रचुर है कि कभी-कभी आपको त्वरित और सरलीकरण करना पड़ता है। हालाँकि, क्या आप हमेशा वही काटते हैं जो काटा जाना चाहिए? शूटिंग करते समय, आपको इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि आप क्या कर रहे हैं। कभी-कभी आपको लगता है कि शॉक शॉट पहले से ही आपकी जेब में है, और फिर भी आप शूट करना जारी रखते हैं, क्योंकि यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है कि आगे घटनाएं कैसे सामने आएंगी। लेकिन तेज यांत्रिक शूटिंग के साथ भी, बिना रुके क्लिक न करने का प्रयास करें, बेकार रेखाचित्रों के साथ ओवरलोडिंग से बचें, जो केवल आपकी स्मृति को ख़राब करते हैं और संपूर्ण की धारणा की स्पष्टता को नष्ट करते हैं। सामने आने वाली घटना की गति से दौड़ते समय ली गई प्रत्येक तस्वीर को याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है; लेकिन काम की प्रक्रिया में आपको पूरी तरह से आश्वस्त होने की ज़रूरत है कि आपने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं छोड़ा है, कि आपने सबसे आवश्यक चीज़ पकड़ ली है, तब तक बहुत देर हो जाएगी - आखिरकार, आप घटना को दोबारा नहीं दोहरा सकते। हम फोटोग्राफरों के लिए, दो प्रकार के चयन होते हैं और इसलिए, हमने जो किया है उस पर पछतावा करने के दो कारण होते हैं: पहला वह जब आप दृश्यदर्शी फ्रेम में वास्तविकता का सामना करते हैं, और दूसरा वह जब आप फुटेज को देखते हुए चयन करते हैं। सर्वोत्तम शॉट्स और उन शॉट्स को एक तरफ रख देना जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित भी करते हैं, लेकिन कम सफलतापूर्वक सामने आए। और यहां, जब बहुत देर हो जाती है, तो आपको अचानक स्पष्ट रूप से एहसास होता है कि आपने कहां गलती की है। अक्सर, शूटिंग के दौरान, क्षणिक झिझक, घटना के साथ शारीरिक संपर्क में रुकावट के कारण ऐसा महसूस होता है कि कुछ महत्वपूर्ण विवरण छूट गया है। इसके अलावा, बहुत बार आंख लापरवाह, उदासीन हो जाती है, टकटकी तैरती है, और अब वह क्षण खो जाता है। यह आंख से है कि हम में से प्रत्येक के लिए वर्तमान का स्थान शुरू होता है, जो हमें अधिक या कम तीव्रता से प्रभावित करता है। यह तुरंत, जैसे-जैसे आगे बढ़ता है, स्मृति में बदल जाता है। अभिव्यक्ति के सभी उपलब्ध साधनों में से फोटोग्राफी ही एकमात्र ऐसा साधन है जो किसी विशिष्ट क्षण को कैद कर सकता है। हम चीजों के साथ खेलते हैं, और वे हमारी आंखों के सामने से गायब हो जाती हैं, लेकिन एक बार जब वे गायब हो जाती हैं, तो उन्हें पुनर्जीवित करना संभव नहीं होता है। हम फ़्रेम को ठीक करने में सक्षम नहीं हैं! रिपोर्ट संकलित करते समय, हम केवल पहले से ली गई तस्वीरों में से ही चयन कर सकते हैं। लेखकों के पास शब्द बनने और कागज़ पर उतारने से पहले सोचने का समय होता है; वे विभिन्न तत्वों को जोड़ सकते हैं। भूलने की, धारणाओं के सुलझने की एक निश्चित अवधि होती है। हम फोटोग्राफरों के लिए, जो गायब हो जाता है वह हमेशा के लिए गायब हो जाता है। यहां हमारी चिंता का स्रोत और, यदि आप चाहें, तो शिल्प की विशिष्टताएं हैं। हम होटल लौटकर एकत्रित सामग्री को दोबारा नहीं बना सकते। हमारा काम एक स्केच पैड का उपयोग करके वास्तविकता का निरीक्षण करना है, जिसे कैमरा हमें प्रदान करता है, इस वास्तविकता को रिकॉर्ड करना है, लेकिन किसी भी स्थिति में इसमें हेरफेर नहीं करना है। चाहे आप लेंस पर निशाना लगा रहे हों या प्रयोगशाला में किसी छवि पर काम कर रहे हों, छोटी-छोटी तरकीबें अपनाएं, जान लें कि कोई भी तरकीब उन लोगों का ध्यान नहीं जाएगी जो देखने में सक्षम हैं। एक फोटो रिपोर्ट में, रिंग में रेफरी की तरह, आप वार गिन रहे होते हैं, आप अनिवार्य रूप से खुद को एक बिन बुलाए मेहमान के रूप में पाते हैं। इसलिए आपको कथानक की ओर दबे पांव चलने की जरूरत है, भले ही हम स्थिर जीवन के बारे में बात कर रहे हों। अपने पंजे छुपाएं, लेकिन अपनी आंखें खुली रखें! कोई झंझट नहीं, मछली पकड़ने से पहले पानी को हिलाने की जरूरत नहीं। बेशक, किसी मैग्नीशियम फ्लैश की आवश्यकता नहीं है - प्रकाश का सम्मान करें, भले ही वह वहां न हो। अन्यथा, फोटोग्राफर घृणित आक्रामक प्रकार का बनने का जोखिम उठाता है। लोगों के साथ संबंध स्थापित करने की क्षमता हमारे शिल्प में अत्यंत महत्वपूर्ण है। एक शब्द अपनी जगह से हट जाता है और संपर्क टूट जाता है। यहां सिस्टम का अनुमान लगाने का कोई तरीका नहीं है, सिवाय एक चीज के: आपको अपने बारे में भूलने की जरूरत है, साथ ही कैमरे के बारे में भी, जो हमेशा ध्यान देने योग्य होता है। देश और वातावरण के आधार पर लोगों की प्रतिक्रियाएँ काफी भिन्न होती हैं। पूर्व में, एक फोटोग्राफर जो जल्दी में होता है और अधीरता दिखाता है, एक हास्यास्पद स्थिति में समाप्त होने का जोखिम उठाता है, और यह अपूरणीय है। मान लीजिए कि आप गति में जीतते हैं, लेकिन साथ ही आप और आपके कैमरे का ध्यान आकर्षित हो जाता है, तो आप फोटो के बारे में भूल सकते हैं, आज्ञाकारी रूप से स्थानीय बच्चों के उत्पीड़न को सहन कर सकते हैं।

· मुनाफ़े की चाहत से टूटी हुई दुनिया में, ऐसी दुनिया में जिसे उच्च प्रौद्योगिकी और ऊर्जा-भूखे वैश्वीकरण के विनाशकारी सायरन ने पकड़ लिया है - यह नई तरह की गुलामी - इन सबके पीछे दोस्ती है, प्यार है। 15.5.1998.

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन। काल्पनिक वास्तविकता. - सेंट पीटर्सबर्ग: लिम्बस प्रेस, 2008. - 128 पी।

फ़ोटोग्राफ़र शटर बटन दबाने के साथ-साथ लगभग एक ही समय में फ्रेम तैयार करता है... बाद में, चित्र पर आनुपातिक योजनाएँ और अन्य आकृतियाँ बनाते समय यह जानना मज़ेदार है कि जब आप शटर बटन दबाते हैं, तो आपने सहज रूप से एक ज्यामितीय समाधान रिकॉर्ड किया, जिसके बिना चित्र अनाकार और निर्जीव ही रह जाता। निःसंदेह, फोटोग्राफर को लगातार रचना का ध्यान रखने की आवश्यकता होती है, लेकिन शूटिंग के समय इसे केवल सहज रूप से ही कैद किया जाता है, क्योंकि आप एक क्षणभंगुर क्षण या रिश्तों में बदलाव से कैद हो जाते हैं... सब कुछ अंदर ही होता है। लेकिन एक बार जब तस्वीर खींच ली जाती है, तो छवि विकसित और रिकॉर्ड की जाती है, उसके बाद आप इसे किसी भी ज्यामितीय विश्लेषण के अधीन कर सकते हैं, सभी प्रकार के चित्र प्राप्त कर सकते हैं, और यह सिर्फ प्रतिबिंब का एक कारण है। मुझे आशा है कि हम वह दिन देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे जब डीलर फ्रॉस्टेड व्यूफ़ाइंडर ग्लासों पर तैयार किए गए चित्र तैयार करके पेश करेंगे!

यह पहले से ही स्पष्ट है कि किताब बड़ी मात्रा में बिकेगी। प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़र रिपोर्टिंग में एक मानक बन गए, लेकिन उन्होंने अपने बारे में और वह कैसे शूटिंग करते हैं, इसके बारे में बहुत कम लिखा। एक ओर, अपने फोटोग्राफिक करियर की शुरुआत तक उन्होंने शास्त्रीय कला की शिक्षा प्राप्त कर ली थी, दूसरी ओर, लीका के मालिक होने के पहले हफ्तों में उनके द्वारा शूट किए गए कुछ फ्रेम उनकी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों के एल्बम में शामिल थे। दुनिया भर के फ़ोटोग्राफ़र उनकी रिकॉर्डिंग को याद करते हैं, उनमें सफलता का नुस्खा खोजने की कोशिश करते हैं, आलोचक रचना तकनीकों और कोणों की पसंद पर शोध प्रबंध लिखते हैं, लेकिन इस सब में, मेरी राय में, वे मुख्य चीज़ पर ध्यान नहीं देते हैं - प्यार उन लोगों के लिए जिन पर वह नज़र डालता है। आधुनिक फ़ोटोग्राफ़रों में इस प्रेम की कमी है, जो अपने आस-पास के लोगों में केवल रिपोर्टिंग के लिए सामग्री देखते हैं, ऐसे लोग जिनके लिए प्रेम और करुणा की जगह सनकी विडंबनाएँ ले लेती हैं। इसे देखने के लिए, कार्टियर-ब्रेसन और कई प्रतियोगिताओं के कई विजेताओं सर्गेई मैक्सिमिशिन के कार्ड को एक-दूसरे के बगल में रखना पर्याप्त है। कार्टियर-ब्रेसन एक महान मानवतावादी थे, यही उनकी तस्वीरों का रहस्य है, और बाकी सब कुछ इतना महत्वपूर्ण नहीं है। उनके पास आधुनिक फोटोग्राफी पाठ्यपुस्तकों में अक्सर वर्णित चतुर तकनीकों का कोई उदाहरण नहीं है: तेज कोण, आकर्षक लय, अस्पष्ट संघ या विडंबनापूर्ण जुड़ाव। उन्होंने अपनी तस्वीरों की तकनीकी गुणवत्ता पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, हालांकि उन्होंने सहजता से फ्रेम को सटीक रूप से पंक्तिबद्ध किया। सब कुछ सरल, तपस्वी, अक्सर धुंधला, लेकिन अचूक है। जूलियो कॉर्टज़ार की तुलना का उपयोग करते हुए, जबकि अन्य फोटोग्राफर अंकों पर जीतते हैं, कार्टियर-ब्रेसन ने नॉकआउट स्कोर किया।

और किताब... जीवन के बारे में, दोस्तों के बारे में, लोगों के प्रति प्यार के बारे में और आपके काम के बारे में - तकनीक और कौशल को शामिल करने वाली एक किताब, एकमात्र ऐसी चीज जो किसी भी फोटोग्राफर और व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है।

इस दुनिया में। लाभ की चाहत से टूटी हुई, एक ऐसी दुनिया में जो उच्च प्रौद्योगिकी और ऊर्जा-भूखे वैश्वीकरण के विनाशकारी सायरन द्वारा कब्जा कर लिया गया है - यह नई तरह की गुलामी - इन सबके पीछे दोस्ती है, प्यार है।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की पुस्तक एक प्रकार की घोषणा के साथ समाप्त होती है। ब्रेसन कहते हैं, ऐसी दुनिया में, जो लाभ के जुनून से ग्रस्त है, टेक्नोक्रेट्स और वैश्वीकरण के प्रचारकों द्वारा भ्रमित है, गुलामी का यह नया रूप, दोस्ती और प्यार अभी भी मौजूद है।

यह छोटा सा पाठ 15 मई 1998 का है, और ऐसा प्रतीत होता है कि इसे विशेष रूप से पुस्तक 2 के उपसंहार के रूप में लिखा गया है।

यदि कोई ऐसा व्यक्ति जो ब्रेसन के बारे में कुछ नहीं जानता था, इस पुस्तक को खोले, तो वह शायद सोचेगा कि इसका लेखक एक दृढ़ विश्वास वाला, युवा और भावुक व्यक्ति था। कौन विश्वास करेगा कि ऐसा भावनात्मक पाठ, जिसमें बड़े अक्षरों में प्यार और दोस्ती लिखी है, एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था जो कुछ ही महीनों में नब्बे वर्ष का हो गया?

हालाँकि, जो कोई भी ब्रेसन के काम से परिचित है, वह उनकी कला और उनके पथ की अद्भुत अखंडता और निरंतरता पर ध्यान देगा - 1930, '31, '32 की तस्वीरें लें, और उनके बगल में सत्तर के दशक के उत्तरार्ध की तस्वीरें लगाएं। वही शांत, समझदार नज़र, रूपों और भावनाओं का वही सामंजस्य।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन का लेंस हमारी दुनिया की खुशियाँ और भयावहता दोनों देखता है, लेकिन उसने जो देखा उसके बारे में बताने वाली आवाज़ समान रूप से सुनाई देती है - वह न्याय नहीं करता, बल्कि सहानुभूति व्यक्त करता है। जहां दूसरा - मान लीजिए, सेबस्टियो सोलगाडो 3 - चीख में घुटता है, अपनी मुट्ठियां हिलाता है, कार्टियर-ब्रेसन केवल व्यंग्यात्मक रूप से मुस्कुराएगा, लेकिन उसकी विडंबना एक मुहर बनी हुई है, एक अमिट संकेत जिसके साथ वह चिह्नित करता है - हमारी स्मृति में, हमारी चेतना में - घटना और व्यक्ति. वह बैंकरों और कम्युनिस्टों को, और सोवियत नेताओं के चित्रों के साथ लाल झंडों के नीचे मार्च करते हुए युवाओं को, और "ख्रुश्चेव एक हत्यारा है!" के बैनर के साथ अपनी बांहें फैलाए हुए एक सज्जन व्यक्ति को, बर्लिन की दीवार के पास खेल रहे बच्चों को ऐसे देखता है। , और केजीबी बिल्डिंग में रस्सी कूदते बच्चे। यह समझ, करुणा और दया की झलक है, और इसके पीछे जो छिपा है वह किसी भी विचारधारा से अधिक गहरा और महत्वपूर्ण है। यह देखता है - और हमें देखने का अवसर देता है - न केवल दिखावट (हर शौकिया फोटोग्राफर ऐसा कर सकता है), अंदर जो बाहर की ओर नहीं जाता है (फोटो जर्नलिस्ट यही करते हैं), और - उनके अपने शब्दों में - "आंतरिक मौन"। इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि दुनिया में कैसी भी दीवारें बनी हैं और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि राज्य सुरक्षा समितियाँ हमें बिग ब्रदर की नज़र से देखती हैं, वहाँ केवल हम हैं, यह मौन और हमारी नश्वर या अमर (जो कोई भी इसे महसूस करता है) आत्मा। क्यूरीज़ के चित्र को देखें, मठ के पास घास के मैदान में जॉर्जियाई परिवार की तस्वीर को देखें, लेनिन/स्टालिन के चित्रों के नीचे नृत्य करते श्रमिकों को देखें, या शहरी दृश्य के जादुई संतुलन, आंतरिक मौन को याद करें जीवन का दृश्य, ब्रेसन द्वारा इतालवी शहर एल'अक्विला डेल अब्रुज़ी में देखा गया।

यह पुस्तक पढ़ने में दिलचस्प है, लेकिन यह उम्मीद न करें कि अंतिम पृष्ठ पलटने से आप अंततः ब्रेसन की कला के सभी रहस्य जान जाएंगे। या उनमें से कई. या - कम से कम एक एकल रहस्य. हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की कला, किसी भी वास्तविक कला की तरह, किसी अन्य भाषा में (इस मामले में, शब्दों की भाषा में) अनुवाद नहीं किया जा सकता है - इसे केवल समझा जा सकता है।

पुस्तक को तीन खंडों में विभाजित किया गया है: "एक स्केचबुक के रूप में कैमरा," "समय और स्थान," और "फोटोग्राफर और मित्र।" ये ब्रेसन के अपने एल्बमों की प्रस्तावनाएं हैं, या दोस्तों की किताबों की प्रस्तावनाएं हैं, या कुछ पंक्तियों के पाठ हैं, जैसे कि एक उपसंहार - या एक चित्र के बारे में एक प्रविष्टि, जिसे 18 जनवरी, 1996 को चिह्नित किया गया था, कि "तक पहुंचना कितना मुश्किल है" आंतरिक मौन" और इसे प्राप्त करने के लिए आपको अपना कैमरा विषय की "शर्ट और त्वचा के बीच" कहीं रखना होगा।

पुस्तक के मूल में दो निबंध शामिल हैं: एक तीन पेज का निबंध, 1976 से, जो संग्रह को इसका शीर्षक देता है, और दूसरा, पुस्तक की मात्रा के एक चौथाई हिस्से पर कब्जा करता है, जो 1952 में एल्बम "द" की प्रस्तावना के रूप में सामने आया था। निर्णायक क्षण" 4 .

कार्डिनल डी रेट्ज़ से ब्रेसन द्वारा पढ़ी गई यह अभिव्यक्ति, "निर्णायक क्षण", उनके काम की पद्धति का विस्तृत वर्णन करती है। हालाँकि, कैमरे को "शर्ट और त्वचा के बीच" रखने की ब्रेसन की विधि और सलाह और "आंतरिक मौन" देखने के सुझाव का भी व्यापक रूप से वर्णन किया गया है। या पाठ्यपुस्तक वाक्यांश जो फोटोग्राफर को एक सेकंड में, जो कुछ हो रहा है उसका अर्थ समझना चाहिए, और दृश्य घटक जिनसे हमारी चेतना इस अर्थ को "बनाती" है - इसके लिए, ब्रेसन कहते हैं, "आपको अपना मस्तिष्क लगाने की आवश्यकता है, आपकी आंख और आपका दिल एक धुरी पर"।

ये सभी रूपक लंबे समय से कला इतिहास के संस्करणों में अपना स्थान ले चुके हैं, और फोटोग्राफी में थोड़ी सी भी रुचि रखने वाला कोई भी व्यक्ति इन्हें दिल से जानता है। इस पुस्तक से किसी अन्य "गुरु के रहस्य" को पढ़ना असंभव है। और यदि कोई पूछता है: "आंतरिक मौन को कैसे देखें? अपने मस्तिष्क, आंख और हृदय को एक धुरी पर कैसे रखें? और यह धुरी स्वयं कहां है जिस पर उन्हें बांधने की आवश्यकता है?" - यदि कोई रूपक के लिए नहीं, बल्कि व्यावहारिक सलाह के लिए पूछता है, तो मुझे डर है कि उसे कोई ऐसा व्यक्ति नहीं मिलेगा जो उसे उत्तर दे सके।

जो कोई भी "काल्पनिक वास्तविकता" पुस्तक के लिए कुछ सौ रूबल या कुछ दसियों डॉलर का भुगतान करेगा, इस आशा में कि वह पता लगाएगा कला कैसे बनाएं, आपका पैसा बर्बाद कर दूंगा। यदि आप ड्यूरर की डायरियाँ, लियोनार्डो की नोटबुक, वान गॉग या पुश्किन के पत्र, या थॉमस मान के पत्र पढ़ते हैं, तो आपको पता नहीं चलेगा कला कैसे बनाएं, क्योंकि ये बात खुद कलाकार नहीं जानते. कला कैसे बनती है- एक और सवाल, आप लियोनार्डो के चित्र या कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरों को देखकर समझदारी और चतुराई से इस पर चर्चा कर सकते हैं, लेकिन मौजूदा कला के दस, सौ या हजार सूक्ष्म अवलोकन आपको उस नुस्खा के करीब नहीं लाएंगे जिसके द्वारा यह होगा किसी नये कार्य का सृजन संभव।

एक सोवियत नागरिक के लिए - जो बहुत कम महत्व रखता है - कुछ खास छापों को डेट करना आसान है। मैं ठीक-ठीक जानता हूँ कि ब्रेसन की कला ने मेरे जीवन में कब प्रवेश किया - मैं या तो नौ या दस वर्ष का था। यह रहा, कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरों का मेरा पहला एल्बम, जो अब मेरे सामने मेज पर पड़ा हुआ है। इसे 1958 में प्राग में प्रकाशित किया गया था (वास्तव में, पहला नहीं, बल्कि इसका डुप्लिकेट - पहला मुझसे पढ़ा गया था, और 1966 में मुझे इसके बजाय वही मिला, लेकिन बात यह नहीं है)। मैं कहना चाहता हूं कि मैं खुद को आधी सदी के अनुभव के साथ ब्रेसन का प्रशंसक मानता हूं, और निश्चित रूप से, मैं इनमें से लगभग सभी निबंधों को पहले से ही जानता था, लेकिन अब, किताब उठाकर, मैंने इसे शुरू से अंत तक पढ़ा, रुके बिना।

"काल्पनिक वास्तविकता" पुस्तक के बारे में नहीं है कला कैसे बनाएंऔर इसके बारे में नहीं कला कैसे बनती है, लेकिन के बारे में जो कला बनाता है. यह हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के बारे में एक किताब है।

उदाहरण के लिए, मुझे हमेशा ब्रेसन के अतियथार्थवादियों और अतियथार्थवाद के साथ संबंधों में दिलचस्पी रही है। और जो चीज़ आपकी नज़र में आती है वह है एक नाटकीय मंच के रूप में दुनिया, जीवन नाटक और पृष्ठभूमि, लगभग दृश्यों के बीच का संबंध; और ब्रेसोनियन पद्धति का आधार अंतर्ज्ञान है, जो अतियथार्थवादियों द्वारा घोषित स्वचालितता के साथ काफी समानार्थी है (युवाओं से मित्रतापूर्ण संबंध दिया गया है)।

पुस्तक में शामिल आंद्रे ब्रेटन के बारे में निबंध में, मुझे निम्नलिखित शब्द मिले: ब्रेसन कहते हैं, मैं अतियथार्थवाद का आभारी हूं, "इस तथ्य के लिए कि इसने मुझे एक तस्वीर के लेंस के माध्यम से अचेतन के मलबे में घुसना सिखाया और आकस्मिक।” यह 1995 में लिखा गया था.

समय ग्रिड के माध्यम से इस पुस्तक के पाठों पर विचार करना दिलचस्प है।

1963 में कवि गुइलेन के निमंत्रण पर क्यूबा का दौरा करने के बाद, ब्रेसन ने लाइफ पत्रिका के लिए एक लघु निबंध लिखा। पुराने मित्र निकोलस गुइलेन उस समय क्यूबा के विदेश मंत्रालय के पदाधिकारी थे, लेकिन ब्रेसन ने चे ग्वेरा और कास्त्रो दोनों से मुलाकात की, सड़कों पर चले, लोगों से बात की, समाचार पत्र पढ़े (कार्टियर-ब्रेसन स्पेनिश जानते थे) और क्यूबा से न केवल नमूने लाए घिसे-पिटे, मूर्खतापूर्ण और आक्रामक मार्क्सवादी प्रचार के साथ-साथ यह विचार भी कि साम्यवादी विचारधारा वहां सप्ताह के दिनों के लिए अच्छी है, और लोग रविवार को अपने लिए आरक्षित रखते हैं। "यहां के लोग लापरवाह, दयालु, हास्य से भरपूर हैं, लेकिन कई अलग-अलग चीजें देखने के बाद उन्होंने चालाक होना सीख लिया है। हालांकि, उन्हें साम्यवाद के कट्टर अनुयायियों में बदलना आसान नहीं है।"

वह व्यक्ति, जिसके आधे दोस्त कम्युनिस्ट हैं, अपना निबंध उस चौराहे पर समाप्त करता है जहां युवा, घनी दाढ़ी वाला, मोटा फिदेल भाषण दे रहा है: "एक विनम्र फ्रांसीसी स्तंभकार के रूप में, मैं ध्यान देता हूं कि उसके तीसरे घंटे के अंत में भाषण के दौरान महिलाएँ परमानंद में कांपती रहीं। हालाँकि, मैं यह जोड़ने का साहस करता हूँ कि इन सभी तीन घंटों में पुरुष सोते रहे।"

लेकिन अगर आप आज उस प्रसिद्ध निबंध "द डिसीसिव मोमेंट" को खोलेंगे, तो आपको एक उत्साहित लगभग अपरिचित आवाज सुनाई देगी - पहली बार फोटोग्राफी के बारे में बात करके, ब्रेसन अपने क्षेत्र की रूपरेखा तैयार करना चाहते हैं और यहां तक कि अनाम - अलंकारिक - विरोधियों को भी चुभाना चाहते हैं। चार वर्षीय कार्टियर-ब्रेसन - निबंध 1952 में लिखा गया था - बहुत छोटा लगता है, उन लोगों के खिलाफ हथियार उठाता है जिनके पास वास्तविक प्रकाश व्यवस्था (फ्लैश के साथ शूटिंग) के लिए कोई सम्मान नहीं है, उन लोगों के खिलाफ जो लोगों को उनके निवास स्थान से बाहर निकालते हैं (शूटिंग में) स्टूडियो)। एक फ़ोटोग्राफ़र को ऐसा करना चाहिए, एक फ़ोटोग्राफ़र को नहीं... - जिस आवृत्ति के साथ ये शब्द प्रकट होते हैं, उससे आप आश्चर्यचकित हो जाएंगे। मैं कहना चाहता हूं - आप चरित्र और स्वभाव को महसूस करेंगे।

यह किताब आपको हेनरी कार्टियर-ब्रेसन नाम के एक दिलचस्प व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ बताएगी।

लेकिन महान कलाकार ब्रेसन को देखने के लिए, आपको किसी गैलरी या संग्रहालय में जाना होगा (यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप कहां रहते हैं) या उनके एल्बम खोलने होंगे।

यह आश्चर्यजनक है कि "काल्पनिक वास्तविकता" अब रूसी भाषा में सामने आई है। लेकिन अजीब बात यह है कि आज तक, जहाँ तक मुझे पता है, ब्रेसन की तस्वीरों का एक भी एल्बम रूस में प्रकाशित नहीं हुआ है, और उनका काम केवल अफवाहों से ही दिलचस्पी रखने वालों को भी पता है। मस्कोवियों ने प्रदर्शनी देखी, ऐसा लगता है, यहां तक कि दो, लेकिन विशाल देश के बाकी हिस्सों के बारे में क्या? इंटरनेट पर गंदी, बेतरतीब तस्वीरें? मैं कार्टियर-ब्रेसन को समझने में मदद करने के लिए "इमेजिनरी रियलिटी" जैसी किताब चाहूंगा, और उनकी कला को शब्दों से प्रतिस्थापित नहीं करूंगा, भले ही ये स्वयं मास्टर द्वारा लिखे गए शब्द हों।

मैं शब्दों के बारे में कुछ जोड़ना चाहूँगा। मुझे कहना होगा कि एक या दो बार से अधिक मैं रूसी पाठ पढ़ते समय लड़खड़ा गई थी, और यह सुनिश्चित करने के लिए कि गैलिना सोलोविओवा जिस वाक्यांश का अनुवाद करने की कोशिश कर रही है, उसका अर्थ हमेशा नहीं समझती है, शेल्फ से पुस्तक का अंग्रेजी संस्करण लिया। बेशक, सोलोविओवा ने फ्रांसीसी मूल से अनुवाद किया है, और मैं इसकी तुलना अंग्रेजी अनुवाद से करता हूं। लेकिन, सबसे पहले, अंग्रेजी अनुवाद को स्वयं कार्टियर-ब्रेसन ने अधिकृत किया था (जो, वैसे, संचलन की पहली सौ प्रतियों को क्रमांकित और हस्ताक्षरित करते थे), और दूसरी बात, अब हम अंग्रेजी और फ्रेंच के बारे में नहीं, बल्कि रूसी के बारे में बात कर रहे हैं।

यहाँ एक उदाहरण है. शीर्षक लेख में, ब्रेसन लिखते हैं कि उनके लिए फोटोग्राफी एक साथ, एक सेकंड में, किसी घटना के बारे में जागरूकता और उसकी दृश्य अभिव्यक्ति है। इसका अर्थ है "अपने मस्तिष्क, अपनी आँख और अपने हृदय को एक ही धुरी पर रखना।" तो अंग्रेजी पाठ में. मेरे पास जांचने के लिए पुस्तक का फ्रांसीसी संस्करण नहीं है, लेकिन, मैं दोहराता हूं, अंग्रेजी पाठ ब्रेसन द्वारा अधिकृत है।

रूसी अनुवाद में, घटना को पहचानने के बारे में पूरा पैराग्राफ छोड़ दिया गया है, लेकिन निष्कर्ष छोड़ दिया गया है, जो इस तरह लगता है: "जब फोटोग्राफर दृश्यदर्शी पर निशाना लगाता है, तो दृष्टि की रेखा उसकी आंखों, सिर और हृदय से होकर गुजरती है।"

यह शब्दों का एक निरर्थक समूह जैसा लगता है, है ना? गुंजाइश कहां से आई? आप दृश्यदर्शी को किसी चीज़ की ओर कैसे इंगित कर सकते हैं? दृश्यदर्शी वह है जिसके माध्यम से आप देखते हैं। यह स्पष्ट है कि यह एक ऑप्टिकल सिस्टम है, जिसमें कहा जा सकता है, एक इनपुट और एक आउटपुट है। लेकिन रूसी में आप दृश्यदर्शी के माध्यम से देख सकते हैं, आप दृश्यदर्शी के माध्यम से देख सकते हैं, आप दृश्यदर्शी के खिलाफ दबा सकते हैं, लेकिन आप इसे किसी भी चीज़ पर इंगित नहीं कर सकते हैं। वे या तो कैमरे की ओर इशारा करते हैं - इसी तरह हमारी भाषा काम करती है - या लेंस की ओर।

दुर्भाग्य से, पुस्तक का रूसी संस्करण इसी तरह के वाक्यांशों से भरा है।

1 हेनरी कार्टियर-ब्रेसन "काल्पनिक वास्तविकता", लिम्बस-प्रेस, सेंट पीटर्सबर्ग-मॉस्को, 2008, 128 पीपी। गैलिना सोलोविओवा द्वारा फ्रेंच से अनुवाद।

2 या प्रस्तावना के रूप में - अंग्रेजी संस्करण में इसे प्रस्तावना में शामिल किया गया है।

3 सालगाडो के एल्बम "वर्कर्स" और ब्रेसन के एल्बम "मैन एंड मशीन" की तुलना करें।

4 गैलिना सोलोविओवा ने इस शीर्षक का अनुवाद "द डिसीसिव मोमेंट" के रूप में किया है, लेकिन रूस में, ब्रेसन के बारे में पहले प्रकाशन से - आधी सदी पहले, इस पुस्तक को "द डिसीसिव मोमेंट" कहने की परंपरा पहले से ही रही है, और ऐसा नहीं है मेरे लिए इसे एक नए में बदलना सार्थक लगता है, मेरे दृष्टिकोण से, यह सबसे खराब विकल्प है।

वर्तमान पृष्ठ: 1 (पुस्तक में कुल 4 पृष्ठ हैं) [उपलब्ध पठन अनुच्छेद: 1 पृष्ठ]

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन
काल्पनिक वास्तविकता (संग्रह)

ल'इमैजिनेयर डी'एप्रेस प्रकृति

www.limbus-press.ru

* * *

रोमानिया, 1975

रोशनी। प्रस्तावना
जेरार्ड मासे

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने हर जगह यात्रा की।

1
एक स्केचबुक के रूप में कैमरा

काल्पनिक हकीकत

ब्री, फ़्रांस में, 1968

अराजकता एक नैतिकता है.

तस्वीरें लेना मेरी स्केचबुक है।

निर्णायक क्षण

इस दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं है जिसका कोई निर्णायक क्षण न हो।

कार्डिनल डी रेट्ज़

1931 में, बाईस साल की उम्र में, मैं अफ़्रीका गया। मैंने कोटे डी आइवर में एक कैमरा खरीदा और एक साल बाद वापस लौटने पर, मुझे पता चला कि कैमरे के अंदर फफूंद थी, जिससे कि मैंने जो भी तस्वीरें लीं, उनमें फ़र्न की प्रचुर झाड़ियाँ दिखाई दीं। इसके अलावा, यात्रा के बाद मैं बीमार पड़ गया और इलाज कराना पड़ा। एक छोटे से मासिक भत्ते ने मुझे कुछ स्वतंत्रता प्रदान की; मैंने अपनी खुशी के लिए खुशी-खुशी काम किया। मैंने "वॉटरिंग कैन" की खोज की: यह कैमरा मेरी आंख का विस्तार बन गया, और हम कभी अलग नहीं हुए। कई दिनों तक मैं हल्के दिल के साथ शहर की सड़कों पर घूमता रहा, प्रकृति से, यूं कहें तो, "अपराध स्थल पर" शूट करने की कोशिश करता रहा। मैं हमेशा एक ही तस्वीर में अचानक सामने आने वाले दृश्य का सार व्यक्त करना चाहता था। तब यह विचार मेरे मन में नहीं आया कि एक फोटो रिपोर्ट बनाना, यानी तस्वीरों की एक श्रृंखला के माध्यम से एक कहानी बताना संभव है; बाद में, अपने साथी कारीगरों के काम को देखते हुए, सचित्र पत्रिकाओं को पढ़ते हुए और बदले में, इन प्रकाशनों के लिए काम करते हुए, मैंने धीरे-धीरे रिपोर्टिंग में महारत हासिल कर ली।

मैंने दुनिया भर में बहुत यात्रा की, हालाँकि मैं कोई शौकीन यात्री नहीं था। मुझे एक जगह से दूसरी जगह धीरे-धीरे जाना पसंद था। जब भी मैं किसी देश में पहुंचता था, मैं वहां बस जाना चाहता था और खुद को स्थानीय जीवन में एकीकृत करना चाहता था। मैं विश्व भ्रमणकर्ता नहीं निकला। 2
ट्रैम्प, एक ऐसा व्यक्ति जो दुनिया भर में बहुत यात्रा करता है (अंग्रेज़ी)।

1947 में, पाँच स्वतंत्र फ़ोटोग्राफ़रों के साथ मिलकर, हमने मैग्नम फ़ोटो एजेंसी की स्थापना की, जिसने फ़्रेंच और विदेशी सचित्र पत्रिकाओं में हमारी फ़ोटो रिपोर्ट का वितरण सुनिश्चित किया। मैं अभी भी शौकिया था, लेकिन मैं अब शौकिया नहीं था।

सूचना देना

फोटो रिपोर्ट में क्या शामिल होता है? कभी-कभी एक ही तस्वीर, जिसका रूप सामग्री की कठोरता और समृद्धि को जोड़ती है, दर्शकों की प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है, आत्मनिर्भर हो सकती है। लेकिन ऐसा कम ही होता है; अर्थ की चिंगारी प्रदान करने वाले कथानक तत्व अक्सर अलग-अलग मौजूद होते हैं, और हमें उन्हें एक फ्रेम में एक साथ मजबूर करने का कोई अधिकार नहीं है। मंचन एक घोटाला है! यहीं पर रिपोर्टिंग आती है - कई छवियों से लिए गए पूरक तत्वों को एक पृष्ठ पर संयोजित किया जाता है।

रिपोर्टिंग एक निरंतर कार्य है जब किसी समस्या को व्यक्त करने, किसी घटना या प्रभाव को दर्ज करने के लिए सिर, आंख, हृदय शामिल होते हैं। कभी-कभी कोई घटना इतनी तीव्र हो जाती है कि स्थिति के विकास की गहराई से जांच करना आवश्यक हो जाता है। समाधान की खोज शुरू होती है. कभी-कभी इसमें केवल कुछ सेकंड लगते हैं, कभी-कभी इसमें घंटे या दिन भी लग जाते हैं। कोई मानक समाधान नहीं हैं; कोई तैयार व्यंजन नहीं हैं, आपको तत्काल प्रतिक्रिया की आवश्यकता है - जैसे टेनिस में। वास्तविकता इतनी प्रचुर है कि कभी-कभी आपको त्वरित और सरलीकरण करना पड़ता है। हालाँकि, क्या आप हमेशा वही काटते हैं जो काटा जाना चाहिए? शूटिंग करते समय, आपको इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि आप क्या कर रहे हैं। कभी-कभी आपको लगता है कि शॉक शॉट पहले से ही आपकी जेब में है, और फिर भी आप शूट करना जारी रखते हैं, क्योंकि यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है कि आगे घटनाएं कैसे सामने आएंगी। लेकिन तेज यांत्रिक शूटिंग के साथ भी, बिना रुके क्लिक न करने का प्रयास करें, बेकार रेखाचित्रों के साथ ओवरलोडिंग से बचें, जो केवल आपकी स्मृति को ख़राब करते हैं और संपूर्ण की धारणा की स्पष्टता को नष्ट करते हैं।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है - सामने आने वाली घटना की गति से दौड़ते समय ली गई प्रत्येक तस्वीर को याद रखना; लेकिन काम की प्रक्रिया में आपको पूरी तरह से आश्वस्त होने की ज़रूरत है कि आपने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं छोड़ा है, कि आपने सबसे आवश्यक चीज़ पकड़ ली है, तब तक बहुत देर हो जाएगी - आखिरकार, आप घटना को दोबारा नहीं दोहरा सकते।

हम फोटोग्राफरों के लिए, दो प्रकार के चयन होते हैं और इसलिए, हमने जो किया है उस पर पछतावा करने के दो कारण होते हैं: पहला वह जब आप दृश्यदर्शी फ्रेम में वास्तविकता का सामना करते हैं, और दूसरा वह जब आप फुटेज को देखते हुए चयन करते हैं। सर्वोत्तम शॉट्स और उन शॉट्स को एक तरफ रख देना जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित भी करते हैं, लेकिन कम सफलतापूर्वक सामने आए। और यहां, जब बहुत देर हो जाती है, तो आपको अचानक स्पष्ट रूप से एहसास होता है कि आपने कहां गलती की है। अक्सर, शूटिंग के दौरान, क्षणिक झिझक, घटना के साथ शारीरिक संपर्क में रुकावट के कारण ऐसा महसूस होता है कि कुछ महत्वपूर्ण विवरण छूट गया है। इसके अलावा, बहुत बार आंख लापरवाह, उदासीन हो जाती है, टकटकी तैरती है, और अब वह क्षण खो जाता है।

गारे सेंट-लाज़ारे, पेरिस, 1932 में

यह आंख से है कि हम में से प्रत्येक के लिए स्थान शुरू होता है, जो अनंत की ओर बढ़ता है, वर्तमान का स्थान, हमें अधिक या कम तीव्रता से प्रभावित करता है। यह तुरंत, जैसे-जैसे आगे बढ़ता है, स्मृति में बदल जाता है। अभिव्यक्ति के सभी उपलब्ध साधनों में से फोटोग्राफी ही एकमात्र ऐसा साधन है जो किसी विशिष्ट क्षण को कैद कर सकता है। हम चीजों के साथ खेलते हैं, और वे हमारी आंखों के सामने से गायब हो जाती हैं, लेकिन एक बार जब वे गायब हो जाती हैं, तो उन्हें पुनर्जीवित करना संभव नहीं होता है। हम फ़्रेम को ठीक करने में सक्षम नहीं हैं! रिपोर्ट संकलित करते समय, हम केवल पहले से ली गई तस्वीरों में से ही चयन कर सकते हैं। लेखकों के पास शब्द बनने और कागज़ पर उतारने से पहले सोचने का समय होता है; वे विभिन्न तत्वों को जोड़ सकते हैं। भूलने की, धारणाओं के सुलझने की एक निश्चित अवधि होती है। हम फोटोग्राफरों के लिए, जो गायब हो जाता है वह हमेशा के लिए गायब हो जाता है। यहां हमारी चिंता का स्रोत और, यदि आप चाहें, तो शिल्प की विशिष्टताएं हैं। हम होटल लौटकर एकत्रित सामग्री को दोबारा नहीं बना सकते। हमारा काम कैमरे द्वारा हमें दिए जाने वाले स्केच पैड का उपयोग करके वास्तविकता का निरीक्षण करना है, इस वास्तविकता को रिकॉर्ड करना है, लेकिन किसी भी तरह से इसमें हेरफेर नहीं करना है। चाहे आप किसी लेंस पर निशाना लगा रहे हों या प्रयोगशाला में किसी छवि पर काम कर रहे हों, छोटी-छोटी तरकीबों का उपयोग कर रहे हों, जान लें कि कोई भी तरकीब उन लोगों के ध्यान से नहीं जाएगी जो देख सकते हैं।

एक फोटो रिपोर्ट में, रिंग में रेफरी की तरह, आप वार गिन रहे होते हैं, आप अनिवार्य रूप से खुद को एक बिन बुलाए मेहमान के रूप में पाते हैं। इसलिए आपको कथानक की ओर दबे पांव चलने की जरूरत है, भले ही हम स्थिर जीवन के बारे में बात कर रहे हों। अपने पंजे छुपाएं, लेकिन अपनी आंखें खुली रखें! कोई झंझट नहीं, मछली पकड़ने से पहले पानी को हिलाने की जरूरत नहीं। निःसंदेह, मैग्नीशियम फ्लेयर्स की आवश्यकता नहीं है - प्रकाश का सम्मान करें, भले ही वह वहां न हो। अन्यथा, फोटोग्राफर घृणित आक्रामक प्रकार का बनने का जोखिम उठाता है। लोगों के साथ संबंध स्थापित करने की क्षमता हमारे शिल्प में अत्यंत महत्वपूर्ण है। एक शब्द अपनी जगह से हट जाता है और संपर्क टूट जाता है। यहां सिस्टम का अनुमान लगाने का कोई तरीका नहीं है, सिवाय एक चीज के: आपको अपने बारे में भूलने की जरूरत है, साथ ही कैमरे के बारे में भी, जो हमेशा ध्यान देने योग्य होता है।

देश और वातावरण के आधार पर लोगों की प्रतिक्रियाएँ काफी भिन्न होती हैं। पूर्व में, एक फोटोग्राफर जो जल्दी में होता है और अधीरता दिखाता है, एक हास्यास्पद स्थिति में समाप्त होने का जोखिम उठाता है, और यह अपूरणीय है। मान लीजिए कि आप गति में जीतते हैं, लेकिन साथ ही आप और आपके कैमरे का ध्यान आकर्षित हो जाता है, तो आप फोटो के बारे में भूल सकते हैं, आज्ञाकारी रूप से स्थानीय बच्चों के उत्पीड़न को सहन कर सकते हैं।

कथानक

आप इस साजिश से कैसे इनकार कर सकते हैं? इसकी तत्काल आवश्यकता है. और चूंकि दुनिया और हमारा अपना छोटा सा ब्रह्मांड कथानकों से भरा पड़ा है, इसलिए जो कुछ हो रहा है उसे गंभीरता से देखना और आप कैसा महसूस करते हैं, इसके बारे में ईमानदार होना ही काफी है। सामान्य तौर पर, आप जो प्रकट करने का प्रयास कर रहे हैं उसके संबंध में अपनी स्थिति निर्धारित करें।

कथानक तथ्यों को एकत्रित करने तक सीमित नहीं है, क्योंकि तथ्य स्वयं बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं हैं। गहन वास्तविकता की सच्चाई को समझने के लिए, उनका चयन करना महत्वपूर्ण है।

कभी-कभी एक महान कथानक एक तुच्छ सी चीज़ में छिपा होता है; एक छोटा सा व्यक्तिपरक स्पर्श एक लेटमोटिफ बन जाता है। हम देखते हैं, हम अपने चारों ओर की दुनिया को एक प्रकार के साक्ष्य के रूप में देखने के लिए खुद को मजबूर करते हैं, और इस तरह यह एक घटना बन जाती है और, अपने स्वयं के कार्य के आधार पर, एक लय को जन्म देती है जो रूप को व्यवस्थित करती है।

जब आत्म-अभिव्यक्ति की बात आती है, तो जो चीज़ हमें आकर्षित करती है उस पर ज़ोर देने के हज़ारों एक तरीके हैं। तो आइए इसे एक रोमांचक संक्षिप्त विवरण में छोड़ें। अब इस बारे में बात करने की जरूरत नहीं है...

एक पूरा क्षेत्र ऐसा है जिसे पेंटिंग अब छू नहीं पाती। कुछ लोगों का तर्क है कि ऐसा फोटोग्राफी के आगमन के कारण हुआ; किसी भी मामले में, चित्रण के रूप में, फोटोग्राफी ने बड़े पैमाने पर पेंटिंग का स्थान ले लिया है। फोटोग्राफी का उद्भव इस तथ्य से भी जुड़ा है कि कलाकारों ने सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक, चित्रांकन को गुमनामी में डाल दिया।

सबसे अकादमिक चित्रकार, मेसोनियर की कुख्यात लेगिंग्स से घुटन महसूस कर रहे हैं, 3
19वीं सदी के फ्रांसीसी कलाकार। गौटियर, बौडेलेयर और ज़ोला ने विवरणों की परिष्कृत और सूक्ष्म सत्यता के बारे में लिखा, जिसने उनके काम को अलग किया, यहां तक कि उनके स्पैट्स पर बटन जैसी महत्वहीन चीजों तक।

बटन बंद करके, उन्होंने सवारी कोट, टोपी और घोड़े को त्याग दिया। हालाँकि, इससे हम फोटोग्राफरों को परेशानी क्यों होनी चाहिए, क्योंकि हम कलाकारों की तुलना में बहुत कम स्थायी चीज़ों से जुड़े हैं? इससे हमारा मनोरंजन होता है, क्योंकि जीवन हमारे कैमरे के लेंस के माध्यम से सारी वास्तविकता में प्रकट होता है। चित्रों में, लोग आम तौर पर खुद को अमर बनाने की कोशिश करते हैं, और अपनी छाया को भावी पीढ़ी के लिए एक स्मारिका के रूप में छोड़ देते हैं। यह इच्छा अक्सर एक खास जादुई डर के साथ मिश्रित होती है - पकड़े जाने का डर।

एक चित्र की मार्मिक विशेषताओं में से एक यह है कि यह हमें लोगों के बीच समानताएं, पर्यावरण द्वारा पेश की गई चीज़ों के माध्यम से दिखाई देने वाली निरंतरता को प्रकट करने की अनुमति देता है। क्या कभी-कभी ऐसा नहीं होता है कि किसी पारिवारिक एल्बम को देखकर आप गलती से अपने चाचा को उसका परदादा समझ लेते हैं? लेकिन अगर एक फोटोग्राफर, चित्र बनाते समय, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक दुनिया दोनों का प्रतिबिंब पकड़ने में कामयाब होता है, तो ऐसा केवल इसलिए होता है क्योंकि वह व्यक्ति, एक प्रसिद्ध नाटकीय अभिव्यक्ति के अनुसार, "एक स्थिति में है" ।” फोटोग्राफर को वातावरण के प्रति सम्मान दिखाना चाहिए, पर्यावरण द्वारा परिभाषित वातावरण में फिट होना जरूरी है, साथ ही मानवीय सच्चाई को नष्ट करने वाली कृत्रिमता से बचना चाहिए। यह भी जरूरी है कि हर कोई कैमरे के बारे में भूल जाए और तस्वीर कौन ले रहा है। आसान काम नहीं है. इसके अलावा, जटिल उपकरण और प्रकाश व्यवस्था, मुझे ऐसा लगता है, इस धारणा को नष्ट कर देती है कि पक्षी उड़ने वाला है।

क्या चेहरे के भाव से अधिक परिवर्तनशील, अधिक क्षणभंगुर कुछ और है? किसी व्यक्ति की पहली धारणा अक्सर सही होती है, फिर जैसे-जैसे हम उसे बेहतर तरीके से जानने लगते हैं, वह समृद्ध होती जाती है, लेकिन परिचय जितना करीब होता है, चरित्र के वास्तविक सार को व्यक्त करना उतना ही कठिन हो जाता है। एक चित्रकार की कला मुझे काफी खतरनाक लगती है, क्योंकि आपको ऑर्डर देने के लिए काम करना होता है, और कला के कुछ संरक्षकों को छोड़कर, बाकी सभी चाहते हैं कि चित्र उनके अनुकूल हो। परिणामस्वरूप, सत्य का अंतिम कण भी लुप्त हो जाता है। ग्राहक कैमरे की निष्पक्षता पर भरोसा नहीं करते और उससे डरते हैं, जबकि फोटोग्राफर मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता चाहता है। दो विचार टकराते हैं. इसलिए, एक ही फोटोग्राफर द्वारा लिए गए सभी चित्रों में एक निश्चित समानता दिखाई देती है, क्योंकि लोगों के बारे में गुरु की अंतर्निहित समझ उसके अपने मनोविज्ञान से निकटता से जुड़ी होती है। किसी भी चेहरे में निहित विषमता फोटोग्राफरों को सुखद और विचित्र दोनों से बचने के लिए मजबूर करती है; संतुलन की खोज में सामंजस्य पाया जाता है।

अन्य कमीशन किए गए चित्रों की कृत्रिमता के लिए, मैं पासपोर्ट और अन्य पहचान पत्रों के लिए छोटी तस्वीरों का बिखराव पसंद करता हूं, जिनके साथ फोटो स्टूडियो की दुकान खिड़कियां भरी हुई हैं। जब आप इन चेहरों को देखते हैं, तो आप हमेशा एक निश्चित प्रश्न पूछना चाहते हैं; उनमें वांछित काव्यात्मक पहचान के अभाव में दस्तावेज़ की पहचान होती है।

संघटन

किसी भी कथानक को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए, रूपों के सभी संबंधों को सख्ती से बनाना आवश्यक है। आपको कैमरे को वस्तु के सापेक्ष स्थित करना होगा। यहीं से रचना का महान क्षेत्र शुरू होता है। मेरे लिए, फोटोग्राफी वास्तविकता में सतहों, रेखाओं या रंगों की लय की खोज है। यह आंख ही है जो कथानक को आकार देती है, और कैमरे को बस अपना काम करना है - आंख द्वारा पाए गए समाधान को फिल्म पर रिकॉर्ड करना है। तस्वीर को एक पेंटिंग की तरह, एक ही समय में घटकों के एक समूह में सटीक रूप से प्रदर्शित होना चाहिए; यहां रचना एक साथ-साथ गठबंधन है, दृश्य तत्वों का एक जैविक समन्वय है। रचना अचानक उत्पन्न नहीं हो सकती; यह आवश्यकता से तय होती है, और यहां सामग्री को रूप से अलग करना असंभव है। फ़ोटोग्राफ़ी की एक प्लास्टिक कहानी है; यह तात्कालिक रेखाओं की एक नई प्लास्टिसिटी की विशेषता है। एक फोटोग्राफर केवल गति में काम करता है, यह जीवन के पूर्वाभास जैसा कुछ है, और फोटोग्राफी को गति में इस अभिव्यंजक संतुलन को पकड़ना चाहिए।

फोटोग्राफर की आंख लगातार माप, गणना और मूल्यांकन करती रहती है। हम घुटने को थोड़ा मोड़कर परिप्रेक्ष्य बदलते हैं, अपने सिर को एक मिलीमीटर के एक अंश तक घुमाकर रेखाओं का संयोग बनाते हैं, और यह सब सजगता के स्तर पर किया जाता है, जो सौभाग्य से, हमें "कला बनाने" की कोशिश करने से रोकता है। ” फोटोग्राफर शटर बटन दबाने के साथ-साथ लगभग एक ही समय में शॉट बनाता है। कैमरे को विषय के करीब या दूर रखकर, हम विवरण पर जोर देते हैं, और यह या तो संपूर्ण को प्रस्तुत करता है या अत्याचारपूर्वक इसे दबा देता है। कभी-कभी हम, किसी निर्णय से असंतुष्ट होकर, कुछ घटित होने की प्रतीक्षा में रुक जाते हैं। कभी-कभी सब कुछ बिखर जाता है और आपको एहसास होता है कि फ़ोटो काम नहीं करेगी। लेकिन, उदाहरण के लिए, यदि कोई अचानक फ्रेम में प्रकट होता है और चलता है, तो आप उसका अनुसरण करते हैं और प्रतीक्षा करते हैं, प्रतीक्षा करते हैं... शॉट - और आप इस भावना के साथ निकलते हैं कि आपके कैमरा बैग में शिकार कांप रहा है। बाद में, तस्वीर पर आनुपातिक योजनाएँ और अन्य आकृतियाँ बनाते समय यह जानना हास्यास्पद है कि जब आपने शटर बटन दबाया, तो आपने सहज रूप से एक ज्यामितीय समाधान रिकॉर्ड किया, जिसके बिना तस्वीर अनाकार और बेजान बनी रहती। बेशक, फोटोग्राफर को लगातार रचना का ध्यान रखना चाहिए, लेकिन शूटिंग के समय इसे केवल सहज रूप से कैप्चर किया जाता है, क्योंकि आप क्षणभंगुर क्षण या अनुपात में बदलाव से कैप्चर होते हैं। स्वर्णिम अनुपात बिंदु निर्धारित करने के लिए, फोटोग्राफर के पास केवल एक कम्पास है - उसकी अपनी आँख। सब कुछ अंदर ही होता है. लेकिन एक बार जब तस्वीर खींच ली जाती है, तो छवि विकसित हो जाती है, रिकॉर्ड हो जाती है, उसके बाद आप इसे किसी भी ज्यामितीय विश्लेषण के अधीन कर सकते हैं, सभी प्रकार के चित्र प्राप्त कर सकते हैं, और यह सिर्फ प्रतिबिंब का एक कारण है। मुझे आशा है कि हम वह दिन देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे जब डीलर फ्रॉस्टेड व्यूफ़ाइंडर ग्लासों पर तैयार किए गए चित्र तैयार करके पेश करेंगे!

एक या दूसरे प्रारूप के कैमरे का चुनाव कथानक को मूर्त रूप देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है: वर्गाकार प्रारूप, अपनी समान भुजाओं के साथ, स्थिर होता है, यही कारण है कि बहुत कम वर्गाकार पेंटिंग होती हैं। किसी फ़ोटो को क्रॉप करने का प्रयास करने से अच्छे परिणाम मिलने की संभावना नहीं है; अनुपात का खेल अनिवार्य रूप से नष्ट हो जाएगा। इसके अलावा, यह अत्यंत दुर्लभ है कि प्रयोगशाला में एक आवर्धक के नीचे नकारात्मक को घुमाकर संरचना को बदलने की कोशिश करके प्रारंभिक रूप से कमजोर फ्रेम को बचाना संभव है: दृष्टि की अखंडता हमेशा के लिए खो जाएगी। लोग अक्सर देखने के कोण के बारे में बात करते हैं, लेकिन रचना की ज्यामिति में केवल कोण ही महत्वपूर्ण होते हैं। ये एकमात्र कोण हैं जो मायने रखते हैं, न कि वे जिन्हें फोटोग्राफर तब बदलने की कोशिश करता है जब वह एक असाधारण प्रभाव पैदा करने की कोशिश में अचानक अपने चेहरे पर गिर जाता है।

ध्यान! यह पुस्तक का एक परिचयात्मक अंश है.

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