मुसी डी'ऑर्से (पेरिस) के संग्रह से एडौर्ड मानेट द्वारा प्रदर्शनी "ओलंपिया"। साहसी ओलंपिया भाप के प्रभाव में, पेस्टल नरम हो गया, और कलाकार ने इसे ब्रश के साथ कैनवास पर वितरित किया

एडौर्ड मानेट द्वारा लिखित "ओलंपिया" हमारे पास आया।

यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि वह कहाँ आई थी: पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में। पुश्किन। (सेंट पीटर्सबर्ग के निवासी, परेशान न हों: यदि आप इस महिला के लिए मास्को जाने के लिए बहुत आलसी हैं, तो वह स्वयं हर्मिटेज में आपके पास आएगी।)

सामान्य तौर पर, "ओलंपिया" अपने जीवन में केवल दूसरी बार पेरिस ऑर्से संग्रहालय छोड़ता है। पहली बार यह इटालियन क्षेत्र पर टिटियन की "वीनस ऑफ उरबिनो" के साथ बैठक के लिए था (और फिर इसके लिए फ्रांस और इटली के राष्ट्रपतियों के स्तर पर बातचीत की आवश्यकता थी)। इरीना एंटोनोवा का एक अनुरोध हमारे लिए काफी था।

"वीनस ऑफ उरबिनो" का इससे क्या लेना-देना है?

खैर, वास्तव में, इस काम में वास्तव में एक समानता है, और मैनेट को निश्चित रूप से इसके बारे में पता था - वास्तव में, उसने इसकी नकल भी की थी।

तो, 1865 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित एडौर्ड मानेट के काम ने एक अविश्वसनीय घोटाले का कारण बना। और न केवल जनता से: आलोचकों ने लगभग सर्वसम्मति से चित्रित को "अश्लील बदसूरत" कहा और अन्य समान विशेषणों से सम्मानित किया।

ऐसा क्यों? और यहां हमें आम तौर पर उस समय की यूरोपीय ललित कला में नग्नता की उपस्थिति के बारे में सोचने की ज़रूरत है।

नहीं, बिल्कुल, "नग्न" हुआ। लेकिन कैसे और किस रूप में? सबसे पहले, औचित्य के रूप में एक निश्चित कथानक की आवश्यकता थी - अक्सर पौराणिक, कभी-कभी रोमांटिक-वीर (अर्ध-नग्न "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता" याद रखें)। दूसरे, नायिकाओं की उपस्थिति को हमेशा आदर्श बनाया गया - कोई प्रकृतिवाद नहीं।

इतिहास में बहुत दूर न जाने के लिए, यहां शिक्षाविद अलेक्जेंडर कैबनेल की एक पेंटिंग है, "द बर्थ ऑफ वीनस", जिसे "ओलंपिया" के लगभग उसी समय लिखा गया था। उस समय की जनता ऐसी नग्नता को स्वीकार करने के लिए काफी तैयार थी।

वैसे, यह कलाकार स्वयं नहीं था जिसने अपने काम को "ओलंपिया" कहा था। और यहाँ एक स्पष्टीकरण आवश्यक है. ओलंपिया डुमास द सन द्वारा लिखित "लेडी ऑफ द कैमेलियास" की नायिकाओं में से एक का नाम था: जैसा कि वे कहते हैं, "डेमीमोंडे की एक महिला," और यहां तक ​​कि क्रूर और अनैतिक भी। लेखक की नाराजगी के कारण शीर्षक अटक गया।

लेकिन - आइए एक पल के लिए अपने मुख्य चरित्र से हटें - अन्वेषकों को आम तौर पर यह हमेशा मिलता है। और मानेट की पेंटिंग के अलावा, पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से प्रस्तुत तीन और कार्यों में से एक, इसकी याद दिलाता है।

यह प्रैक्सिटेल्स द्वारा लिखित "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" है। यह वह मूर्तिकार था जिसने पूरी तरह से नग्न महिलाओं की छवि को हेलेनिस्टिक उपयोग में पेश किया था - यह पता चला है कि उससे पहले ऐसा नहीं हुआ था।

यह मूर्ति कोस के एक निश्चित द्वीप के निवासियों द्वारा बनाई गई थी (द्वीप अभी भी मौजूद है, लेकिन इसे कौन याद करता है?)। मूर्तिकार ने, शायद, दो मूर्तियाँ बनाईं - नग्न और कपड़े पहने हुए दोनों। इसलिए, ग्राहकों ने आक्रोश के साथ नग्नता को अस्वीकार कर दिया (खासकर जब से ऐसी अफवाह थी कि प्रैक्सिटेल्स ने देवी के लिए एक मॉडल के रूप में हेटेरा फ़्रीन को चुना था) - संक्षेप में, उन्हें पेरिस सैलून के दर्शकों से कम नहीं बदनाम किया गया था। और वे उस कपड़े को ले गए - जिसकी कोई छवि या प्रतिलिपि नहीं बची है।

लेकिन निडोस शहर के निवासियों ने नग्न मूर्ति को अपने एफ़्रोडाइट के मंदिर में रखने के लिए खरीदा। और वे सही थे - तीर्थयात्री बड़ी संख्या में शहर की ओर आने लगे। निडोस के एफ़्रोडाइट की नकल की गई और उसके बारे में किंवदंतियाँ बताई गईं। उनमें से एक कहता है: एक पड़ोसी राज्य के राजा ने, मूर्तिकला प्राप्त करने की इच्छा रखते हुए, निडस से उसे संपूर्ण (और काफी) राज्य ऋण माफ करने का वादा किया। निवासियों ने आक्रोशपूर्वक मना कर दिया।

प्रैक्सिटेल्स का मूल बच नहीं पाया है। पुश्किन संग्रहालय में हम जो देखते हैं वह रोमन काल की प्रतियों में से एक है। प्रतियां और विविधताएं असंख्य थीं - "एफ़्रोडाइट", वास्तव में, एक नई मूर्तिकला शैली की नींव रखी।

पुश्किन संग्रहालय के हॉल में ओलंपिया की कंपनी बनाने वाला एक और काम गिउलिओ रोमानो द्वारा लिखित "द लेडी एट द टॉयलेट" है। हालाँकि, अक्सर उसे "फोर्नारिना" कहा जाता है (एक अर्ध-पौराणिक चरित्र - या तो राफेल की प्रेमिका, या एक वेश्या, या दोनों - उसके नाम के बारे में विश्वसनीय जानकारी भी नहीं है)।

लेकिन बात यह नहीं है: यहां हम फिर से पुनर्जागरण को कुछ प्राकृतिक के रूप में नग्न रूप में देखते हैं। इसके युग के लिए, निश्चित रूप से, हाँ - हालाँकि यहाँ भी हम प्राचीन पौराणिक कथाओं के संदर्भ देखते हैं, कम से कम पृष्ठभूमि में शुक्र की मूर्ति के रूप में।

लेकिन यहां कुछ और भी दिलचस्प है. यह महिला संग्रहालय में आई... कल्पना कीजिए, कपड़े पहने हुए। पूरी तरह से नीले पर्दे में लिपटा हुआ (अन्य स्रोतों के अनुसार - नीली पोशाक में)। बाद के अभिलेखों की सफाई 1930 के दशक में पावेल कोरिन के नेतृत्व में पुश्किन संग्रहालय की पुनर्स्थापना कार्यशालाओं में की गई थी। और तभी यह स्पष्ट हो गया कि चित्रित महिला की पूरी मूल पोशाक एक छोटी पारभासी चिलमन थी। जो, किसी को सोचना चाहिए, एक समय किसी को अशोभनीय लगता था।

खैर, और अंत में, प्रस्तुत कृतियों में से अंतिम पॉल गाउगिन की "द किंग्स वाइफ" है, जो उनकी ताहिती पेंटिंग में से एक है।

गौगुइन को मानेट की पेंटिंग बहुत पसंद आई, वह इसकी प्रतिलिपि अपने साथ ताहिती भी ले गए। दोनों कार्यों के बीच समानता निर्विवाद है, हालाँकि गौगुइन की शैली पूरी तरह से अलग है।

"ओलंपिया" पर लौटना: जो लोग इस काम को केवल प्रतिकृतियों से जानते हैं वे अंततः व्यक्तिगत रूप से रंग की बारीकियों की सराहना करने में सक्षम होंगे, खासकर गहरे टोन के संदर्भ में।

खैर, वास्तव में, यह वह काम था जिसने आधुनिक चित्रकारों का नग्नता के प्रति दृष्टिकोण बदल दिया।

प्रदर्शनी मुख्य भवन में खुली है और जुलाई के मध्य तक चलेगी।

पुश्किन संग्रहालय में और क्या चल रहा है: ""। मध्य मई तक, इसलिए ज्यादा समय नहीं बचा है।

मई के मध्य तक, विक्टर पिवोवारोव की क्लासिक्स की प्रतिध्वनि वाली कृतियाँ भी मुख्य भवन में प्रदर्शित की जाती हैं।

लेकिन जो चीज़ बहुत जल्द बंद हो जाएगी वह 19वीं-20वीं सदी की यूरोप और अमेरिका की कला गैलरी की इमारत में सबसे प्यारी प्रदर्शनी है: ""। 24 अप्रैल तक.

- मानेट के ओलंपिया को देखकर खुशी क्यों होती है?

मेरा मानना ​​है कि कला के महानतम कार्यों के साथ संवाद करने में बड़ी खुशी निहित है। आपको निश्चित रूप से खूबसूरत चीजों को छूने की जरूरत है, आपको अपनी आंखों के सामने एक मानक, एक ऊंचाई की जरूरत है। अन्यथा, व्यक्ति बहुत जल्दी ही चारों खाने चित हो जाता है। मानेट की ओलंपिया एक बेहतरीन पेंटिंग और बेहतरीन पेंटिंग है। महान को देखते हुए, आप बेहतर ढंग से समझते हैं कि आपके आसपास क्या हो रहा है।

- पेरिस से केवल एक ही कृति क्यों लाई गई?

यह परियोजना कला के एक टुकड़े की प्रदर्शनी है। हम ऐसी चीजें दिखाते हैं जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि आप सिर्फ एक पेंटिंग के लिए संग्रहालय में आ सकते हैं। पहले, वे मोना लिसा, बॉटलिकली, टिटियन द्वारा रिमिनाल्डी का एक चित्र लाए थे (मुझे लगता है कि यह कला के विश्व इतिहास में सबसे शानदार चित्र है। मुझे विश्वास नहीं था कि इसे प्राप्त करना संभव था, लेकिन यह पता चला कि यह संभव था ). लेकिन अगर पहले हम केवल एक उत्कृष्ट कृति दिखाते थे, तो अब हम इसे "संकेत" से घेर लेते हैं।

- आपको प्रदर्शनी कैसे देखनी चाहिए?

थोड़े से काम का तात्पर्य है: आपको लंबे समय तक देखना होगा, आपको चरित्र में घुसना होगा। एक शब्द है - "संग्रहालय थकान"। निश्चित रूप से, यह एक परिचित एहसास है - आप बस लगभग चालीस मिनट तक प्रदर्शनी में घूमते रहे, कुछ नहीं किया, लेकिन अविश्वसनीय रूप से थक गए थे। यह स्वाभाविक है, क्योंकि चीजें इंसान से बात करती हैं।

- आपने संकेत के लिए कौन से कार्य चुने?

उनमें से केवल तीन हैं. पहला ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के एथेनियन मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा लिखित "एफ़्रोडाइट" है। प्रैक्सिटेल्स पहला यूरोपीय कलाकार था जिसने महिला शरीर को पूरी तरह से नग्न चित्रित किया। दूसरा राफेल के छात्र गिउलिओ रोमानो द्वारा लिखित "द लेडी एट द ड्रेसिंग ऑर फोर्नारिना" है। तीसरी पॉल गाउगिन की पेंटिंग "द क्वीन (द किंग्स वाइफ)" है, जो ताहिती में उनके प्रवास के दौरान चित्रित की गई थी। तीनों कार्य चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। दो चरण "ओलंपिया" से "पहले" हैं, और अंतिम चरण गौगुइन का है - चरण "बाद", क्योंकि गौगुइन ने मानेट द्वारा "ओलंपिया" की प्रशंसा की।

- क्या ओलंपिया से संबंधित तीन कार्यों के बजाय अन्य कार्य भी हो सकते थे?

बेशक, हम हर्मिटेज से टिटियन का "डाने" दिखाना चाहते थे। उन्होंने हमें इसे उपलब्ध कराने का वादा किया, लेकिन प्रदर्शनी से एक सप्ताह पहले उन्होंने इनकार कर दिया, जिससे योजना लगभग बर्बाद हो गई। इसके अलावा, मेरे मन में गौगुइन के बाद क्राम्स्कोय की "द अननोन" प्रस्तुत करने का विचार आया। लेकिन मैंने सोचा कि ट्रेटीकोव गैलरी, अपनी महिला के सम्मान की रक्षा करते हुए, पेंटिंग को पास में लटकाने की अनुमति नहीं देगी।

- पेंटिंग "ओलंपिया" में हम क्या देखते हैं?

एक घमंडी लड़की, एक अपमानित पेशे का प्रतिनिधि। स्थिति की सभी स्पष्टता के बावजूद, ओलंपिया में आत्म-सम्मान की जबरदस्त भावना है। वह अपमानित या बेइज्जत नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र व्यक्ति है। वह हमारी ओर देखती है, बिल्कुल सभ्य इशारा नहीं करती। मैं इस इशारे को चेहरे पर एक तमाचे के रूप में देखता हूं। वह बिन बुलाए सज्जन को विदा कर देती है।

इरीना एंटोनोवा का फोटो पोर्ट्रेट / पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान किया गया। पुश्किन

- आपको किस पर ध्यान देना चाहिए?

रानी की भूमिका उसके दल द्वारा निभाई जाती है। इसलिए यहां का पर्यावरण सबसे महत्वपूर्ण है. ब्रिस्टल बिल्ली एक शूरवीर है, वह उस पर ब्रिस्टल करती है जो मालिक के सामने खड़ा है। कृपया ध्यान दें कि काली नौकरानी गुलदस्ता नहीं देती है, बल्कि उसे अपने पास रखती है, यह जानते हुए कि लड़की संभवतः उसे फेंक देगी।

इसके अलावा, पेंटिंग के असाधारण प्रवाह पर भी ध्यान दें। जब मैं देखता हूं कि ये सफेद कपड़े कैसे रंगे हुए हैं, उसके बालों में यह फूल है तो मैं पागल हो जाता हूं। वैसे, जब "ओलंपिया" की आलोचना की गई, तो उन्होंने लिखा कि उसका पेट पीला है। मैंने देखा, लेकिन कोई पीला पेट नहीं देखा।

तस्वीर की विडंबना को महसूस करना बहुत ज़रूरी है. हमसे पहले शुक्र है - लेकिन यह क्या है? और फिर गेंद खुलने लगती है. हमारे सामने फिर से शाश्वत प्रेमी हैं। कौन उनसे प्यार करता है - भगवान या एक बुरा आदमी जो ओलंपिया को पसंद नहीं था - यह एक और मामला है।

मॉस्को, 18 अप्रैल। /TASS/. मुसी डी'ऑर्से के संग्रह से इंप्रेशनिज्म के संस्थापकों में से एक, एडौर्ड मानेट द्वारा कैनवास "ओलंपिया", जो 1863 में इसके निर्माण के बाद से केवल दूसरी बार फ्रांस से बाहर आया था, राज्य संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है। ललित कला। ए.एस. पुश्किन।

पुश्किन संग्रहालय में "ओलंपिया"।

पुश्किन संग्रहालय की निदेशक मरीना लोशाक ने सोमवार को उद्घाटन दिवस पर कहा, "हमारे लिए उस क्षण की विशिष्टता को समझना मुश्किल है; ऐसा हुआ, और मानेट का सबसे बड़ा काम हमारी दीवारों के भीतर समाप्त हो गया।"

उनके अनुसार, यह रूसी और फ्रांसीसी संग्रहालयों के बीच लंबे समय से चले आ रहे मैत्रीपूर्ण संबंधों और पुश्किन संग्रहालय के अध्यक्ष की पहल के कारण हुआ। ए.एस. पुश्किन इरीना एंटोनोवा, जिन्होंने प्रदर्शनी के क्यूरेटर के रूप में काम किया।

बदले में, उन्होंने पुश्किन संग्रहालय में "ओलंपिया" दौरे के महत्व की तुलना लियोनार्डो दा विंची द्वारा "ला जियोकोंडा" और राफेल द्वारा "द सिस्टिन मैडोना" के प्रदर्शन से की, जो कई साल पहले हुई थी।

विशेष रूप से "ओलंपिया" के लिए, जिसे मानेट ने आधुनिक वीनस के रूप में चित्रित किया, संग्रहालय ने एक हॉल खाली कर दिया और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से कार्यों के साथ कैनवास को पूरक किया, जो कलाकार के इरादों को समझने में सबसे अच्छी मदद करता है, और महिला सौंदर्य और प्रेम के विषय को भी प्रकट करता है। विभिन्न युगों में. ये हैं पॉल गाउगिन की पेंटिंग "द क्वीन (द किंग्स वाइफ)" (1895) और गिउलिओ रोमानो की "द लेडी एट द ड्रेस, या फ़ोर्नारिना" (1520 के दशक की शुरुआत), साथ ही प्रैक्सिटेल्स एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की मूर्ति (ए) मूल से रोमन युग की प्रति लगभग 350 ग्राम ईसा पूर्व)।

नये समय की ओर मुड़ें

"ओलंपिया" अपने कलात्मक गुणों और उस समय की नवीनता में अद्भुत कृति है, जो आज भी हमारी कल्पना को प्रभावित करती है। इस चित्रकला ने चित्रकला के पिछले विकास और आधुनिक समय की कला के बीच की रेखा प्रशस्त की। अपने "ओलंपिया" के साथ, मानेट ने साबित कर दिया कि आप अपने समय के प्रति बहुत आलोचनात्मक हो सकते हैं और इसके कुछ ऐसे पहलुओं की खोज कर सकते हैं जिनके बारे में किसी ने कभी नहीं सोचा था, एंटोनोवा ने कहा।

1865 में पेरिस सैलून में "ओलंपिया" का सार्वजनिक प्रदर्शन, जिसे मानेट ने टिटियन की "वीनस ऑफ उरबिनो" की छवि से प्रेरित होकर चित्रित किया था, एक बड़े घोटाले के साथ हुआ था, और शुरुआत में पेंटिंग का भाग्य बहुत अनुकूल नहीं था। वे इसे विदेश में भी बेचना चाहते थे, लेकिन कलाकार के दोस्तों, जिन्होंने आवश्यक राशि एकत्र की, ने इसे रोक दिया। इस प्रकार, वह फ्रांस में ही रहीं और म्यूज़ी डी'ऑर्से में बसने तक संग्रहालय संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की।

“पेंटिंग्स के बीच संबंध ओलंपिया के निर्माण के बाद से जाना जाता है, लेकिन ये दो पूरी तरह से अलग-अलग शुक्र हैं, क्योंकि ओलंपिया में मॉडल ज्ञात और पहचानने योग्य है, और इस मामले में वह एक वेश्या की भूमिका निभाती है, जो आगमन का प्रतीक है पेंटिंग में एक नया युग," - म्यूसी डी'ऑर्से के अध्यक्ष गाइ कोगेवल ने कहा।

दो शुक्र का मिलन

2013 में, टिटियन और मानेट के वीनस वेनिस डोगे के महल में प्रदर्शनी "मानेट। रिटर्न टू इटली" में मिले, और रूस में "ओलंपिया" का प्रदर्शन संभव हो सका, क्योंकि कोगेवाल के अनुसार, पुश्किन संग्रहालय के संग्रह और हर्मिटेज में फ्रांसीसी चित्रकला के शानदार उदाहरण हैं।

उन्होंने निष्कर्ष निकाला, "मुझे विश्वास है कि ये दुनिया के दो महान संग्रहालय हैं, जहां फ्रांसीसी कला का बहुत अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है, और जिनके संग्रह के माध्यम से कोई भी आधुनिक समय की फ्रांसीसी कला की उत्पत्ति और पुष्पन का पता लगा सकता है।"

इन संग्रहों के संस्थापक पूर्व-क्रांतिकारी संग्राहक और परोपकारी सर्गेई शुकुकिन और इवान मोरोज़ोव थे। क्रांति के बाद, संग्रहों का राष्ट्रीयकरण किया गया, न्यू वेस्टर्न आर्ट के राज्य संग्रहालय में रखा गया, और इसके विघटन के बाद उन्हें पुश्किन संग्रहालय और हर्मिटेज के बीच वितरित किया गया। जल्द ही, इस वर्ष के पतन में, हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो के कार्यों के साथ सर्गेई शुकुकिन के संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पेरिस फाउंडेशन लुई वुइटन में प्रस्तुत किया जाएगा, और आज लॉसहाक, एंटोनोवा और कोज़ेवल भविष्य की संयुक्त परियोजनाओं पर चर्चा करेंगे।