Scenarij književne dnevne sobe.

"Tema ljubavi u djelu A. Akhmatove, M. Tsvetaeve, V. Tushnova"

Cilj : Proširiti znanje o stvaralaštvu pjesnikinja sovjetske književnosti; nastaviti odgoj ljubavi prema ruskoj poeziji, ljubavi prema ljepoti riječi, ljepoti stiha.

Oprema:

Nastavna sredstva: računalo, projektor, platno.

Tijekom nastave

Neka zemlja bude velika

Ali čak i ona

Ima svoju granicu

Ali postoji jedna stvar na ovom svijetu

Što nikada neće završiti

A ovo je beskrajna ljubav.

Učitelj, nastavnik, profesor

Ljubav ... toliko tajnog, tajanstvenog krije u sebi ova obična i, čini se, obična riječ. Ljubav…. Ona je ta koja ima ogromnu, gotovo magičnu moć nad ljudima, tjera ih da prožive čitavu oluju emocija: patnju, radost, sumnje, nadu i ljubomoru. I kojoj je, ma koliko ženi, dodijeljena glavna uloga u ovoj oluji.Tema ljubavi u stvaralaštvu mnogih pjesnika zauzimala je i zauzima središnje mjesto, jer ljubav uzdiže, budi najviše osjećaje u čovjeku. Na prijelazu prošlog stoljeća, uoči revolucije, u doba potresenom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala i oblikovala se “ženska poezija”.Stoga današnju lekciju posvećujemo temi ljubavi u djelima poznatih pjesnikinja s početka 20. stoljeća A. Akhmatove i M. Tsvetaeve, a za malo poznatu V. Tušnovu.

Rad grupa na prezentaciji pripremljenih projekata.

Skupina. Stihovi A. Akhmatove.

Prezentacija.

Vodeći

"Poškropi mi dušu vijestima, -

Za veliku zemaljsku ljubav.

Napisala je A. Akhmatova - poznata ruska pjesnikinja srebrnog doba.Ova je tema vrlo važna na početku dvadesetog stoljeća jer je u ovo vrijeme velikih preokreta čovjek nastavio voljeti, biti visok, plemenit, strastven.
Vodeći

Svijet dubokih i dramatičnih doživljaja, šarm, bogatstvo i originalnost osobnosti utisnuti su u ljubavnu liriku Ane Ahmatove. Ljubavna tema, dakako, zauzima središnje mjesto u njezinoj poeziji. Prava iskrenost, u kombinaciji sa strogim skladom, lakonskim kapacitetom poetskog jezika ljubavnih pjesama Ahmatove, omogućila je njezinim suvremenicima da je nazovu ruskom Sapfo odmah nakon objavljivanja prvih zbirki poezije.
Vodeći

Pjesnikova rana ljubavna lirika doživljava se kao svojevrsni lirski dnevnik. Ona govori o jednostavnoj ljudskoj sreći i zemaljskim, običnim tugama: o razdvojenosti, izdaji, usamljenosti, očaju – o svemu što je mnogima blisko, što svatko može doživjeti i razumjeti. (pjesma "Pjesma posljednjeg susreta").

Čitač

Tako bespomoćno moje grudi su se ohladile,
Ali moji koraci su bili lagani.
Ja sam na desna ruka staviti na
Lijeva rukavica.
Činilo se da mnogo koraka
A znao sam da ih je samo troje!
Jesenji šapat između javora
Zatražio je: “Umri sa mnom!
vara me moj malodušnik,
Promjenjiva, zla kob.
Rekao sam: "Draga, draga!
I ja ću umrijeti s tobom..."
Ovo je pjesma posljednjeg susreta.
Pogledao sam mračnu kuću.
U spavaćoj sobi gorjele su svijeće
Ravnodušna žuta vatra.
29. rujna 1911. godine
Kraljevsko selo.

Vodeći

Ljubav se u stihovima A. Akhmatove pojavljuje kao "fatalni dvoboj". Jedna od tajni njezinog pjesničkog dara leži u sposobnosti da u potpunosti izrazi ono najintimnije i čudesno jednostavno u sebi i svijetu oko sebe.

Čitač

Božićno vrijeme grijali su krijesovi,
I kočije su padale s mostova,
I cijeli je ožalošćeni grad lebdio
Za nepoznatu destinaciju
Uz Nevu ili protiv struje, -
Samo dalje od vaših grobova.
Na luku galije pocrnjelo,
Ljeti je vjetrokaz suptilno pjevao,
I srebrni mjesec svijetli
Zaleđen u srebrnom dobu.
Jer na svim putevima,
Jer do svih pragova
Polako se približavala sjena
Vjetar je kidao plakate sa zida,
Dim je plesao čučeći na krovu
I groblje je mirisalo na jorgovan.

Vodeći

Prvi nagovještaj takve uznemirujuće senzacije bila je pjesma "Prvi povratak" sa svojim slikama smrtnog sna, pokrova i posmrtnog zvona i s općim osjećajem nagle i neopozive promjene.
Ljubavna priča Akhmatove uključivala je jedno doba - ona je izražavala i mijenjala pjesme na svoj način, unijela u njih notu tjeskobe i tuge, koja je imala šire značenje od njezine vlastite sudbine.
Vodeći

Postoji središte koje, takoreći, privodi sebi ostatak svijeta njezine poezije, pokazuje se kao njezin glavni nerv, njezina ideja i princip. Ovo je ljubav. Element ženske duše neizbježno je morao započeti takvom izjavom ljubavi. Zadržavajući visoku vrijednost ideje ljubavi, povezane sa simbolizmom, Ahmatova je vraća živom i stvarnom liku. Duša je živa.

Vodeći

"Velika zemaljska ljubav" - ovo je pokretačko načelo svih tekstova Akhmatove. Ona je ta koja me natjerala da svijet vidim na drugačiji realan način:

Ta peta sezona
Samo ga pohvalite.
Udahni posljednju slobodu
Jer to je ljubav.
Nebo je visoko poletjelo
Lagani obrisi stvari
I više ne slavi tijelo
Obljetnica tvoje tuge.

Vodeći

U ovoj pjesmi Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom". Od ovog neobičnog, petog, puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva su osjetila izoštrena i napeta. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti:

Čitač

Ljubav pobjeđuje na prijevaru
Motiv je jednostavan, nevješt
Baš tako nedavno - čudno
Nisi bila siva i tužna.
A kad se nasmiješila
U svojim vrtovima, u svojoj kući, na polju,
Gdje god da si se pojavio
Da si slobodan i po volji.
Bio si bistar, zadivljen njome
I ispijajući njezin otrov.
Jer su zvijezde bile veće
Uostalom, bilje je drugačije mirisalo,
Vodeći

Ako smjestite ljubavne pjesme Ahmatove u određeni red, možete izgraditi cijelu priču s mnogo mizanscena, uspona i padova, glumci, slučajni i neslučajni incidenti. Susreti i rastanci, nježnost, krivnja, razočarenje, ljubomora, gorčina, klonulost, radost koja pjeva u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga - u kakvim sve aspektima i zaokretima ne vidimo ljubav na stranicama Ahmatovljevih knjiga.
Čitanje ulomaka iz pjesama koje dotiču ljubavna tema, odlomci su raspoređeni tako da se stvara dojam jedne pjesme.

Kao na slamku ispijaš mi dušu.

Čitač

Znam da mu je okus gorak i hmeljan.

Ali neću prekinuti mučenje molitve.

Oh, moj odmor traje mnogo tjedana.

Nitko mi nije bio intimniji

Tako da me nitko nije mučio,

Čak i onaj koji je izdao brašno,

Čak i onaj koji je mazio i zaboravio.

Teška si, ljubavna uspomena!

Pjevam i gorim u tvom dimu,

A drugima je samo plamen,

Da zagrije hladnu dušu.

Ne gledaj, ne mršti se ljuto,

Voljena sam, tvoja sam.

Ni pastirica, ni princeza

I nisam više časna sestra...

Čitač

Bačeno! Izmišljena riječ-

Jesam li cvijet ili pismo?

A oči već gledaju strogo

U zamračenim toaletnim stolićima.

Čitač

A ti si mislio da sam ja isti

da me možeš zaboraviti

I da ću se baciti, moleći i jecajući,

Pod kopitima zaljevskog konja.

Čitač

Gorim svijeću na prozoru do zore

Ne žalim ni za kim

Ali ne želim, ne želim, ne želim

Znati kako poljubiti drugu.

Čitač

Ti, rosna travo,

Oživi mi dušu viješću,

Ni zbog strasti, ni zbog zabave

Za veliku zemaljsku ljubav.

Vodeći

U lirskoj junakinji pjesama Akhmatove, u duši samog pjesnika, neprestano je živio gorući, zahtjevan san o istinski uzvišenoj ljubavi, ničim ne iskrivljenoj. Ljubav Akhmatove je zastrašujući, moćan, moralno čist, sveobuhvatan osjećaj, koji nas tjera da se prisjetimo biblijske rečenice: "Ljubav je jaka kao smrt - a njezine strijele su vatrene strijele."

Skupina. Stihovi M. Tsvetaeva .

Učitelj, nastavnik, profesor: - Podsjetimo, u isto vrijeme kad i Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva je ušla u književnost. Čak su im se i prve knjige zvale slično: “Večernji album” Tsvetaeve, “Večer” Anne Akhmatove.

Vodeći

Talent Marine Ivanovne Tsvetaeve očitovao se vrlo rano. Od djetinjstva su joj dušu mučile suprotnosti: željela je puno razumjeti i osjetiti, naučiti i cijeniti. Naravno, tako gorljiva i impulzivna priroda nije mogla zanemariti ovaj veliki osjećaj u svom radu.
Ljubav u stihovima Marine Ivanovne je bezgranično more, nekontrolirani element koji potpuno zarobljava i upija. Lirska junakinja Tsvetaeva rastapa se u ovom čarobnom svijetu, pati i muči, tuguje i tužna.

Čitač

Jučer sam te pogledao u oči
A sad - sve škilji u stranu!
Jučer, prije nego što su ptice sjele, -
Sve su ševe danas vrane!
Odvoze slatke brodove,
Vodi ih bijeli put...
“Draga moja, što sam ti učinio?!

Vodeći

Da bi u potpunosti izrazila osjećaje koji su je preplavili, Cvetajevoj je nedostajao čak i njezin glasan, zagušljiv govor, pa je rekla: „Velika je mojih riječi samo blijeda sjena neizmjerne moje osjećaje. Bila je žena od glave do pete očajnički željna ljubavi.

Pjesma "Vratit ću te iz svih zemalja, sa svih nebesa ..." zvuči na stihove M. Tsvetaeve u izvedbi I. Allegrova i slajdova prezentacije.

Vodeći

"Sviđa mi se što ti nisam muka od mene" - čini se da je Tsvetaeva bila lukava. Sa svojom žudnjom za životom, sa svojom pohlepom za bujicom osjećaja, ona nikada ne bi dopustila svom bližnjem da voli nekog drugog. Živeći u lažima i samoobmani, Tsvetaeva je u svojim pjesmama krajnje iskrena, u njima je ispljunula sve što je osjećala, zbog čega je tugovala: "" Sve svoje pjesme dugujem ljudima koje sam voljela, koji su me voljeli ili nisu voli me.
Vodeći

Još jedna tajna neprolazne popularnosti: ljubavna lirika Tsvetaeve govori razumljivim jezikom. Ovaj monolog bi mogao pripadati svakoj uvrijeđenoj ostavljenoj ženi:

Čitač

"Ja sam glup, a ti si pametan,
Živ i zanijemio.
O vapaj žena svih vremena:

"Draga moja, što sam ti učinio?!"

A njene suze su voda i krv -
Vodom, - u krvi, u suzama umiven!
Ne majka, nego maćeha - Ljubav:
Ne očekujte osudu ili milost.
Odvoze slatke brodove,
Vodi ih bijeli put...
I jecaj se razliježe duž cijele zemlje:
"Draga moja, što sam ti učinio?"
Jučer sam još bila na nogama!
Izjednačen s kineskom moći!
Odmah otvori obje ruke, -
Život je ispao - hrđava lipe!
Tražit ću stolicu, tražit ću krevet:
— Zbog čega, zbog čega trpim i trpim?
"Poljubio - voziti se:
Poljubi drugu", odgovaraju."
"Sam - kakvo drvo za tresti! -
S vremenom zrela jabuka padne...
- Za sve, za sve, oprosti mi,
Dragi moj, što sam ti učinio!
Čitač

Ukočenost i nježnost koja nagriza do kostiju, nepromišljena impulzivnost i neljudska mudrost - sve se to stapa u ljubavnu liriku Tsvetaeve, tjera vas da plačete s njom i nad svojima, oprostite joj sve i oprostite s njom. I diviti se
Ljubavna lirika Tsvetaeve toliko je raznolika ("tisuću puta drugačije" da svaki čitatelj može pronaći nešto svoje, u skladu s njegovim osjećajima i situacijama. I sami nazivi govore sami za sebe: "Pjesma kraja", "Noći s nevoljenom" “, “Pokušaj ljubomore”... I preostalo otvoreno pitanje:

„Pa ipak, što je to bilo?
Što želiš i za čim žališ?
Ne znam je li pobijedila?
Jesi li poražen?"

Vodeći

Marini Ivanovnoj dano je iskusiti božanski osjećaj ljubavi, gubitka i patnje. Iz tih je iskušenja izašla dostojanstveno, pretočivši ih u prekrasne pjesme koje su postale uzorom ljubavne lirike. Tsvetaeva je beskompromisna u ljubavi, ne zadovoljava se sažaljenjem, već samo iskrenim i velikim osjećajem u kojem se možete utopiti, stopiti s voljenom osobom i zaboraviti na okolni okrutni i nepravedni svijet.Duša autora otvorena je velikim radostima i patnje. Nažalost, radosti je bilo malo, a tuge bi bilo dovoljno za desetak sudbina. Ali Marina Ivanovna je ponosno koračala kroz život, ne povijajući se pod njezinim udarcima. I samo stihovi otvaraju ponor njezina srca u kojem je bilo ono naizgled nepodnošljivo.

Čitač

Ima sretnika i sretnika
Ne mogu pjevati. oni -

Suze da liju! Kako je slatko proliti
Gorim - bujica!
Tako da pod kamenom nešto drhti.

Za mene - poziv je kao bič -
Između ječaja groba
Dežurstvo zapovijeda - pjevati.

Postoji romansa na stihove M. Tsvetaeve u izvedbi A. Pugacheva "Sviđa mi se što ti nisam muka od mene" i slajdovi prezentacije.

Skupina. Stihovi V. Tušnova. Romeo i Julija ljubav.

Vodeći

Postoji ljubav na svijetu!

Jedina - u sreći i u tuzi,

U bolesti i zdravlju - jedno,

Na kraju isto kao i na početku

Što ni starost nije strašna.

Prezentacija.

Vodeći

Ovi iskreni stihovi o ljubavi pripadaju ruskoj pjesnikinji Veroniki Mikhailovna Tushnova. Rođena je 1915. godine u obitelji mikrobiologa. Od 1931. do 1935. studirala je na Lenjingradskom medicinskom institutu. Za vrijeme Velikog domovinskog rata radila je kao liječnica u bolnici. Prve pjesme V. Tushnove objavljene su 1944., kada je imala 29 godina. A 1945. izlazi njezina zbirka pjesama, koja se jednostavno zove: “Prva knjiga.” Sljedeća knjiga pjesama izlazi tek deset godina kasnije.

Vodeći

No, već u sljedećoj, trećoj knjizi, objavljenoj 1958. godine pod naslovom "Sjećanje srca", glavna tema pjesnikinje dolazi do izražaja, odlučno potiskujući sve ostalo. Ova tema jeljubav.

Osjećaj koji ju je potaknuo na pjesme posljednjih godina života bio je težak i dramatičan."Blagoslovim oluju koju ne mogu podnijeti" , - rekao je u jednoj od pjesama pjesnikinje. Ljubav Veronike Tušnove prema pjesniku i piscu Aleksandru Jašinu izazvala je iskru iz koje je planula vatra lirske poezije. Cijenila je svaki trenutak ljubavlju grijan, draže joj je bilo sto sati sreće nego dug dosadan život bez ljubavi:

Sto sati sreće... Nije li to dovoljno?

Vodeći

Sva poezija Veronike Tushnove njezin je osobni dnevnik. Ovdje se bori sa zagonetkom: što je ljubav?

Zašto bez milijuna - je li moguće?

Zašto je nemoguće bez jednog? Za Tušnovu ljubav je najveći poticaj volji i životu, ljubav daje snagu za borbu:

Vodeći

Svaka osoba

Rat je

S bolešću, s bolom u srcu,

Sa sudbinom koja bije

S ljubavlju koja ga je izdala

Ulazi u smrtnu borbu.

Vodeći

Sama se predaje tom osjećaju sva, bez traga, smisao njenog života je ljubav prema jednom čovjeku, sve njene misli, svi njeni postupci su samo za njega:

Čitač

Sjedim sam na brežuljku usred proljetnih močvara. ...

Volim tvoje gorke oči.

Kao kora mladih jasika.

Vlastiti osmijeh.

Usne osušene na vjetru...

Jer kamo god idem

I vodim te sa sobom.

sve ti govorim.

pričam s tobom o svemu

Pokazujem ti prvi đurđicu.

Dajem ružičasti cvijet.

Vodeći

Ali u njezinim pjesmama već klize tužne note. Vidi se da nije svaki par predodređen za vječnu ljubav. Još uvijek pokušava produžiti divne trenutke, obraćajući se svom dragom molitvom:

Čitač
Usreći me jednog dana.

Pozovi me u raj,

Izliječi me od žeđi

Pusti me da malo odahnem!

On nije iza oblaka

Nedaleko, -

Snijeg visi u pramenovima.

Aprilska mećava spava.

Postoji mala šuma smreke.

Mahovina hrđa na deblima

Leti vjeverica

Kao ružičasti dim.

Prolivši se živinim sjajem,

Otopljena voda se ledi...

ti jednom

Rano jutro

Nazovi me tamo!

Vodeći

Žena koja voli samu sebe vara, ali pjesme ne mogu lagati, one odražavaju svu tugu srca, svu njezinu čežnju za prošlom ljubavi:

Čitač

Bez obećanja

Život je tužniji

Kišna noć bez vatre.

Zato ne žalite zbog obećanja

Ne boj se prevariti me.

Toliko različitih tuga

I svakodnevna gužva...

Ne boj se riječi

lijepa, besposlena,

Kratkotrajni, poput cvijeća.

Ljudska su srca tako sretna zbog njih

Svijet je tako pust bez njih...

A zar nemaju

viša istina

Za kratko razdoblje cvatnje ih?

Vodeći

Ne prestaje čekati svog voljenog, kada, čini se, više nema nade:

Čitač

Koliko puta možete izgubiti

Tvoje usne, plavi pramen,

Tvoje milovanje, tvoja duša,

Kako sam umoran od odvojenosti!

Hladno mi je bez tvoje ruke.

Živim bez sunca i bez vatre,

Valjaju se vode šumske rijeke

Prođi me, prođi me...

Stare jele u šumi ječe,

Do jeseni je ptičji metež tiši ...

Tvoji dani polako lete

Prođi me, prođi me...

Lišće leti sa žutih breza,

I ptice lete preko mora

A iz vatre frcaju iskre

Prođi me, prođi me...

Hoće li uskoro završiti - mimo mene?

Dolazi li uskoro večer dugog dana?

Plašt i torbica - i na stanicu,

Kako si naredio, kako si kaznio...

Bit će, o bit će šumska rijeka,

Kvocanje patke, pucketanje suhih drva,

Zidovi su obloženi, mjesec je u prozorima,

I tišina, tišina, tišina...

Pogladit ću plavi pramen,

Poljubi svoje srce, otvori se

Sve će tuge letjeti

Prođi me, prođi me...

Zvuči pjesma "Ne odriči se, ljubavi". i prezentacijske slajdove.

Vodeći

Tuče se kao ptica u kavezu, kriveći sebe ili voljenog za neizbježni prekid:

Čitač

Ne volim se ovakva, ne volim se

ne sviđa mi se!

Izgubio sam mir

Ne mogu se nositi s ogorčenošću

Ne plivam - idem na dno.

Ne vidim tri koraka naprijed

Krivim sebe, kunem ti se.

Bunim se, plačem, mrzim...

Osvijesti se, razvedri se

Duša! Vrati se, stari vido!

Zemljo, pošalji mi iscjeljenje

Ulij se u moju mračnu zbunjenost

Mir tvojih polja!

Vodeći

I opet joj Yashin odgovara:

Čitač

U njezinoj ljubavi nema ljubomore

Nema dobrote, nema svjetla.

Učinio me ljubomornim,

Možda je to mržnja?

uvredljivo bdijenje,

dnevni upit,

namjerna poniznost,

Ekstatična tišina...

Iscrpljena, iscrpljena, sve joj nije dovoljno.

I samadho nesanice,

Umoran ko vrag.

A sada uvrijeđen -

Rijetko idem u kuću

I sad se iznenadio.

Da izmaknem kontroli.

Vodeći

Žena očajnički pokušava zadržati svog voljenog, djetinjasto ga plaši nadolazećim odvajanjem:

Odlazim, nestajem

Godinama, zauvijek.

Kanu u snježni ponor,

Nestat ću bez traga.

Crtam čas oproštaja

Glatka staza od sanjki...

Ne riskiram ništa.

Osim svog života.

Vodeći

Veronika Tušnova sve češće pokušava sa smrću. Ona ne vidi smisao života bez voljene osobe. Još uvijek pokušava doprijeti do njega, viknuti.

Moram reći da je Alexander Yashin imao obitelj, a iz prvog braka bilo je četvero djece koju nije zaboravio, nije izgubio kontakt s njima. Možda je to razlog nesuglasica i ogorčenosti žene koja nije imala drugog života i osobe bliže od njega. Pokušala je nekako živjeti bez njega. Ali nije mogla.

Obećao da će biti dobar prijatelj

Zvijezde su mi dale gradove.

I otišao je bez pozdrava.

I nikada se neće vratiti.

Čeznula sam za njim umjereno,

Do najboljeg suza gorivu prolio

Ogorčenost se ukorijenila, pomirila

Ljudi okruženi i stvari...

Ponovno ustajem u zoru

Pijem s prijateljima, za priliku, vino

I nitko ne zna što je na svijetu

Dugo nisam bila.

Vodeći

7. srpnja 1965. Veronika Tushnova je umrla. Umrla je od raka. Evo kako se toga prisjeća pjesnik Mark Sobol:

Vodeći

“Veronica je umirala - i gotovo je znala za to. Profesor koji ju je liječio rekao je: "Očešat ću te!" Ne znam je li do kraja vjerovala, ali kap nade je ostala. Došao sam u njezinu sobu i pokušao je oraspoložiti.

Molila je: "Nemoj!" Dali su joj zle antibiotike koji su joj stezali usne, boljelo ju je na osmijeh. Izgledala je izuzetno loše. Neprepoznatljiv. A onda je došao ON!

Veronica nam je naredila da se okrenemo zidu dok se ona oblači. Ubrzo je tiho pozvala: "Dečki" ...

Okrenuo sam se i izbezumio. Pred nama je stajala – ljepotica! Neću se bojati ove riječi, jer je točno rečeno. Nasmijana, užarenih obraza, mlada ljepotica koja nikada nije poznavala nikakve bolesti. Kako se smijala, kako je bila živahna, kako se odjednom sve vratilo dvadeset godina unazad!

I tada sam s posebnom snagom osjetio da je istina sve što je napisala o ljubavi. Apsolutna i nepobitna istina.

Ovo nije izmišljotina pjesnika, već nešto što je opskrbljeno zlatnom – i gorkom – zalihom života.

Možda se to zove poezija.

Čitač

opraštam se od tebe

Na zadnjoj liniji.

S pravom ljubavlju

Možda se sretnete.

Neka bude drugačije, draga.

Ona s kojom - raja.

Još se kunem:

Zapamtiti! Zapamtiti!

zapamti me ako

Jutarnji led škripi

Ako iznenada na nebu

Avion se srušio.

Ako se vihor uvija

Veo zagušljivih oblaka.

Ako psu dosadi

Cviliti na mjesec

Ako crvena jata

Pad lišća će se vrtložiti,

Ako su kapci nakon ponoći

Kucaju s mjesta.

Ako je jutro bjelkasto

Pijetlovi će kukurikati

Sjeti se mojih suza

Usne, ruke, poezija...

Ne pokušavaj zaboraviti.

Odvezite se od srca

Ne pokušavaj, ne pokušavaj

Previše od mene!

Vodeći

Alexander Yashin odgovorio je na smrt Veronike Tushnove stihovima:

Čitač

Sad te nema nigdje od mene

I nitko nema vlast nad dušom.

Do tada, sreća je stabilna,

Da svaka nevolja nije problem.

Ne očekujem nikakve promjene.

Što bi se nastavilo sa mnom

nije se dogodilo ni jedno ni drugo:

Sve će biti kao prve godine,

Kao i prošle godine, -

Naše vrijeme je stalo.

I više neće biti svađe:

Danas su naši sastanci mirni.

Samo lipe šume i javori...

To je ono što volim!

Ti i ja sada nismo u kontaktu.

Naš slučaj je zatvoren

Prekrižen, oprošteno.

Nikome nije teško zbog nas.

Da, i nije nas briga.

Kasna večer, rano jutro

Ne trudim se brkati trag.

Ne zadržavam dah

Dolazim te upoznati

U sutonu lišća, kad hoću.

Vodeći

Alexander Yashin umro je tri godine kasnije, 1968., od raka želuca. Bio je na nekoliko operacija, uz postelju su mu se rodila djeca, mjesecima ga je čuvala prva žena, posjećivali su ga prijatelji pisci. Ali mnogi vjeruju da je tragična ljubav ubrzala Yashinov kraj. Ova je priča odjeknula kod mnogih pjesnika. Eduard Asadov posvetio je pjesmu dvoje voljenih ljudi, koja se zove "Veronika Tushnova i Alexander Yashin". Uspoređuje Veroniku Tušnovu i Aleksandra Jašina s Romeom i Julijom, a ljubav ih naziva grumenom.

Završna riječ učitelja.

O ljubavi je puno napisano: tisuće stranica. O ljubavi se malo pisalo: taj osjećaj je neiscrpan, kao i sam život. Dok je čovjek živ na zemlji, dok mu srce kuca, dok glasovi onih koji su nam ostavili svoje osjećaje odjekuju u lijepim stihovima, drama i novotarija Ljubavi se ne mogu iscrpiti.

Ova tri pjesnika su snagom svog stvaralaštva pokazala da ljubavna duša žene nije samo krhka svijeća, ne samo prozirni potok, već i vatra duše, slična čudovišnoj vatri.

Budite zauvijek s njim: neka ih poučavaju odanosti
Ti njegovu tugu i blagi pogled.
Ali ako snovi dosade bezgrešnošću,
Uspijte zapaliti monstruoznu vatru

-Današnju lekciju bih završio riječima velikog Goethea:

Prijatelju moj, za sreću,
Voli, živi -
Naći ćeš sreću
U tvojoj ljubavi!

Zvuči kao pjesma iz filma "Juno i Avos" i prezentacijski slajdovi.

A. Akhmatova i M. Tsvetaeva - dva poetska glasa svoga doba

Nemoj zaostajati za tobom. Ja sam čuvar.

Vi ste konvoj. Sudbina je jedna.

I jedan u prazno skuplji

Dobili smo vodiča.

M. Tsvetaeva "Akhmatova"

Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva dva su svijetla imena ruske poezije. Slučajno su ne samo živjeli u isto vrijeme - vrijeme sloma starog svijeta, nego bili i poetski glas svoje teške epohe.

Oba pjesnika rano su počela pisati poeziju. Marina - sa šest godina, a Anna - s jedanaest, ali svaka je imala svoju tragičnu sudbinu, svaka je tražila svoj put u poeziji. Tsvetaeva se upoznala s radom Akhmatove 1915. i odmah napisala pjesmu upućenu njoj. Cvetajeva dugo vremena zadržao entuzijastičan stav prema Ahmatovoj, o čemu svjedoče pisma i dnevnici Marine Ivanovne. Anni Andreevnoj posvetila je mali ciklus pjesama u kojima je izrazila svoje divljenje prema njoj:

I dajem ti svoju tuču zvona,
Ahmatova! - i tvoje srce k tome.

Tsvetaeva oslovljava Ahmatovu s "ti", iako među njima nije bilo osobne komunikacije, i ponosno tvrdi:

Okrunjeni smo da budemo jedno s vama
Zemlju gazimo, da je nebo nad nama isto!

Ovim “mi” Cvetajeva pokušava pokazati da ima i pjesničkog dara i staje uz bok slavnoj pjesnikinji.

Ahmatova je blagonaklono prihvaćala obožavanje Cvetajeve, ali nikada nije osobito cijenila njezin rad. Tsvetaeva je na kraju svog života dramatično promijenila svoj stav prema Ahmatovoj, izjavivši da je sve što je napisala, posebno u posljednjih godina, vrlo slaba.

Jedini susret dviju pjesnikinja dogodio se u Moskvi u lipnju 1941. i, valja misliti, nije doveo do međusobnog razumijevanja - te su žene bile previše različite u svojim kreativnim težnjama i karakteru. Doista, Marina Tsvetaeva je vjerovala da pjesnika treba uroniti u sebe i maknuti se od njega stvaran život. Po vlastitoj definiciji bila je "čisti liričar" i stoga samodostatna i sebična. Unatoč tome, egocentrizam Tsvetaeve nije bio egoizam, izražen je u različitosti pjesnikinje s drugim, nekreativnim ljudima. Zato u pjesmama Cvetajeve često nalazimo suprotnost "ja" i "oni":

Akhmatova je na prvi pogled bila bliža stvarnom životu. Ustajanje na startu kreativan način pod zastavom akmeizma, težila je sadržajnim detaljima u svojim pjesmama. Svi zvučni i živopisni detalji bili su uključeni u njene pjesme, ispunjavajući ih živom snagom života:

Sparan vjetar puše vruć,
Sunce mi je peklo ruke.
Iznad mene je zračni svod,
Kao plavo staklo.

Stih Ahmatove izrastao je iz izravnih životnih dojmova, iako su ti dojmovi bili ograničeni, osobito u njegovom ranom stvaralaštvu, brigama i interesima "vlastitog kruga".

I Ahmatova i Cvetajeva su puno pisale o ljubavi. Ljubav se u njihovom radu pojavljuje kao dramatičan, a ponekad i tragičan osjećaj:

Bačeno! Izmišljena riječ -
Jesam li cvijet ili pismo?
A oči već gledaju strogo
U zamračenom toaletnom stoliću.

Pjesme Ahmatove o ljubavi su kratke priče koje nemaju ni početka ni kraja, ali su ipak vođene radnjom, kao što su, na primjer, "U večernjim satima", "Stegnula je ruke pod tamnim velom ..." i druge. Nevjerojatna vještina omogućila je pjesnikinji da uz pomoć jednog naizgled beznačajnog detalja stvori određeno raspoloženje i prenese osjećaje junakinje:

Tako bespomoćno moje grudi su se ohladile,
Ali moji koraci su bili lagani.
stavio sam desnu ruku
Lijeva rukavica.

Evo ga - beznačajan detalj - nepravilno navučena rukavica - a pred nama je slika zbunjene i potištene žene. Shvatili smo da ju je njezin voljeni napustio i da joj je život pred kolapsom.

Tsvetajeva u ljubavnim pjesmama praktički nema zapleta, ali ona o ljubavi ne piše u trenutku sreće, već u napetom, dramatičnom trenutku:

Volite barem Altyna - prihvatit ću!
Ravnodušni prijatelj! - tako čudno čuti
Crna ponoć u stranoj kući!

Ahmatova je dugo važila za pjesnikinju jedne teme - ljubavi, što joj je više puta zamjerano. Temi Rusije počinje se sve češće obraćati u kasnijim djelima, ali je ta tema, u biti, još uvijek ista tema ljubavi – ljubavi prema domovini.

Cvetajeva je nekoliko godina živjela u egzilu. Akhmatova nikad nije otišla nadugo. Međutim, obje pjesnikinje nisu prihvatile i nisu razumjele revoluciju. Ahmatova se u svojim pjesmama nastojala odmaknuti od politike u svijet ljudskih osjećaja i odnosa, dok se Cvetajeva okrenula dalekoj prošlosti koju je idealizirala i romantizirala. U njezinom se djelu može čuti čežnja za herojskim naravima, za idealima viteštva, pa mač, plašt i mač postaju česte slike njezinih djela. Na stranicama njezinih pjesama susrećemo se sa svijetlim ličnostima prošlosti: Casanova, Don Juan, Napoleon, Lažni Dmitrij i, naravno, prelijepa Marina Mnishek. Osim što je Mnišek bila Poljakinja (a i Cvetajeva je imala djelić poljske krvi), Cvetajevu je svakako privukla i činjenica da je nosila njeno ime. Pjesnikinja je jako voljela svoje ime i u njemu je vidjela posebno značenje. Kao što znate, Marina je prijevod na latinski jezik jedan od epiteta božice ljubavi i ljepote Afrodite. "Pelagos" (na latinskom - "Marina") znači "more". Tsvetaeva je više puta u stihu otkrila poetsko značenje svog imena, au njemu je vidjela i svoju različitost od drugih:

Tko je od kamena, tko je od gline, -
A ja sam srebrna i sjajna!
Briga me - izdaja, zovem se Marina,
Ja sam smrtna pjena mora.

More za Tsvetaevu je simbol kreativnosti. Jednako je dubok i neiscrpan. To znači da je osoba koja nosi ime Marina posebna osoba, umjetnica.

Ahmatova je također voljela svoje ime i smatrala se dostojnom posebne svrhe. Vidjela je u njemu neku božanstvenost i kraljevstvo:

U to sam vrijeme posjećivao Zemlju.
Na krštenju sam dobila ime - Ana,
Najslađe za ljudske usne i sluh.

Ahmatova je čak jednu od svojih zbirki nazvala "Anno domini". Latinski izraz, koji znači "u ljeto Gospodnje", jasno je privukao pjesnikinju suglasjem s njezinim imenom Anna.

I Ahmatova i Cvetajeva uvelike su obogatile rusku poeziju. Ahmatova je nastavila i razvila tradiciju ruske psihološke proze, budući da je u tom smislu izravna nasljednica Dostojevskog, Tolstoja, Garšina. Glavna prednost njezina stiha bila je strogo promišljena lokalizacija detalja, ponekad u sebi nosi cijelu ideju. Dovoljno je prisjetiti se slike crvenog tulipana u pjesmi "Ne voliš, ne želiš gledati ..." Akhmatova je, znajući kako vrlo suptilno koristiti tu riječ, unijela u poeziju detalje iz svakodnevnog svijeta , svakodnevnim interijerima, prozaizmima koji su joj pomogli u stvaranju slika, i što je najvažnije, otvorili unutarnju vezu između vanjskog okruženja i skrivenog života srca.

Snaga Tsvetaevinih pjesama nije u vizualnim slikama, već u očaravajućoj struji neprestano promjenjivih, dubokih ritmova. Čas svečano poletni, čas kolokvijalno svakidašnji, čas pjesnički, čas ironično-podrugljivi, u svom bogatstvu prenose gipkost njezina intonacijskog sklopa, ovise o ritmu njezinih doživljaja. I ako Ahmatova suptilno osjeća Ruska riječ, onda Tsvetaeva ide još dublje - ona je u stanju percipirati jezik na razini morfema. Klasičan primjer u tom smislu je pjesma posvećena Borisu Pasternaku:

Udaljenosti: verste, milje ...
Mi smo postavljeni, oni su podmetnuti.

Prefiks "ras" u ovoj pjesmi ima posebno značenje. Upravo njegovo vješto korištenje pomaže pjesnikinji prenijeti osjećaj odvojenosti, nejedinstva.

Ahmatova i Cvetajeva su originalne pjesnikinje i vrlo različite, ali među njima ima mnogo unutarnjih sličnosti. Obje su bile upravo ruske pjesnikinje i bezgranično su voljele Rusiju. Njihov rad i sudbina odražavali su težak put ruske inteligencije, koja je morala živjeti u doba revolucionarnih oluja i globalnih promjena.

U složenom književnom svijetu Rusije u prvim desetljećima našeg stoljeća, koji je svjedočio rađanju i kraju utjecajnih književnih pokreta, Anna Andreevna Akhmatova i Marina Ivanovna Tsvetaeva bile su najpoznatiji i najznačajniji pjesnički glasovi, neusporedivi i jedinstveni, dvije pjesnici najviše razine, svijetli predstavnici velike ruske poezije XX. stoljeća uz Bloka, Mandeljštama. Majakovskog i Pasternaka. Ovdje nećemo tražiti nove putove da otkrijemo, a još više da usporedimo bit njihove divne poezije, već ćemo pokušati razmotriti njihov rad, uzimajući u obzir neke, dijelom slučajne, biografske podudarnosti, a prije svega naspram pozadina povijesti razvoja ruske kulture, budući da su se razvili kao pjesnici. u razdoblju koje se naziva "srebrno doba poezije" i njihov život pada u to tragično vrijeme kada je većina inteligencije bila izložena izolaciji, progonu, prisilnoj emigraciji . Ahmatova i Cvetajeva u povijesti ruske poezije bile su i ostale dvije originalne i neponovljive pjesnikinje. Nijedna druga pjesnikinja, kojih je bilo mnogo u svijetu ženske poezije, nije uspjela ni prije ni poslije pronaći one neočekivane naglaske, onu skladnost govora, onu neusporedivu snagu i intenzivnu misao koji pjesničku riječ čine besmrtnom, a njihovu poezija, bez sumnje, jedinstvena u svjetskoj poeziji. Svojom stvaralačkom originalnošću i poetskim genijem zaslužili su najviša mjesta na ruskom Parnasu 1 i popeli se još više u svemir, gdje dva asteroida, mala planeta Sunčevog sustava, od 1982. nose njihova imena.
Zvali smo ih “Pjesnici”, a ne pjesnikinje. Obje su u različitim vremenima napustile prozaični izraz "pjesnikinja", koji dolazi od plemenite muške riječi "pjesnik", prihvaćajući ideju svjetske misije Pjesnika i dobro svjesne da su obje pjesnikinje po vokaciji, iako rođene. žene.
Dakle, ova dva pjesnička glasa, Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva, sudbina je pripremila visok, ali težak zadatak - pjesničkim jezikom prenijeti tajni osobni svijet osjećaja i strasti, kao i shvaćanje građanske dužnosti, s različitim naglascima, ali s jedinim ciljem da ostavite uspomenu na sebe, vedar, sveobuhvatan, patnički, gdje je apsolutno sve bitno i sve treba reći.
Ovozemaljski izgled dvojice pjesnika bilježili su poznati umjetnici, crtači i fotografi, kako u pjesničkoj riječi, tako iu biografskoj i memoarskoj prozi. Ljubitelji ruske poezije dobro znaju jedini mali detalj koji ih je povezivao: "Profil s kukastim nosom ...". U ostalom, ne mogu postojati dvije različite osobe: jedna - aristokratskog izgleda, graciozna, kraljevskog držanja, zamišljena i tiha; druga - vitka, živahna, obična, stidljiva, rastresitog pogleda zelene kratke -vidne oči.
A kako su sebe vidjeli? Koju osobinu smatrate najizrazitijom? Poetska slika koju je o sebi nacrtala Anna Andreevna 1913. vrlo je slična onoj koju umjetnik Yuri Annenkov navodi u svojoj knjizi "Dnevnik mojih susreta" zajedno sa sjećanjem na prvi susret s njom 2:

Na vratu niz malih brojanica,
Ruke krijem u široki muf,
Oči su rastresene
I nikad više ne plači.

I lice kao da je bljeđe
Od ljubičaste svile
Gotovo dopire do obrva
Moje neuvijene šiške.

I nema osjećaja da letiš
Ova šetnja je spora.
Kao pod nogama splavi,
A ne kvadratiće parketa.

A blijeda su usta lagano otvorena:
Nepravilno otežano disanje
I drhtaj mi na grudima
Cvijeće neviđenog datuma.

Tsvetaeva informira čitatelja o sebi u sitnim, ali izražajnim detaljima: „... profil mi je kukastog nosa / i čelo mi je u apoteozi cigarete, / i vječni smijeh moj, kojim sve zavaravam, / i stotinu - na radnoj ruci - / srebrni prstenovi ... ".
Pjesnik Nikolaj Gumiljov, prvi suprug Ahmatove, napisao je 1912. neobičnu pjesmu "Ona", bez posvete, ali u kojoj, prema riječima same Ane Andreevne, stoji 3 o njoj:

Znam ženu: tišina,
Umor gorak od riječi
Živi u tajanstvenom svjetlucanju
Njezine raširene zjenice.

Duša joj je pohlepno otvorena
Samo bakrena glazba stiha,
Prije života, dolina i radost.
Bahat i gluh.

Nečujno i bez žurbe.
Tako neobično gladak je njen korak,
Ne možeš je nazvati lijepom.
Ali u tome je sva moja sreća.

Kad žudim za samovoljom
I odvažan i ponosan - idem k njoj
Nauči razumjeti slatku bol
U svojoj klonulosti i deliriju.

Ona je svijetla u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
I njeni snovi su jasni, kao sjene
Na nebeskom vatrenom pijesku.

Marina Tsvetaeva osvaja čarolijom svoje poezije i čitatelja, i umjetnika, i pjesnika, i slučajnog prijatelja. Njezina pojava nije nikoga fascinirala, neke karakterne osobine više su odbijale nego privlačile njezine suvremenike. "Kakva je bila?" - ovo je naziv početnog poglavlja "Stranica memoara" (1973-1975), koje je njena kći Ariadna posvetila svojoj majci 4:
"Moja majka, Marina Ivanovna Tsvetaeva, bila je niska rasta - 163 cm, figura egipatskog dječaka - širokih ramena, uskih bokova, tankog struka. Njezinu mladu okruglost brzo je i zauvijek zamijenila čistokrvna mršavost; gležnjevi i zapešća bili su suhi i uski, lagan i brz hod, lagani i brzi - bez oštrine - pokreti ... imala je strogo, vitko držanje: čak i sagnuvši se preko stola, zadržala je "čelično ravnanje grebena. Kosa , zlatnog kestena, u mladosti uvijena krupna i meka, rano je počela sijedjeti - a to je još pojačavalo osjećaj svjetlosti koja je zračila iz njezina lica - tamno-blijedo, mat: oči su joj bile svijetle i neizblijeđene - zelene, boje grožđa , obrubljen smećkastim kapcima. Crte lipe i njezine konture bile su precizne i jasne ... nos, tanak na hrptu nosa, pretvoren u malu grbu i završavao ne šiljasto, već skraćeno ... Dva okomita utora odvojena svijetlokose obrve ... Naizgled potpune do izoliranosti, do statičnosti, lice je bilo puno stalnog unutarnjeg kretanja, skrivene ekspresivnosti, promjenjivo i zasićeno nijansama, poput neba i vode. Ali malo je ljudi moglo čitati u njemu. Ruke su bile jake, aktivne, radne. Dva srebrna prstena i jedan vjenčani prsten - nikada skinuti - nisu privlačili pozornost na ruke, nisu ih krasili niti vezivali, nego su s njima prirodno činili jedinstvenu cjelinu. Glas je bio djevojački visok, zvonak, gibak. Govor je komprimiran, replike su formule. bio u stanju slušati; nikada nije potiskivala sugovornika, ali je u sporu bila opasna: u sporovima, raspravama i raspravama, ne prelazeći granice jezive učtivosti, munjevitim je napadom obarala protivnika. Bila je briljantna pripovjedačica. Poeziju nije čitala komorno, nego kao za veliku publiku. Čitala je temperamentno, smisleno, bez poetskog "zavijanja", ne izostavljajući (propuštajući!) krajeve redaka: ono najteže odmah se razjasnilo u njezinoj izvedbi... Mrzila je svakodnevicu - zbog neumitnosti, zbog beskorisnosti. ponavljanje dnevnih briga, zbog činjenice da proždire vrijeme potrebno za glavne. Cijeli život ga je strpljivo i suzdržano svladavala... Bila je čovjek od riječi, čovjek od djela, čovjek od dužnosti. Unatoč svoj svojoj skromnosti, znala je koliko vrijedi."
Koliko su A. Akhmatova i M. Tsvetaeva različite izvana i po stvaralačkom stilu i emocionalnosti, jednako ih užasava praznina riječi. Njihova je poezija osvojila srca čitatelja posebnom izražajnošću postignutom osebujnim načinom pisanja: racionalnim, bogatim, patljivim pretočenjem misli u jednostavne riječi – u jednoj životnoj, duhovnoj i tjelesnoj potrebi, patnji i grozničavoj svakodnevnoj potrazi za samim sobom. -izraz - u drugom. Njihov složeni odnos s vanjskim svijetom izražavao se na vrlo sličan način: upravo je njihov unutarnji svijet pridonio razotkrivanju drugog svijeta, lišavajući ga materijalnog pokrova. Evo što Ahmatova kaže u svojoj drugoj zbirci poezije pod naslovom "Brunica" 5:

Imam jedan osmijeh
Dakle, pokret je malo vidljiv usne.
Za tebe čuvam -
Uostalom, dala mi je ljubav.

Kasnije u "Requiemu" ona kaže:

Ne, nisam ja, netko drugi pati.
Nisam to mogao, ali što se dogodilo
Neka crna platna pokriju.
I neka nose lampione...
Noć.

To je u skladu s onim što Tsvetaeva kaže u pjesmi "Poslije Rusije" 6:

U svijetu u kojem su rijeke preokrenute
Na obalama rijeke
Uzmi u zamišljenu ruku
Mašta druge ruke...

Znam sve što je bilo, sve što će biti,
Znam cijelu tajnu gluhih i nijemih.
Što je na tamnom, na jezičnom
Ljudski jezik se zove -
Život.

Ovdje se jasno pojavljuje tužna vizija unutarnjeg svijeta, koja naglašava krhkost stvarnosti, koja dolazi do izražaja u prikazu predmeta mutnih obrisa koji se neprestano mijenjaju u neprekidnom nizu slika. Pred nama su cijelo vrijeme različite slike koje odražavaju nejasan odnos pjesničkog "ja" s prirodom, oduzete kroz tako impresivne elemente kao što su more i planine. U ranoj Ahmatovoj često se ponavlja sjećanje na "njezino" more, simbol razdoblja "melankolične sreće", Planina je božanstvo za Marinu Cvetajevu: "Planina su prvenstveno moje noge ... točnost podignuta tvorevina ... Volim sve okomito: hodanje, planinu...". Žena u patnji traži utjelovljenje svog lirskog "ja", usmjeravajući se prema gore, prema "gori", cijeloj težini te imaginarne "planine" "tuge", koja neumitno vodi kraju, a u posveti "Pjesma planine" ona piše:

Drhti - i planine s tvojih ramena,
A duša - tuga!
Da pjevam o tuzi:
O mojoj tuzi.

More i planine oba pjesnika shvaćaju kao unutarnje stanje, jer se odnosi na područje osjećaja, na vrijeme i na pojedine trenutke njihova života. Kreativnost je igra mašte koja svoju snagu crpi iz stvarnosti. No postoji li stvarnost za pjesnika? Što je to za njih i što je značilo u kreativnom procesu? Za Tsvetajevu je to bio "zanat", svakodnevni rad: "Nadahnuće i neumoran rad - to je pjesnik ... osjećaj odgovornosti, neizbježan, nemoguće drugačije ...". To je životni proces, uključujući jednostavne stvari, koje svojom stalnom prisutnošću postaju poetski zaplet: „Hvala ti što hodaš sa mnom...“ – piše ona u dugačkoj pjesmi „Stol“. I zajedno sa radnim stolom veliča svoj tridesetogodišnji „zanat“ – pjesničko stvaralaštvo):

tridesetogodišnjica
Unija - ili bolje rečeno ljubav.
Znam tvoje bore.
Kao što znaš, ti si moj.
Koji je - niste li vi - autor?

Anna Akhmatova, kako svjedoče njezini biografi, stvarala je pjesme u svom umu, dugo ih mentalno brusila, šaputala sama sebi riječi, a tek nakon toga zapisivala ono što je uho osjetilo: konačna verzija pjesama ležala je na bijelom papiru. list papira. Akhmatova je čak iu odrasloj dobi slušala mišljenja drugih, nije odbijala savjete. Tsvetaeva nikada nije pristajala na kompromise, poezija za nju nije bila samo pjesnička riječ, već sam život, ritmička struktura, slušna i vizualna kompozicija. U oba je temeljni element pjesnička riječ, jer ona je samo sjećanje, promatranje stvarnosti i refleksija unutarnjih sukoba; puni se smislom neumjetnim pripovijedanjem o jednostavnim stvarima – s jedne, i grčevitim, kontrastnim naglascima, često metafizičkim jezikom – s druge strane. A prije svega to je životvorna ljubav, koja daje život riječima, i zato mora biti izuzetna, dugotrajna, neobična, ne miješati se u maštu: to se događa mladoj Ani u njezinom sjećanju na ljubav, koja uzrokuje nejasna bol srca i donosi patnju. Dodir tuge povezan sa slikom Akhmatove, koja je dio njezine biografije, nije, naravno, sekundarni element tipičnog ženskog šarma, koji je na mnogo načina svojstven romantizmu. Njezina se rana poezija često ponavlja s temom ljubavi, no opisi ljubavnih boli ne djeluju uvjerljivo. U narednim godinama više neće biti mjesta za patnju povezanu s rastankama i neuspjelim sastancima. Ljubav će postati sjećanje na prošlost, a svijet Ahmatove promijenit će se zajedno s promjenama u životima milijuna njezinih sunarodnjaka. Zavladat će nepopravljiva tuga i duboka patnja supruge, majke, građanke. Sada imamo drugu ženu i drugu pjesnikinju:

Pokazao bih ti, rugaču
I miljenik svih prijatelja,
Tsarskoye Selo veseli grešniče,
Što će se dogoditi s vašim životom
Kao tristoti, s mjenjačem,
Pod križevima ćeš stajati
I mojom vrućom suzom
Novogodišnji led da gori.
Tamo se zatvorska topola njiše,
I ni zvuka - nego koliko ima
Životi nevinih se gase...

Marina Tsvetaeva je, vjerujem, bila jedna od najtežih ženske figure u svijetu ruske poezije: dvojak i kontradiktoran, ide protiv struje, pod dojmom egzaltiranosti koja dolazi od gubitka, nijekanja, do samouništenja. U Cvetajevoj se osjeća nesvakidašnji ponos usamljene žene, sa stalnom potrebom za ljubavlju, ogromnom, jedinstvenom i besmrtnom, poput... života na smrtnom času. A Marina je tu nemoguću ljubav stvorila kroz svoje lirsko "ja" i uništila je kad više nije bilo potpunog dopisivanja. Ako je Anna Akhmatova bila voljena, svjesna svog šarma, ne lišena udjela narcizma, onda je Marina Tsvetaeva tražila ljubav posvuda, izvan sebe. No, ona nije bila “subjekt” ljubavi, nego njezina duša. Životna potreba Cvetajeve je pisati svaki dan kako bi bila svjesna sebe kao živog stvora, osjetila u sebi najuzvišenije osjećaje, uzvisila ih preko svake mjere - do trezvene odluke "da više ne postoji", jer ne " apsolutna" ljubav više nije mogla hraniti njezinu inspiraciju 7. Anna Andreevna do kraja je u sebi, u svojoj unutarnjoj ljubavi, pronašla snagu za život i prevladavanje teškoća koje je život nosio njoj i njezinoj muzi. Marina, izvana tako jaka i odlučna, nije našla tu hrabrost za život, ni u sebi ni u drugima koji su joj mogli i trebali pomoći.
Obojicu povezuje ljubav prema ruskoj zemlji, prema pjesničkoj tradiciji, prema traganjima na polju jezika i nadasve zajednički korijeni još od Puškina. Njihov odnos prema Puškinu, pjesniku i čovjeku, bio je sasvim drugačiji. Ahmatova je, nakon što je 1933. godine objavila prvi esej, nadahnut motivima Puškinove “Priče o zlatnom pijetlu” i čitajući knjigu Washingtona Irvinga “Alhambra”, zatim više od trideset godina dosljedno i duboko nastavila istraživati ​​pjesnikovo djelo, a potom se bavila proučavanjem pjesnikovog stvaralaštva. redovito pozivajući se na izvore. Kao rezultat toga, ponudila je svoju temeljitu analizu nekih njegovih djela, istaknuvši neke aspekte života i djela velikog pjesnika, što se može pročitati u njenoj zbirci „O Puškinu“, ponovno se uvjerivši u njeno pjesničko umijeće na primjeru prijevod na ruski pjesama koje je Puškin napisao na francuskom.
Tsvetaeva je, naprotiv, pročitavši samo dva djela o njemu ("Dvoboj i Puškinova smrt" P. Shchegolev i "Puškin u životu" V. Veresaeva), stvorila vlastitu sliku pjesnika, povezujući je s prve uspomene iz djetinjstva, kada je u majčinoj sobi ugledala sliku "Dvoboj": dvije figure u crnom podržavaju treću, dok se na snježnoj pozadini između golih grana uklanja sjena druge osobe. Puškin i Dantes postat će njezini likovi. Može biti. Marina Tsvetaeva nikada nije čitala članke Ahmatove - važne, duboke, posebno značajne sa stajališta težine psiholoških zapažanja. Pedesetih godina 20. stoljeća Ahmatova je pročitala esej "Moj Puškin" 8 koji je napisala Cvetajeva 1937. godine i dala mu sljedeću ocjenu: "Takav Puškinist... Puškinu se ne bi smio ni približiti...". Kao pjesnici upoznali su se dosta rano, 1912. godine, kada je Cvetajeva prvi put pročitala pjesme iz zbirke "Večer", nakon čega je osjetila bezgranično divljenje prema Ahmatovoj. 1916. posvetila joj je cijeli ciklus od 13 pjesama (od kojih je deseta nedovršena). Sadržaj pisama upućenih "peterburškoj sestri" svjedoči o emotivnom zanosu tipičnom za Cvetajevu: "Oh, kako te volim, i kako ti se radujem, i kako te boli, i kako ti je drago!" Između njih nikada nije bilo pravog rivalstva ili ljubomore. Prisjećajući se svog putovanja u Sankt Peterburg u zimu 1915., dvadeset godina kasnije, Marina Tsvetaeva piše: "Pročitala sam svu svoju pjesničku godinu 1915. - ali nedovoljno, ali svi to ipak žele. Jasno osjećam da čitam s lica Moskve i da je ovo lice u prljavštini - Ne udaram da ga uzdižem na razinu lica - Ahmatova. Ahmatova! mojih redaka - uspoređujući nas (i u kome - i svađajući): ne samo Ahmatova i ja, nego Peterburg Ali ako me neki od akhmatovih revnitelja sluša protiv mene, onda ne čitam protiv Ahmatove, nego protiv Ahmatove.
Čitam, - kao da je Ahmatova u sobi, samo Ahmatova. Čitanje za odsutnu Akhmatovu. Moj uspjeh mi treba kao izravna žica do Ahmatove. I ako u ovom trenutku želim da se pokažem Moskvi - ne može biti bolje, onda ne da bih osvojio Peterburg, nego da bih dao ovu Moskvu - Peterburg - da bih Ahmatovoj dao ovu Moskvu u sebi, u svojoj ljubavi, daj, pred Ahmatovom - nakloni se...
Što sam i učinio, u lipnju 1916., jednostavnim riječima:

Kupole gore u mom milozvučnom gradu,
I slijepi lutalica slavi Spasitelja svjetla ... -
I dajem ti svoju tuču zvona,
Ahmatova! i tvoje srce k tome.

Da kažem sve: Ahmatovoj dugujem pjesme o Moskvi koje su uslijedile nakon mog posjeta Sankt Peterburgu, svojoj ljubavi prema njoj, svojoj želji da joj dam nešto vječnije od ljubavi, zatim joj dam Kremlj, vjerojatno ne bih napisao ove pjesme . Dakle, u određenom smislu, imao sam konkurenciju s Akhmatovom, ali ne možete to učiniti boljim, ali ne možete to učiniti bolje, i ne možete to učiniti bolje - stavite ga pred noge ... ".
Tek kasnije, 1940. godine, nakon sedamnaest godina kasnijeg povratka u domovinu, Marina Tsvetaeva je, nakon objavljivanja zbirke "Iz šest knjiga" 9 Ane Ahmatove, promijenila svoj entuzijastični stav prema njoj u prosudbu diktiranu neznanjem o tome što joj se dogodilo. "Muzo oplakivanja, najljepša od muza!" deset .
"Pročitao sam - ponovno pročitao - gotovo cijelu knjigu Ahmatove, i - staru, slabu. Često (loš i pravi znak) vrlo slabe krajeve, blijedi (i svodeći) na ništa ... Bila je upravo 1916., a ja sam imao neizmjerno srce, i bila je Aleksandrovskaja Sloboda, i bila je malina i bila je knjiga Ahmatove... Bila je prva ljubav, zatim - pjesme... Nepopravljivo - bijela stranica... Ali što je učinila: od 1914. do 1940? U sebi, Ova knjiga i postoji "nepopravljivo bijela stranica"...".
Ovaj sud o Anni Akhmatovoj ispada iz općeg raspona. Tragične okolnosti utjecale su i na kronologiju - ključ razumijevanja, tako važnu za samu Cvetajevu, koja je na pitanje "Zašto pišete tako različite pjesme?" - odgovori - "Zato što su godine različite."
Ahmatova, sa svoje strane, nijednom nije uzvratila Tsvetaevinu entuzijastičan stav prema njoj. Imali su samo jedan pravi sastanak. 7. i 8. lipnja 1941., za vrijeme dolaska Ahmatove u Moskvu. O ovom susretu Ahmatova piše s ironičnom intonacijom u bilješkama iz 1959., pohranjenim u raznim arhivima: "Naš prvi i posljednji dvodnevni sastanak dogodio se u lipnju 1941. na Boljšoj Ordinki. N. I. Khardžijeva (drugi i posljednji dan) Strašno je pomisliti kako bi sama Marina opisala te susrete da je ostala živa, a ja bih umrla 31. kolovoza 1941. Bila bi to "mirisna legenda", kako su naši djedovi govorili, možda bi to bila jadikovka za 25 godina ljubavi , što se pokazalo uzalud, ali u svakom slučaju bilo bi super. Sada kada se vratila u Moskvu takva kraljica i zauvijek (ne kao ona s kojom se voljela uspoređivati, tj. s crnokosom djevojkom i majmun u francuskoj haljini s velikim dekolteom), samo se želim prisjetiti ova dva dana "bez legende." Marina je otišla izvan svake pameti. Ona je - poput delfina, kako Kleopatra kaže za Antonija u Shakespeareu. Jedan element joj nije bio dovoljan. a ona se povukla k drugome ili k drugima." Ovo nije jedini dokaz tog nezaboravnog susreta! Ima i drugih, oprečnih verzija, prema kojima se obje žene nisu dugo vidjele, zatim su otišle u kazalište ili su otišla u kazalište tek drugog dana i rastala se prije početka predstave, a prema drugim verzijama, Akhmatova je u kazalište otišla sama. O čemu su razgovarali na sastanku? Prva kći Marine Tsvetaeve, Ariadna Efron, koja je upoznala Anna Andreevna nakon povratka iz progonstva citira njezine riječi u knjizi memoara "O Marini Tsvetaeva": "M.I. pričala mi je puno o svom dolasku u SSSR, o tebi i tvom ocu, i o svemu što se dogodilo ... čitala mi je svoje pjesme, koje nisam znala ... " Ariadna dodaje: "Rekla mi je da je moj majka je, dok je bila s njom, prepisala neke pjesme po njezinu sjećanju, što se A.A.-u posebno svidjelo, a uz to joj je dala i tiskane tipografske otiske pjesama - "Planine" i "Kraj" ... M.I. dao mi je ovo - perle od jantara, drevne ... ". Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva su dva Papa, dva asteroida svjetske poezije. Oni su proslavili najsvjetliji trag u povijesti moderne poezije, idući dalje od leta kometa i više nego ptice. Toliko su različiti i tako slični po svojoj duhovnoj samoći, po dramatičnosti životnih sudbina, po svom pjesničkom cilju.
Kada je u jesen 1939. Akhmatova saznala za uhićenje svoje kćeri i supruga Tsvetaeva, vlastita tuga povezana sa sudbinom sina Lea učinila ju je srodnom s Marinom. Do tada je veći dio "Requiema" već bio napisan, a 10. ožujka 1940. bit će dovršen "Epilog" sljedećim stihovima:

I neka od nepomičnih i brončanih kapaka
Kao suze teku otopljeni snijeg,
I neka zatvorska golubica luta u daljini.
A brodovi se tiho kreću Nevom.

16. ožujka, kao u neprekidnom nizu tuge, iz kuće na Fontanki dopiru pjesme posvećene Cvetajevoj - "Kasni odgovor", a dvadeset godina kasnije, 10. studenoga 1961., u katrenu iz pjesme "Tamo nas je četvero", prepoznaje se pjesnička duša Cvetajeve:

Dva? Također na istočnom zidu
U šikarama jakih malina.
Tamna svježa bazga...
Ovo je pismo od Marine.

Pjesme "Kasni odgovor", koje Marina nikada nije pročitala, obilježene su pečatom zajedničkog poziva i duhovnog jedinstva, izdižu se iznad života samog, obilježenog tugom i dubokim ranama; oni su između Muze, koja je bila eksponent pjesničkog i ljudskog smisla toga doba, i pjesničke Duše u njezinoj sveobuhvatnoj biti, izvan vremena i prostora:

Kasni odgovor
MI. Cvetajeva
Moja bijela ruko, vještac...

Nevidljivi, dvojnik, ptica rugalica.
Što se kriješ u crnom grmlju.
Onda ćeš se sakriti u rupičastu kućicu za ptice,
Tada ćeš bljesnuti na mrtvim križevima.
Onda vičeš s kule Marinka:
“Danas sam došao kući.
Divaj se, draga obradiva zemljo,
Što mi se dogodilo.
Upio omiljeni ponor,
I roditeljska kuća je uništena.
Danas smo s tobom, Marina,
Šetamo glavnim gradom u ponoć,
A iza nas stoje milijuni
I nema više tihe povorke,
I oko pogrebnih zvona,
Da Moskva divlje stenje
Mećave, naš brišući trag.
16. ožujka 1940. godine
Kuća Fontana

N. I. Kopylova
O ljubavi u stihovima M. Tsvetaeve i A. Akhmatove:
komparativna analiza

Tema ljubavi je vječna i uvijek nova. Stihovi velikih pjesnika čuvaju univerzalno ljudsko iskustvo koje su iskusili ljudi različitih doba i zemalja i koje mi uvijek iznova doživljavamo. No istodobno je ljubavna lirika zanimljiva čitatelju raznolikošću pjesničkih individualnosti, jer omogućuje, s jedne strane, prodiranje u jedinstveni svijet ovog ili onog pjesnika, as druge strane, osjećaj drugačijeg nijanse ljubavi i pritom osjetiti višedimenzionalnost vlastite duše. O percepciji ljubavne lirike raznih pjesnika L. Ginzburg je napisao da "kad Heine započne razgovor sa svojom dragom, znamo da će joj prije ili kasnije reći drskost"; slušajući Y. Polonskog, "netko je već spreman zaplakati nad izgubljenom ljubavi"; dok nitko s "najbeznadnijom ljubavlju" neće plakati nad "Volio sam te, Ljubav još uvijek može biti ...", "niti jedna osoba koja štuje poeziju. Puškina netaktično lije suzama. To nije prava reakcija."
Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva - ova imena u glavama čitatelja međusobno se, poput magneta, privlače, a posebno u ljubavnoj lirici. I to je razumljivo, jer u ovoj temi pjesnici često govore o istoj stvari, iako na različite načine. Dakle, za lirske junakinje stihova A. Akhmatove i M. Tsvetaeve, ljubav je prije svega bol:

Od tvoje tajanstvene ljubavi
Kao od boli, vrištim u plač...
(433)

Bol, poznata kao oči - dlan,
Kako do usana -
Ime vlastitog djeteta.

Za oboje je jedno od glavnih u ljubavnoj lirici stanje ostavljene, odljubljene žene. Stoga se tako prirodno stihovi Tsvetajeve i Ahmatove (ovim redoslijedom) stapaju, takoreći, u jednu pjesmu, ujedinjenu u razvoju svog značenja:

Jučer sam te pogledao u oči.
A sad - sve škilji u stranu!
Jučer prije nego što su ptice sjele -
Sve su ševe danas vrane!
(152)

Oh, život bez sutra!
U svakoj riječi hvatam izdaju
I nestajanje ljubavi
Za mene zvijezda izlazi.
(158)

U ovom eksperimentu, kao što vidimo, nema čak ni ritmičke disonance, unatoč razlici u umjetničkim manirama pjesnikove lirike u cjelini.
Zajednički motiv u lirici A. Akhmatove i M. Tsvetaeve je odnos jedne i druge lirske junakinje prema suparnici: ravnodušnost, osjećaj ponosne ženske nadmoći, ali ne zavist ili ljubomora na nju - "jednostavnu ženu" , "pijaca smeća" (M. Tsvetaeva), "budala" (A. Akhmatova).

Ali je li doista tako često da se dva glasa pjesnikinja stapaju u jedan u temi ljubavi? Ne. A to dokazuje i percepcija njihove ljubavne lirike kod općeg čitatelja. Postoje neobične značajke u ovoj percepciji. Na pitanje čija vam se ljubavna lirika - A. Ahmatove ili M. Cvetajeve - više sviđa, muškarci puno češće od žena odgovaraju: "Naravno, A. Ahmatova."
Više nego jednom sam morao čuti s usana muškaraca na adresu lirske heroine M. Tsvetaeve: "Dakle, ona je histerična!" Naravno, ovo nije književna ocjena. I to nije apsolutni, već sasvim određeni trend u percepciji, koji proizlazi iz naše ankete među čitateljima. To nije samo činjenica stvarne svjetovne psihologije, nego je, odražavajući je, prodrla i u modernu poeziju. Citirajmo pjesmu A. Koroljova, napisanu kao odgovor M. Tsvetaevoj:

sa ženom bez šestine
osjećaji žive bez napada bijesa,
bez grčeva i grimasa
konvulzije i nemir,
na zaslonu,
napisano na gessu...
Neljubazan gest
ali živi, ​​prava riječ,
sa ženom bez božanstava
kao u Kristovim krilima.

Budimo pošteni: ovo nije cijelo značenje pjesme, kompliciranije je. Ali ipak, to je dio poante.
Još jedna značajka percepcije stihova M. Tsvetaeve je da joj se pripisuje muški, snažan početak. Ali paradoks je da na pitanje čija vam se ljubavna lirika - A. Ahmatove ili M. Cvetajeve - više sviđa, žene puno češće odgovaraju: "Naravno, M. Cvetajeva!"
Dakle, što je duboko ženstveno u stihovima M. Tsvetaeve? A što je drugačije u osjećaju ljubavi između M. Tsvetaeve i A. Akhmatove? Odgovor na ova pitanja cilj je naše daljnje rasprave.
Dakle, prvi "ali" između lirskih junakinja A. Akhmatove i M. Tsvetaeve. Evo nekoliko citata iz pjesama A. Akhmatove iz različitih godina:

Ja znam voljeti,
Znam kako biti ponizan i nježan.
Mogu gledati u oči s osmijehom
Privlačan, privlačan i nepostojan.
(303)

Ja znam voljeti. Varljivo sam sramežljiva.
Tako sam bojažljivo nježan i uvijek šutim.
Samo moje oči govore.
(303)

* * *
Imam jedan osmijeh
Dakle, pokret je malo vidljiv usne.
Za tebe čuvam -
Uostalom, dala mi je ljubav.
(56)

Sjela je poput porculanskog idola
Na poziciji koju je davno izabrala.
(98)

Morate biti psihološki briljantna žena kako biste veliki osjećaj (a ne samo koketerstvo) zaodjenuli u oblik koji je potreban vašoj voljenoj osobi: "odabrati" pogled, osmijeh, pozu, varljivu skromnost.
Što je slično ovome citirati iz stihova M. Tsvetaeve? Nema ničega. Baš ništa. U njezinim tekstovima nema ljubavne igre, nikada nema viđenja sebe izvana. Umjesto igre, tu je nesputana lavina osjećaja u svoj svojoj preplavljenoj snazi ​​i otvorenosti. U svim svojim aktivnostima, ako mogu tako reći:

Osvojit ću te natrag iz svih zemalja, sa svih neba.
Jer šuma je moja kolijevka, a grob je šuma.
Jer stojim na zemlji – samo jednom nogom.
Jer o tebi ću pjevati - kao nitko drugi.
Osvojit ću te iz svih vremena, iz svih noći,
Sve zlatne zastave, svi mačevi,
Bacit ću ključeve i otjerati pse s trijema -
Jer u zemaljskoj sam noći istinitiji od psa.
Osvojit ću te od svih ostalih - od onog,
Ti nećeš biti ničiji zaručnik, ja neću biti ničija žena.
I u posljednjem sporu ću te odvesti - šuti! -
Onaj s kojim je Jakov stajao u noći.
(56)

Neženstveno? Kao muškarac? Protiv. Ovdje je izražena duboko ženska priroda, samo drugačija nego u lirici A. Akhmatove. Kontaktirat ću vlasti. Tako je i G. Flaubert, poznavatelj ženske duše, rekao da kada čovjek istinski voli, postaje sramežljiv; kada žena istinski voli, ona djeluje. A evo i razmišljanja o muškom i ženskom filozofu ahmatovsko-cvjetajevskog doba N. Berdjajevu. One su u izravnoj vezi s našom analizom: "... ženska je priroda toliko sklona ... opsjednutosti. Ženska histerija ima veze s ovom značajkom ženske prirode, a njezini korijeni su metafizički. Sve visoko u ženi i nisko u njoj s tim su povezani. , strašna otuđenost njezine muške prirode ... Žena je često genij u ljubavi, njezin stav prema ljubavi je univerzalan, ona u ljubav stavlja svu puninu svoje prirode ... Muškarac je talentiraniji od genije u ljubavi, njegov odnos prema ljubavi nije univerzalan... on se ne ulaže u ljubav u potpunosti... A u elementima ženske ljubavi postoji nešto užasno strašno za muškarca, nešto strašno i upijajuće, poput oceana .Zahtjevi ženske ljubavi toliko su neizmjerni da ih muškarac nikada ne može ispuniti.Na ovom tlu raste beznadna tragedija ljubavi. Otuda i odbojnost muške duše prema suštinski ženskom principu u ljubavnoj lirici M. Cvetajeve. Usput, rijetko koja žena u svom životu, barem jednom, nije čula u svojoj adresi: "Da, ti si histeričan!"
Dakle, ljubav je nesputana, neizmjerna, otvorena u prepoznavanju voljene osobe - duboko ženski osjećaj. Po svom književnom podrijetlu ono je srodno ljubavi Tatjane Larine, koja rezultira činom - pismom E. Onjeginu. Ali ovdje se ne može staviti znak jednakosti, budući da je izraz ljubavi lirske junakinje M. Cvetajeve preuveličan drugim vremenom, stoljećem, likom!
No, idemo dalje u traženju sljedećeg "ali" u ljubavnoj lirici A. Ahmatove i M. Cvetajeve. Druga razlika je ovo. Lirska junakinja A. Akhmatove je mudra: obdarena je spoznajom o granici bliskosti duša – muške i ženske (motiv koji ima književne korijene u ljubavnoj lirici F. Tjutčeva). Gorko je to saznanje za lirsku junakinju, naslijeđeno iskustvom osjećaja i života. Znanje je gorko, ali ga lirska junakinja shvaća kao psihološki zakon:

Postoji cijenjena osobina u blizini ljudi,
Ona ne može prijeći preko ljubavi i strasti, -
Neka se usne spoje u strašnu tišinu
I srce se kida od ljubavi na komade,
I prijateljstvo je tu nemoćno, i godine
Visoka i vatrena sreća...

Oni koji je traže su ludi, a ona
Oni koji su uspjeli pogođeni su čežnjom...
(83)

Lirska junakinja M. Tsvetaeva, kao da ne razumije ovaj zakon. Ili ne želi razumjeti:

Kao desna i lijeva ruka
Tvoja duša je blizu moje duše.
Susjedujemo se blaženo i toplo,
Kao desno i lijevo krilo.
Ali vihor se diže - a ponor leži
S desnog na lijevo krilo.
(144)

Važno je da "vihor" između ljubavnika u stihovima M. Cvetajeve nije psihološki, ne iznutra njihovog odnosa, kao u stihovima A. Ahmatove (i ranije - u stihovima F. Tjutčeva), već iz izvana: međuzemlja, prostor, nešto poput:

Udaljenost: verste, milje...
Mi smo postavljeni, oni su posađeni,
Biti tih
Na dva različita kraja zemlje.
(287)

Želja lirske heroine M. Tsvetaeve da zamagli granicu između svoje duše i duše svog voljenog također je vrlo ženstvena. Okrenimo se znanosti psihologije. U nedavno objavljenom znanstvenom radu o psihologiji međuljudskih odnosa čitamo: „...muškarcu je draža komunikacija sa ženom na dugim valovima, a sa ženom na kratkim“, „žena želi biti iskrena, otvorena i razumio; muškarac želi vidjeti misterij i zagonetku u ženi." A ako ponovno otvorite N. Berdjajeva, onda ne možete ne obratiti pažnju na njegova promišljanja o povezanosti muškarca i žene u smislu roda i duha. Ljubav, prema N. Berdjajevu, nije "nošenje tereta i tereta" svijeta "i" seksa ", već" kreativna smjelost ", ljubav uvijek" nije od ovoga svijeta ", ona izražava svjetski sklad i gravitira duhovno stapanja duša, do "androgina"... U tom je smislu ljubavna lirika M. Cvetajeve i A. Ahmatove na suprotnim polovima.
Neprijateljstvo, ljubomora, plemensko podrijetlo, prema N. Berdjajevu, jesu na terenu, ali ne iu ljubavi. Nećemo suditi je li ova prosudba potpuno istinita, samo ćemo primijetiti da su ti osjećaji u potpunosti izraženi u ljubavnoj lirici A. Akhmatove. U njemu, pod nogama lirske junakinje - muška ljubomora:

Šapuće: "Neću požaliti
Čak i ono što toliko volim -
Ili biti potpuno moj
Ili ću te ubiti."
Zuji nada mnom kao muha,
Toliko dana cijelo vrijeme.
Ovo je najdosadniji argument
Tvoja crna ljubomora.
(143)

Ona također ima takav dar kao što je muška vjernost, koja lirskoj junakinji nije potrebna:

Izabrao sam svoj udio
Prijatelju mog srca:
Pustio sam se
U svojoj Navještenju.
Da, vratila se siva golubica,
Lupa krilima o staklo...
(111)

U lirici A. Akhmatove vrlo često patnička uloga pripada muškarcu. On je "namučena sova", "dječak-igračka", "nemiran". Njemu se mogu dogoditi ljubavne nevolje:

Dakle, tada vam se dogodila nevolja.
Nevolja se dogodila - znali ste.
Sad znaš da ni s čim na svijetu
Ne može se usporediti i zadovoljiti.
Ta žeđ koja se javlja jednom u stoljeću
Ili možda manje, jadni prijatelju.
Ni vjetrovi slobodnih oceana,
Ne miris tropskih šuma
Ni zlato ni kafanska votka,
Nije skiperov najjači konjak,
Ni muzika kad je rajska
Postaje i diže nas...
Ni ta mubarek uspomena
O prvoj i nesvjesnoj ljubavi,
Ne ono što ljudi nazivaju slavom
Za što je još spreman umrijeti...
(379)

Lirska junakinja M. Tsvetaeva kaže: "... niti jedan ljubavnik nije mi donio odaje." Za liriku M. Tsvetaeve zakon je da je ljubavna muka, patnja samo ženski udio. Evo slikovitog izraza ove misli:

Dva stabla žele jedno drugo.
Dva stabla. Nasuprot je moja kuća.

Ono što je manje, povlači ruke,
Kao žena, iz posljednjeg života
Ispružilo se - okrutno je gledati,
Kako se proteže - do onoga, drugog,
Što je starije, stabilnije i – tko zna?
Možda čak i nesretnije.
(327)

Zabava u ljubavi, nestašluk, osmijeh... Sve ćemo to naći u stihovima A. Ahmatove, ali ne i M. Cvetajeve. Same riječi "vesel", "nestašan" često se nalaze u Akhmatovim redovima:

s tobom sam pijan zabava -
Nema smisla tvoje priče.
(31)

Volim iz tvojih zelenih očiju
os smiješno otići
(59)

Neću piti vino s tobom
Jer ti si dječak nestašan.
(69)

Ali u stihovima A. Akhmatove, a opet ne M. Tsvetaeve, mnogo je okrutnih šala, zla, psovki, gađenja, izdaje koji napadaju ljubavne odnose:

Osramotio si me. I mučenje se nastavilo
I kako je zločinac čamio
Ljubav puna zla.
(158)

* * *
Zato sam te poljubio
Je li zbog toga patila, ljubeći,
Tako da sad miran i umoran
S gađenjem te se sjećati.
(142)

* * *
Pitaš što sam ti učinio
Ljubavlju i sudbinom zauvijek darovane
Izdala sam te...

Toga nema u ljubavnoj lirici M. Cvetajeve, to je jednostavno nezamislivo, nemoguće. Sve te nijanse osjećaja lirske junakinje A. Ahmatove proizlaze iz shvaćanja ljubavi kao strasti, ljubavi kao borbe, dvoboja duša (književno podrijetlo motiva opet ide u liriku F. Tyutcheva). U ljubavnoj lirici M. Cvetajeve duša lirske junakinje nema „ekvivalent“, nema borbe, dvoboja, postoji samo davanje sebe voljenoj osobi. On je “poželjan”, “škrt”, “bolestan”!
Sljedeća razlika između ljubavne lirike pjesnika je u tome što lirska junakinja A. Akhmatove uvijek nosi u svojoj duši sjećanje na ljubav, bilo da se radi o težini sjećanja ili sjećanju-zahvalnosti: "Teška si, ljubavi memorija!", "Ali memorija o tebi, kao onaj gorući grm, Svih strašnih sedam godina mi osvjetljava put.
M. Tsvetaeva nema ništa takvo. Njezina je lirska junakinja krajnje zaboravna, ljubavni osjećaj nikada za nju ne živi u prošlosti, ne privlače je uspomene k njemu:

već te imam nema potrebe,
Dragi - i ne zato
S prvim mailom - nisam napisao.
I ne zato što ovi
Redovi ispisani s tugom
Razumjet ćete smijeh.

Bez prijatelja! - Lakše je,
Ovo je više od smetnje:
već te imam nema potrebe -
Jer - jer
već te imam nema potrebe.

Umjesto sjećanja u ljubavnoj lirici M. Cvetajeve prisutna je ravnodušnost kao trenutno i zauvijek razočaranje u voljenu osobu. U pjesmama A. Ahmatove pronaći ćemo sve: i slutnju ljubavi, i njezin nastanak, i razvoj, i sjećanje na nju. U pjesmama M. Tsvetaeve ljubav se izražava, takoreći, na prvi pogled i do prvog razočarenja. I u životu je M. Tsvetaeva rekla: "Uvijek počinjem s ljubavlju i završavam s poznanstvom."
Kod Ahmatove se ljubavna tema često isprepliće s građanskom temom – temom zemlje koju nije napustila. Lirska junakinja Akhmatove može dobaciti svom voljenom:

Nemamo sastanak. U različitim smo zemljama,
Tu me zoveš, drsko,
Gdje je brat klonuo u krvavim ranama,
Dobio anđeosku krunu?
(156)

Jednom je A. Akhmatova rekla o B. Anrepu i o sebi: "Dobro je da me nije poveo sa sobom: vratio bi se ... kao ostarjeli Parižanin." U stihovima M. Tsvetaeve iu njezinoj sudbini jednostavno nema takvih granica za ljubav. "I nema te rupe, i nema tog ponora" gdje ne bi željela biti u blizini svog dragog:

Na santi leda - voljeni, Na rudniku - voljeni,
Na santi leda, u Gvajani, u geheni - omiljeno!
(340)

Nećemo suditi koja je ljubav veća: "najsretnija" (i istovremeno gorka) ljubav prema domovini A. Akhmatove ili ženska nadnacionalna ljubav lirske junakinje M. Tsvetaeve, budući da su obje jednako izvan jurisdikcije . Bolje je rezimirati rezultate usporedbe. Oni su. Ljubavna lirika A. Akhmatove beskrajno je raznolika i psihološki beskrajna. U ljubavnoj lirici M. Cvetajeve više je "visoke bolesti", elementa osjećaja, ženskog sebedarja. Može se reći da u ljubavnoj lirici A. Akhmatove u cjelini ima više psihičke zrelosti i iskustva; u ljubavnoj lirici M. Cvetajeve – više od vječne mladosti. Možda čak i tako: u ljubavnoj lirici A. Akhmatove više je ženstvenog, privlači muževnog, au ljubavnoj lirici M. Tsvetaeve - više onog vječno ženskog, poziva na duhovne visine u ljubavi. U njihovoj ljubavnoj lirici ima suzvučja i nesklada, kao što je i u dušama različite žene: oni koji vole svoje tekstove; i oni koji je možda i ne poznaju.

O ženskoj poeziji mnogo je rečeno i napisano. Od banalnog “kakva je to djevojka koja ne piše poeziju” do ozbiljne i promišljene analize najboljih primjera. Ženska poezija odlikuje se suptilnošću osjeta, fleksibilnom muzikalnošću i otkrivanjem dubokih emocionalnih iskustava. Možda je bez ženske poezije jednostavno nemoguće razumjeti cijelu emocionalnu bit žene. No puno su zanimljiviji primjeri kada ženska lirika dosegne toliku kvalitativnu razinu da se više ne odvaja od lirike kao takve.

U definicijama ženske poezije srebrnog doba imena Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva uvijek idu jedno uz drugo m. Ali samo osoba koja je daleko od svijeta umjetnosti i nije u stanju osjetiti očite razlike može zbuniti pjesme ovih pjesnikinja jedna s drugom. Inače, obje nisu voljele riječ “pjesnikinja” i nastojale su je izbjegavati, jer su se osjećale u rangu s najeminentnijim muškim kolegama u radnji. Srebrni je vijek prvi put u povijesti ruske poezije dopustio i pristao na takvo emancipirano svrstavanje.

Ahmatova i Cvetajeva, kao dva suprotna lica, ocrtale su konture ruske ženske poezije u njezinom najklasičnijem očitovanju, dajući suvremenicima i potomcima veliki iznos svijetle, originalne i vrlo iskrene pjesme. Ali ako je djelo Ahmatove mirna i samouvjerena snaga vode, onda u pjesmama Tsvetaeve osjećamo vreli, siloviti plamen.

U ženskoj poeziji uvijek ima puno ljubavne lirike. S njom je započeo rad Anne Akhmatove.. Ali već od prvih zbirki pjesama njezini su tekstovi zvučali na svoj način, jedinstvene intonacije. Sve ženske osobine: pažljiv pogled, drhtavo sjećanje na lijepe stvari, gracioznost i note hirova - nalazimo u ranim pjesmama Ahmatove, i to im daje pravu liričnost.

U prvim pjesničkim eksperimentima Tsvetaeve ima i mnogo tradicionalnih ljubavnih priča.Štoviše, klasična, stroga forma soneta majstorski je upotrijebljena, što omogućuje prosuđivanje visoke vještine mladog autora. Ali zvuk, intonacija, intenzitet strasti Marine Tsvetaeve potpuno su drugačiji. U njezinim pjesmama uvijek ima poriva i tjeskobe, au isto vrijeme i oštrine, čak i oštrine, sasvim neuobičajene za žensku liriku. Nema tu izvanjske smirene kontemplacije - sve se doživljava iznutra, svaki stih kao da je rođen s bolom, čak i kad su teme lagane i velike. I ako je u poeziji Ahmatove strogost oblika i ritma, u pravilu, sačuvana, onda Tsvetajeva ubrzo napušta strogost soneta u svijetu vlastite pjesničke muzikalnosti, ponekad daleko od svake tradicije, s iskidanim redovima i obiljem uzvika. oznake.

I Ahmatova i Tsvetaeva živjele su i radile na prijelazu epoha, u teškom i tragičnom razdoblju. ruska povijest. Ta zbunjenost i bol prodiru i u poeziju, jer žene vrlo oštro osjećaju sve što se događa. I postupno ljubavna lirika nadilazi odnos dvoje ljudi: u njoj se čuju note promjene, razbijanje stereotipa, oštri vjetrovi vremena.

Za Akhmatovu su to note tjeskobe i tuge, griže savjesti, stalnog osjećaja unutarnje zbunjenosti i boli za sudbinu domovine. Tsvetaeva ima uzavrelu strast, stalne kontraste i akutni predosjećaj smrti. Ahmatova sve više čuje tradicionalni molitveni stil za žensku poeziju. a ona se moli za sudbinu svoje zemlje. U Tsvetaevi, posebno u razdoblju emigracije, može se čuti mržnja prema svemu što je toliko preokrenulo epohu, a istovremeno i nepodnošljiva bol zbog odvajanja od voljene zemlje.

Što ujedinjuje rad Akhmatove i Tsvetaeve? Obojica su nam kroz svoj unutarnji svijet, kroz svoje emocije i doživljaje otkrili duhovnu stranu svog vremena. Otkrile su je na ženstven način vedro i suptilno, dajući čitatelju mnoge nezaboravne trenutke.