Izložba "Olympia" Edouarda Maneta iz zbirke Musee d'Orsay (Pariz). Odvažna Olimpija Pod utjecajem pare pastel je omekšao, a umjetnik ga je kistom rasporedio po platnu

Došla nam je “Olympia” Edouarda Maneta.

Nije teško pogoditi gdje je došla: u Puškinov muzej likovnih umjetnosti. Puškina. (Stanovnici Sankt Peterburga, nemojte se uzrujavati: ako ste previše lijeni da odete u Moskvu za ovu damu, onda će ona sama doći k vama u Ermitaž.)

Općenito, “Olympia” tek drugi put u životu napušta pariški muzej Orsay. Prvi put je to bilo radi susreta s Tizianovom “Venerom iz Urbina” na talijanskom teritoriju (a tada su za to bili potrebni pregovori na razini predsjednika Francuske i Italije). Dovoljan nam je bio zahtjev Irine Antonove.

Kakve veze ima “Venera iz Urbina” s tim?

Pa, zapravo, sličnost s ovim djelom doista postoji, a Manet je toga definitivno bio svjestan - dapače, čak ga je i kopirao.

Dakle, djelo Edouarda Maneta, izloženo 1865. na Pariškom salonu, izazvalo je nevjerojatan skandal. I ne samo od javnosti: kritičari su prikazano gotovo jednoglasno nazvali "vulgarno ružnim" i dodijelili druge slične epitete.

Zašto je to? I tu treba općenito razmišljati o prisutnosti nagosti u europskoj likovnoj umjetnosti toga vremena.

Ne, naravno, dogodila se “golotinja”. Ali kako i u kojem obliku? Prvo, kao opravdanje se tražio određeni zaplet - najčešće mitološki, ponekad romantično-herojski (sjetimo se polugole “Sloboda na barikadama”). Drugo, izgled heroina bio je uvijek idealiziran - bez naturalizma.

Da ne idemo predaleko u povijest, evo slike akademika Alexandera Cabanela “Rođenje Venere”, napisane otprilike u isto vrijeme kad i “Olympia”. Tadašnja javnost je prilično spremno prihvatila takvu golotinju.

Usput, nije sam umjetnik nazvao svoj rad "Olympia". I ovdje je potrebno objašnjenje. Olympia je bilo ime jedne od junakinja "Dame s kamelijama" Dumasa sina: kako kažu, "dama polusvijeta", pa čak i okrutna i nemoralna. Naslov je, na autorovu žalost, ostao.

Ali - odvratimo se na trenutak od našeg glavnog lika - inovatori su to uglavnom uvijek shvaćali. A na to podsjeća još jedno od tri djela predstavljena iz zbirki samog Puškinovog muzeja, uz Manetovu sliku.

Ovo je "Afrodita Knidska" od Praxitelesa. Upravo je taj kipar u helenističku upotrebu uveo sliku potpuno golih žena - prije njega se, pokazalo se, to nije dogodilo.

Kip su naručili stanovnici nekog otoka Kosa (otok još postoji, ali tko ga se sjeća?). Kipar je, za svaki slučaj, isklesao dvije - i gole i odjevene. Dakle, kupci su s indignacijom odbili akt (pogotovo jer se pojavila glasina da je Praxiteles odabrao heteru Phryne kao model za božicu) - ukratko, bili su skandalizirani ništa manje od gledatelja Pariškog salona. I odnijeli su odjevenu - od koje nije sačuvana slika ni kopija.

Ali stanovnici grada Knidosa kupili su golu statuu da je postave u svoj hram Afrodite. I bili su u pravu - hodočasnici su se u velikom broju počeli slijevati u grad. Afrodita Knidoska je kopirana i o njoj su se pričale legende. Jedna od njih kaže: kralj susjedne države, želeći primiti skulpturu, obećao je Knidu da će mu oprostiti cijeli (i nemali) državni dug. Stanovnici su to ogorčeno odbili.

Praksitelov original nije sačuvan. Ono što vidimo u Puškinovom muzeju jedna je od kopija iz rimskog doba. Kopije i varijacije bile su brojne - "Afrodita" je, zapravo, postavila temelje novom kiparskom stilu.

Još jedno djelo koje pravi društvo Olimpiji u hodnicima Puškinovog muzeja je “Dama u WC-u” Giulija Romana. Češće je, međutim, nazivaju "Fornarina" (polu-legendarni lik - ili Raphaelova voljena, ili kurtizana, ili oboje - nema čak ni pouzdanih informacija o njezinu imenu).

Ali nije u tome stvar: ovdje ponovno doživljavamo renesansni akt kao nešto prirodno. Za svoje doba, naravno, da - iako i ovdje vidimo reference na antičku mitologiju, barem u obliku kipa Venere u pozadini.

Ali ovdje je zanimljivo i nešto drugo. Ova gospođa je došla u muzej... zamislite, obučena. Potpuno umotan u plavu draperiju (prema drugim izvorima - u plavoj haljini). Čišćenje kasnijih zapisa obavljeno je 1930-ih u restauratorskim radionicama Puškinovog muzeja pod vodstvom Pavela Korina. I tek tada je postalo jasno da je sva izvorna odjeća prikazane žene bila mala prozirna draperija. Što se, valja misliti, nekome jednom učinilo nepristojnim.

Pa, i konačno, posljednji od predstavljenih radova je "Kraljeva žena" Paula Gauguina, jedna od njegovih tahićanskih slika.

Gauguinu se jako svidjela Manetova slika, čak je i ponio njezinu reprodukciju sa sobom na Tahiti. Sličnost između dva djela je neosporna, iako je Gauguinov stil potpuno drugačiji.

Da se vratimo na “Olympiju”: oni koji ovo djelo poznaju samo iz reprodukcija, konačno će moći osobno cijeniti nijanse boja, posebno u pogledu tamnih tonova.

Pa, zapravo, upravo je to djelo promijenilo odnos modernih slikara prema aktu.

Izložba je otvorena u glavnoj zgradi i trajat će do sredine srpnja.

Što se još događa u Puškinovom muzeju: "". Do sredine svibnja, tako da nema puno vremena.

Do sredine svibnja u glavnoj su zgradi izložena i djela Viktora Pivovarova koja odjekuju klasikom.

Ali ono što će se vrlo brzo zatvoriti je najslađa izložba u zgradi Galerije umjetnosti Europe i Amerike 19.-20. stoljeća: “”. Do 24. travnja.

- Zašto je sreća vidjeti Manetovu Olimpiju?

Vjerujem da je velika sreća komunicirati s najvećim umjetničkim djelima. Svakako treba dotaknuti lijepe stvari, treba imati standard, visinu pred očima. Inače, osoba vrlo brzo pada na sve četiri. Manetova Olimpija velika je slika i velika slika. Gledajući sjajno, bolje razumijete što se događa oko vas.

- Zašto je samo jedan rad donesen iz Pariza?

Ovaj projekt je izložba jednog umjetničkog djela. Pokazujemo stvari koje vas uvjeravaju da možete doći u muzej samo po jednu sliku. Prethodno su donosili Mona Lisu, Botticellija, portret Riminaldija od Tiziana (mislim da je to najbriljantniji portret u svjetskoj povijesti umjetnosti. Nisam vjerovao da se to može dobiti, ali pokazalo se da je moguće). ). Ali ako smo ranije prikazivali samo jedno remek-djelo, sada ga okružujemo "naznakama".

- Kako gledati izložbu?

Mala količina posla podrazumijeva: morate dugo tražiti, morate ući u lik. Postoji izraz - "umor od muzeja". Zasigurno, poznat je osjećaj - samo ste šetali izložbom četrdesetak minuta, niste radili ništa, ali ste bili nevjerojatno umorni. To je prirodno, jer stvari govore čovjeku.

- Koja ste djela odabrali za nagovještaj?

Ima ih samo tri. Prva je “Afrodita” Praksitela, atenskog kipara iz 4. stoljeća pr. Praksitel je bio prvi europski umjetnik koji je žensko tijelo prikazao potpuno nago. Drugi je “Gospođa na oblačenju ili Fornarina” Giulija Romana, Rafaelova učenika. Treća je slika Paula Gauguina "Kraljica (Kraljeva žena)", naslikana tijekom njegova boravka na Tahitiju. Sva tri rada predstavljaju korake. Dva su koraka “prije” “Olympia”, a posljednji je Gauguinov – korak “poslije”, jer se Gauguin divio “Olympiji” od Maneta.

- Jesu li mogla postojati druga djela umjesto tri djela koja okružuju Olimpiju?

Naravno, htjeli smo prikazati Tizianovu “Danaju” iz Ermitaža. Obećali su nam ga osigurati, no tjedan dana prije izložbe su to odbili, što je umalo pokvarilo plan. Osim toga, imao sam ideju prikazati Kramskojevu “Nepoznatu” prema Gauguinu. Ali mislio sam da Tretjakovska galerija, braneći čast svoje dame, neće dopustiti da se slika objesi u blizini.

- Što vidimo na slici "Olympia"?

Bahata djevojka, predstavnica necijenjene profesije. Unatoč svoj očiglednosti situacije, u Olimpiji postoji ogroman osjećaj samopoštovanja. Ona nije ponižena niti uvrijeđena, već samostalna osoba. Ona nas gleda, ne posve pristojnom gestom. Ovu gestu doživljavam kao šamar. Otpraća nepozvanog gospodina.

Fotoportret Irine Antonove / Omogućila tiskovna služba Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti. Puškina

- Na što treba obratiti pozornost?

Kraljicu glumi njezina pratnja. Stoga je okoliš ovdje najvažniji. Nakostriješena mačka je vitez, nakostriješi se na onoga koji stoji nasuprot vlasniku. Napominjemo da crna sluškinja ne daje buket, već ga drži kod sebe, znajući da će ga djevojka najvjerojatnije baciti.

Također, obratite pozornost na izvanredan tijek slikanja. Prosto poludim kad gledam kako su ove bijele tkanine oslikane, ovaj cvijet u njenoj kosi. Usput, kada su "Olympiju" kritizirali, napisali su da ima žuti trbuh. Pogledao sam, ali nisam vidio žuti trbuh.

Vrlo je važno osjetiti ironiju slike. Pred nama je Venera - ali što je to? A onda se klupko počinje odmotavati. Pred nama opet vječni ljubavnici. Tko ih voli - Bog ili gadni tip koji se nije sviđao Olympiji - to je druga stvar.

MOSKVA, 18. travnja. /TASS/. Platno "Olympia" jednog od utemeljitelja impresionizma Edouarda Maneta iz zbirke Musee d'Orsay, koje je tek drugi put od svog nastanka 1863. napustilo Francusku, predstavljeno je na izložbi u Državnom muzeju Likovne umjetnosti. A. S. Puškin.

"Olympia" u Puškinovom muzeju

"Teško nam je razumjeti jedinstvenost trenutka; dogodilo se, a Manetovo najveće djelo završilo je među našim zidovima", rekla je Marina Loshak, ravnateljica Puškinovog muzeja, na dan otvorenja u ponedjeljak.

Prema njezinim riječima, to se dogodilo zahvaljujući dugogodišnjim prijateljskim odnosima ruskog i francuskog muzeja i inicijativi predsjednika Puškinovog muzeja. A. S. Puškina Irina Antonova, koja je bila kustosica izložbe.

Ona je pak usporedila važnost turneje “Olympia” u Puškinovom muzeju s prikazima “La Gioconde” Leonarda da Vincija i “Sikstinske Madone” od Rafaela koje su se održale prije mnogo godina.

Posebno za "Olimpiju", koju je Manet naslikao kao modernu Veneru, muzej je raščistio dvoranu i nadopunio platno djelima iz zbirke Puškinovog muzeja, koji najbolje pomažu u razumijevanju umjetnikovih namjera, a također otkrivaju temu ženske ljepote i ljubav u različitim vremenima. Riječ je o slikama “Kraljica (Kraljeva žena)” Paula Gauguina (1895.) i “Dama u WC-u, ili Fornarina” (rane 1520-e) Giulija Romana, kao i skulptura Praxitelesa Afrodita iz Knida (a preslika rimskog doba s originala oko 350 g. pr.n.e.).

Okrenite se novom vremenu

"Olympia" je djelo nevjerojatno po svojim umjetničkim kvalitetama i novosti za ono vrijeme, koje i danas utječe na našu maštu. Ovom je slikom postavljena granica između dotadašnjeg razvoja slikarstva i umjetnosti novijeg doba. Sa svojom “Olympijom” Manet je dokazao da možete biti vrlo kritični prema svom vremenu i otkriti neke njegove aspekte o kojima nitko nikada nije razmišljao”, rekla je Antonova.

Javno izlaganje "Olimpije", koju je Manet naslikao, inspiriran likom Tizianove "Venere iz Urbina", na pariškom Salonu 1865. godine pratio je veliki skandal, a sudbina slike u početku nije bila baš naklonjena. Htjeli su ga čak prodati u inozemstvo, ali su to spriječili umjetnikovi prijatelji koji su prikupili potrebnu svotu. Tako je ostala u Francuskoj i započela svoje putovanje muzejskim zbirkama dok se nije skrasila u Musee d'Orsay.

“Veza između slika poznata je još od nastanka Olimpije, ali to su dvije potpuno različite Venere, jer je u Olimpiji model poznat i prepoznatljiv, au ovom slučaju ona igra ulogu kurtizane, što simbolizira dolazak nova era u slikarstvu,” - rekao je predsjednik Musee d'Orsay, Guy Cogeval.

Susret dviju Venera

Godine 2013. na izložbi "Manet. Povratak u Italiju" u venecijanskoj Duždevoj palači susrele su se Tizianove i Manetove Venere, a prikazivanje "Olimpije" u Rusiji bilo je moguće jer su, prema Kogevalu, zbirke Puškinovog muzeja i Ermitaž sadrži veličanstvene primjere francuskog slikarstva.

“Uvjeren sam da su to dva velika muzeja u svijetu, u kojima je francuska umjetnost vrlo dobro zastupljena i kroz čije se zbirke mogu pratiti nastanak i procvat francuske umjetnosti modernog doba”, zaključio je.

Osnivači ovih zbirki bili su predrevolucionarni kolekcionari i filantropi Sergej Ščukin i Ivan Morozov. Nakon revolucije zbirke su nacionalizirane, smještene u Državni muzej nove zapadne umjetnosti, a nakon njegovog raspuštanja raspoređene su između Puškinovog muzeja i Ermitaža. Uskoro, u jesen ove godine, značajan dio kolekcije Sergeja Shchukina s djelima Henrija Matissea i Pabla Picassa bit će predstavljen u pariškoj Zakladi Louis Vuitton, a danas će Loshak, Antonova i Kozheval razgovarati o budućim zajedničkim projektima.