Çfarë është intarsia e drurit. Mësimi Intarsia për fillestarët

Intarsia (italisht: intarsio) është një lloj arti dekorativ dhe i aplikuar, i zbukuruar me dru mbi dru. Intarsia e ka origjinën në Lindjen e Lashtë, në Egjipt, dhe ka arritur një nivel shumë të lartë në Greqinë e Lashtë dhe Romën, ku stolitë janë bërë nga panje, dru kutia, holli, hekuri, druri i qenit.

Në bazën prej druri, bëhen prerje në të cilat janë hedhur pllaka druri, të ndryshme në ngjyrë dhe cilësi. Pllakat që formojnë modelin janë të lidhura fort me njëra-tjetrën, ngjiten së bashku dhe futen në objektin e dekoruar. Pastaj ana e jashtme e kompletit lëmohet me kujdes.

Kathy Wise I kam dashur gjithmonë kafshët, edhe pse jam rritur në qytet. Si adoleshente, ajo u zhvendos me familjen e saj në Michigan rural dhe pothuajse menjëherë ra në dashuri me stilin e jetës rurale. Keti beson se interesimin për artin e ka trashëguar nga nëna e saj, e cila gjithashtu ishte artiste. Si fëmijë, ajo gdhendi me zell figura kafshësh nga sapuni dhe më vonë nga druri, ndërsa nëna e saj pikturonte peizazhe dhe portrete.


Klasat e artit në shkollë dhe kolegj intensifikuan interesin e saj për artin dhe skulpturën. Klasat e qeramikës në kolegj, në të cilat Kathy shtoi kafshë balte në tenxhere, çuan në krijimin e shumë figurave të tjera të kafshëve. Së shpejti studentët filluan t'i kërkonin asaj që të formonte diçka për ta. Katie u diplomua me nderime nga kolegji me një diplomë bashkëpunëtore të arteve në artin komercial.


Katy skaliti kafshët e saj të para nga qeramika me temperaturë të ulët dhe i shiti në panaire dhe ekspozita. Të gjitha racat e qenve dhe shumë kafshë të tjera ishin të përfaqësuara në veprat e saj, dhe secila figurinë ishte e veçantë. Ajo punoi me nënën e saj, e cila pikturonte figurinat e saj. Dyqanxhinjtë filluan menjëherë t'i kërkonin Katy-t t'u shiste këto kafshë të mrekullueshme. Së shpejti ajo u lidh me më shumë se shtatëdhjetë dyqane, duke përfshirë Mole Hole, zinxhirin më të madh në Amerikë të dyqaneve të dhuratave koleksionuese.


Në vitin 1983, Gene Friedman (CEO i Enesco Corporation) pa për herë të parë figurinat e Katie në një dyqan dhuratash në Seattle. Burri pas Çmimeve të Çmuara pa potencialin në punën e saj dhe kontaktoi Cathy-n për të filluar të parin nga seritë e shumta të mallrave të saj. Ajo vazhdoi të projektonte gjithnjë e më shumë figurina kafshësh dhe suvenire për kompani si Simson, Westland, United Design dhe Encore Group. Gjatë viteve, Katie ka krijuar mbi një mijë pjesë të ndryshme në mbi dyzet seri që janë shitur në të gjithë botën.


Në fillim të viteve '90, Kathy krijoi një seri kafshësh të egra realiste të derdhura në bronz. Në Qendrën e Arteve dhe Artizanatit në Detroit, ajo mësoi të gjithë procesin e derdhjes së skulpturës prej bronzi, duke përfshirë prodhimin e kallëpeve, derdhjen e dyllit, derdhjen, përfundimin dhe patina. Bronzat e saj janë ekspozuar në Scottsdale dhe Michigan.


Seria e kafshëve të egra prej bronzi ka fituar disa çmime, duke përfshirë në Ekspozitën Ndërkombëtare të Artit Blue Water. Tani Katy bën skulptura bronzi vetëm me porosi të veçantë. Ajo ka fituar vendin e parë në kategorinë Intarsia & Woodcarving për tre vitet e fundit (2006-2008) në Design in Wood në San Diego.


Gjatë karrierës së saj artistike, Katy ka krijuar vepra dy-dimensionale dhe tredimensionale në balte, gur dhe dru. Ajo projektoi dhe gdhendi një kalë karuseli të madhësisë reale për vajzën e saj të vogël. Kathy ka krijuar shumë panele në dru dhe materiale të tjera. Edukimi artistik ishte shumë i dobishëm për të në punën me produkte dydimensionale. Të gjitha fotot, sfondet dhe grafika në faqen e saj dhe katalogët e saj u krijuan nga vetë Katy.


Katy fillimisht filloi të skicojë intarsia për njerkun e saj (Phil McDonald) mbi 13 vjet më parë. Kur klientët e tij kërkuan një gdhendje në dru në formën e një race të veçantë qeni ose kafshës shtëpiake të tij, Phil i kërkoi Cathy ta dizenjonte atë. Ajo filloi t'i shiste dhe zbuloi se gdhendësit e drurit i pëlqenin shumë.


Ajo ofron linjën më të gjerë të skicave të racave të ndryshme të qenve. Falë përvojës së saj në krijimin e figurinave të qenve, çdo skicë e saj është po aq individuale sa çdo tjetër në treg. Ajo ka zhvilluar një çantë intarsia për fillestarët që e bën të lehtë krijimin e mozaikëve unikë.


Në vjeshtën e vitit 2004, Wood Carver's Workshop (Fox Chapel) botoi artikullin e parë të Kathy-t që shfaqte intarsia e saj Boston Terrier me udhëzime hap pas hapi. Që atëherë, artikujt e saj janë shfaqur në çdo numër dhe sot janë 18 të tillë.


Këto artikuj paraqisnin vepra të tilla si një kurorë e zbukuruar me zogj, një mace breshke, një kalë arab, një kornizë gjethe panje, kurora me lule, një gjeldeti dhe shumë të tjera. Pesë herë vepra e Katie është shfaqur në kopertinë. Asaj iu kërkua të shkruante një artikull me dy pjesë për Wood Carving Illustrated se si të gdhendte një tabelë buletini bulldog.


Artikujt e saj kanë marrë komente të shkëlqyera dhe ajo planifikon të vazhdojë të shkruajë për Fox Chapel Co. Keti ka botuar tashmë një libër: "Intarsia dhe punimet prej druri". Ajo aktualisht është duke punuar për të dytën. Cathy merr komisione të veçanta për punën intarsia, duke përfshirë afreske dhe piktura të mëdha muri.

Në një kuptim të gjerë, intarsia kuptohet si një lloj arti dhe zanati, që është një teknikë e vendosjes së drurit në dru. Në një kuptim më të ngushtë, intarsia është piktura tredimensionale e mozaikut të krijuara duke rregulluar lloje të ndryshme druri, duke luajtur me nuancat dhe modelet e teksturës së tij. Ne do të flasim për parimet themelore të kësaj teknike dhe hollësitë e saj duke përdorur shembullin e projektit të peshkut të kuq.

Cili është thelbi i teknologjisë?

Krijimi i një tabloje mozaiku përfshin tre hapa bazë:

  1. Sharrimi i segmenteve të mozaikut sipas një skeme të parapërgatitur. Në varësi të kompleksitetit të projektit, numrit të elementeve dhe madhësive të tyre, për këto qëllime mund të përdoren si një vegël makine ashtu edhe një bashkim pjesësh figure manuale.
  2. Faza e dytë është bluarja e segmenteve të sharruara dhe zbutja e këndshmërisë së tyre. Kjo bëhet për t'i dhënë mozaikut të drurit volum dhe thellësi.
  3. Faza e fundit është ngjitja e të gjitha pjesëve në një tablo të vetme dhe fiksimi i saj në një substrat kompensatë ose kartoni, të bërë në formën e një produkti përfundimtar.

Cilat nuanca janë të rëndësishme për t'u kushtuar vëmendje?

Në terma të përgjithshëm, intarsia duket mjaft e thjeshtë. Por në mënyrë që veprat tuaja të bëra në këtë teknikë të kthehen në një vepër të vërtetë arti të krijuar nga ju, është e rëndësishme të njihni dhe të udhëhiqeni nga disa hollësi:

  • ndiqni gjithmonë drejtimin e fibrave të treguara në shabllon;
  • përdorni lojën e kontrasteve të nuancave të drurit dhe modeleve të teksturave. Nëse përdorni një ngjyrë / lloj druri, puna do të dalë monotone dhe e mërzitshme. Intarsia duhet të përfshijë një shumëllojshmëri të toneve të kundërta të drurit që variojnë nga e bardha në të errët;
  • arrini thellësinë e mozaikut jo vetëm duke bluar këndshmërinë e secilit element, por edhe duke luajtur me relievin. Kjo bëhet duke ulur ose ngritur disa segmente, në zonat ku duhet të përpunoni vizualisht volumin;
  • mos përdorni boshllëqe shumë të trasha, veçanërisht për projektet me shumë detaje - kjo do të ndikojë negativisht në cilësinë e prerjeve dhe do të përkeqësojë pamjen e mozaikut.

Si të lexoni diagramet për intarsia?

Skemat për intarsia përmbajnë shumë informacione të dobishme, duke qenë në gjendje t'i lexoni të cilat do të thjeshtoni ndjeshëm procesin e punës dhe do të përmirësoni cilësinë e tij.

  1. Çdo segment i mozaikut është i numëruar, gjë që thjeshton shumë montimin.
  2. Shigjetat tregojnë drejtimin e fibrave të drurit për çdo segment.
  3. Ngjyra e kontureve tregon sekuencën e vijave të prera.
  4. Shënimi -1/4" do të thotë që trashësia e segmentit të treguar duhet të reduktohet me një çerek inç (6 mm).
  5. Indeksimi i shkronjave shënon ngjyrën e drurit. Për shembull, W (hije e bardhë) - do të thotë që ju duhet të përdorni një segment të toneve të lehta, B (hije e zezë) - një ton të errët, Y (e verdhë) - përdorni një element me një nuancë të verdhë.

Si të transferoni një shabllon në një pemë?

Ekzistojnë disa mundësi për transferimin e skemës për intarsia në një bosh prej druri:

  • duke përdorur letër karboni;
  • duke përdorur zam aerosol;
  • ngjitja e shabllonit në shirit të dyanshëm;
  • duke vizatuar me dorë çdo element të prerë në letër.

Duke provuar qasje të ndryshme, është e lehtë të zgjidhni opsionin më të mirë për transferimin e një shablloni.

Çfarë skedarësh të përdorni për intarsia?

Për prerjen e detajeve të imta, projektet me kthesa të mprehta dhe drurë të butë ose të hollë, bashkim pjesësh figure #3 janë optimale. Ata do të sigurojnë një prerje të rregullt sharre, me një sasi minimale të materialit të sharruar, për shkak të së cilës elementët e vegjël mozaik do të përshtaten fort me njëri-tjetrin.

Për të sharruar drurë të fortë dhe për të punuar me pjesë të trasha të punës, përdorni tehet e sharrës #5 ose #7. Ato janë gjithashtu të përshtatshme kur priten skajet e jashtme që nuk do të instalohen pranë elementëve të tjerë.

Nëse dëshironi të shmangni copëtimin në anën e pasme, përdorni skedarë me një dhëmb të kundërt (të kundërt). Blades me të ashtuquajturat. "dhëmbi që mungon", hiqni në mënyrë më efektive patate të skuqura, duke parandaluar akumulimin e tij. Me kalimin e kohës, mjeshtri mëson të ndjejë veçoritë e secilit skedar dhe gjen standardin e tij optimal.

Cilat janë llojet e intarsisë?

Intarsia është një teknikë e lirë në të cilën nuk ka rregulla dhe kanone strikte. Mozaiku i bllokut prej druri mund të ndryshohet me elemente qelqi, guri ose plastike. Mos ngurroni të përdorni në mënyrë aktive njollat, llaqet, vajrat dhe ngjyrat për të përfunduar dhe lyer projektin.

Në vend të elementëve të zakonshëm të mozaikut, mund të përdorni pjesë komplekse në të cilat një lloj druri është prerë me kujdes në një tjetër. Ndërprerje të tilla tekstuale i japin projektit origjinalitet dhe atraktivitet shtesë. Struktura e secilit element të mozaikut mund të përpunohet veçmas duke përdorur teknikat e djegies, gdhendjes ose duke përdorur një stërvitje.

Si të bëni një skemë për intarsia?

Vizatimet dhe skemat falas për intarsia janë paraqitur në sasi të mjaftueshme në internet, veçanërisht në segmentin e tij anglishtfolës. Por nëse dëshironi, mund të krijoni vetë një shabllon për mozaikun duke përdorur një foto ose fotografi. Ju mund të përdorni një program të veçantë që konverton një foto në një diagram. Një shembull klasik i një shërbimi të tillë është online.rapidresizer.com.

Duke pasur aftësi minimale në punën me redaktuesit grafikë, për shembull, Adobe Photoshop, ju mund të konvertoni në mënyrë të pavarur një foto në një vizatim kontur, i cili do të bëhet një shabllon për prerje.

Intarsia është një nga varietetet e inlay. Ai përfshin dekorimin e një sipërfaqe druri me detaje druri, por me një teksturë dhe ton të ndryshëm. Quhet edhe mozaik druri. Veshjet e montuara me kujdes krijojnë një model të mrekullueshëm filigran në sipërfaqen e produkteve. Për më tepër, kjo varet vetëm nga aftësia e specialistit. Kryeveprat e Intarsia të bëra jo vetëm nga drurë të çmuar, por edhe nga ato të zakonshme mund të duken elegante dhe të sofistikuara.

Nga thellësia e shekujve

Vendlindja e Intarsia është Egjipti i Lashtë. Arsyeja e shfaqjes së këtij lloji arti tek egjiptianët ishte mungesa e drurit. I importuar nga vende të tjera, ky material i vlefshëm u vlerësua në ar. Prandaj kostoja e lartë e artikujve të zbukuruar me intarsia. Me ndihmën e kësaj teknike u dekoruan sarkofagët e kedrit dhe selvisë. Pllakat e drurit të boksit, druve të qenit dhe panjeve u përdorën si futje.

Druri i Boxwood, i njohur gjithashtu si dru boksi, është një pemë me gjelbërim të përhershëm me dru shumë të rëndë dhe të fortë. Ajo rritet në territorin e Azisë së Vogël dhe Azisë Qendrore, në Krime, në Kaukaz.

Në fillim, stolitë me lule dominonin teknikën. Pastaj ata filluan të ndërlikohen nga futja e figurave të njerëzve dhe kafshëve. Më pas, në pikturat e intarsia mund të shihej perspektiva e rrugëve dhe qyteteve, skena nga jeta e përditshme. Aftësia e artistëve u rrit - stolitë u bënë më të ndërlikuara.

Kulmi i intarsisë bie në Rilindjen. Format më komplekse zbukuruese zbukuronin sipërfaqet prej druri të mobiljeve dhe mureve të asaj kohe. Mjeshtrit që krijuan kryevepra të tilla punuan për muaj të tërë, duke rregulluar pjatat më të holla të çmuara.

Në mesin e shekullit të 15-të, 80 punishte në Firence punonin mbi veprat e artit intarsia.

Si ta bëni atë

Teknika e intarsisë është mjaft e ndërlikuar. Ai përfshin përshtatjen e përsosur të pllakave prej druri që krijojnë një zbukurim përgjatë skajit. Ana e përparme e pjesëve është e lëmuar në një gjendje të patëmetë, dhe pjesa e poshtme duhet të mbetet e ashpër. Kjo mundëson mbërthimin maksimal në sipërfaqe. Pjesët e montuara ngjiten dhe futen në një prerje në sipërfaqen prej druri që do të dekorohet. Trashësia e saj duhet të përputhet me trashësinë e grupit të folezuar.

Veshjet e këtij lloji mund të dekorojnë shtëpi, vegla, sende shtëpiake. Duke përdorur teknikën e intarsia, krijohen fotografi të tëra.

Produkt me intrasia - si dhuratë

Produktet e dekoruara me teknikën intarsia janë një dhuratë e mrekullueshme. Ata mund të bëjnë çdo brendshme elegante dhe të sofistikuar. Kur porosisni një produkt të tillë, mund të themi me besim se dhurata do të jetë unike.

Çfarë është e veçantë për të

E veçanta e intarsia është se sfondi i mozaikut prej druri është druri me gjithë kompleksitetin dhe shkathtësinë e tij të teksturës. Duke qenë se nuk ka dy ekzemplarë identikë të florës në natyrë, kështu që nuk ka prerje të ngjashme druri. Secili ka një zbukurim unik. Sfondi nuk është inferior ndaj dekorimit në bukuri dhe sofistikim. Kjo ju lejon të krijoni piktura vërtet unike.

Zgjidhni dru me ngjyra të ndryshme. Në bazën e, për shembull, një tavoline prej druri, ishte prerë një vend, ku më pas futeshin copa të përshtatshme druri me ngjyra dhe modele të ndryshme druri për të bërë një model të caktuar.

Detajet që formojnë modelin janë të lidhura fort me njëra-tjetrën, ngjiten së bashku dhe futen në objektin e dekoruar. Pastaj ana e jashtme e kompletit lëmohet me kujdes.

Ashtu si zbukurimi, intarsia e kishte origjinën në Lindjen e Lashtë, në Egjipt, dhe arriti një nivel shumë të lartë në Greqinë e Lashtë dhe Romën, ku zbukurimet bëheshin nga panje, dru boksi, arëza, dru hekuri, dru qeni.

Por me kalimin e kohës, kjo teknikë është thjeshtuar. Intarsia intensive e punës u zëvendësua nga teknika e marquetry. Materiali për marquetry është rimeso natyrale, domethënë një kompensatë me fytyrë me një shtresë të bërë nga druri i llojeve të ndryshme.

Duke përdorur shembullin e një fluture, le të shqyrtojmë fazat kryesore të prodhimit duke përdorur teknikën intarsia.

Së pari, ne shtypim një skemë vizatimi sipas së cilës do të presim detajet e figurës (Fig. 1). Për lehtësi, në çdo fragment të diagramit, ne shënojmë ngjyrën e drurit dhe drejtimin e fibrave. Shtypni skemën në disa kopje menjëherë, pasi do të nevojitet një fletë e veçantë për secilën ngjyrë të drurit.

Ngjisim copa letre me fragmente të skemës në copa druri të zgjedhura sipas ngjyrës (Fig. 2). Është më mirë ta bëni këtë në një sipërfaqe pa pluhur duke përdorur ngjitësin në një kuti spërkatës Spray 3M 75. Ky ngjitës është projektuar për fiksimin afatshkurtër të materialeve të lehta. Lejon ringjitje të shumëfishta, e cila përdoret në printimin me ekran të mëndafshtë, bashkangjitje të skemave, njoftimeve, etj.

Më pas i rregullojmë pjesët me njëra-tjetrën (Fig. 5).

Pjesët i ngjisim nëse sipas gjendjes së skemës duhet të jenë në të njëjtin nivel dhe të përpunohen së bashku (Fig. 6).

I lëmojmë skajet e jashtme të pjesëve dhe i lustrojmë (Fig. 7).

Të gjitha pjesët i ngjisim së bashku (Fig. 8).

Presim një substrat pak më të vogël nga kompensatë dhe ngjitim një flutur mbi të (Fig. 9). Ne bashkojmë një lak për të varur një flutur



Për të bërë një mozaik në stilin "Intarsia", nevojitet rimeso - shtresa e sipërme më e hollë e drurit. Aftësia kryesore për hartimin e një modeli mozaiku është zgjedhja e saktë e drurit sipas skemës së ngjyrave dhe modelit të fibrave.

Në të njëjtën kohë, ngjyra e pemës gjithashtu mund të ndryshohet për shkak të prodhimit artificial të hijeve, duke përdorur një njollë. Përgatitet nga 50 g sulfat hekuri për 1 litër ujë. Sapo tretësira të jetë gati, në të vendoset rimeso. Ngjyrosja do të zgjasë nga 1 deri në 3 ditë. Më pas rimesoja lahet mirë me ujë të rrjedhshëm dhe thahet. Pas një procedure të tillë, për shembull, një arrë e kënetës mund të marrë një ngjyrë nga gri e tymosur në të zezë, dhe një thupër - nga jeshile argjendi në blu të zbehtë.


Përveç drurit me nuanca të ndryshme, do t'ju duhet edhe një prerës për të punuar. Mund të bëhet nga një bisturi mjekësore (forma tregohet në figurën në të majtë), si dorezë përdoret druri i thuprës ose i ahut.

Vetë vizatimi së pari bëhet në letër gjurmuese. Pastaj vjen zgjedhja e sfondit për mozaikun. Mbi rimesonë e përzgjedhur fiksojmë me kapëse letre, letër gjurmuese, në fund të së cilës ka letër karboni dhe përkthejmë të gjithë vizatimin. Pas kësaj, prisni me kujdes të gjitha detajet me një prestar, përndryshe rimeso do të shkërmoqet ose do të shpërthejë. Kështu që gradualisht do të përgatisim të gjitha skicat tona - boshllëqet, duke zgjedhur ngjyrën e duhur për rimeso. Në anën e pasme të përbërjes, çdo pjesë e përgatitur për intarsia në dru fiksohet së bashku me shirit ngjitës.

Më pas, sipas madhësisë së vizatimit, presim kompensatë, e lyejmë me ngjitës zdrukthtarie dhe e vendosim mozaikun tonë me anën e përparme (ku ishte vizatimi), e lëmojmë, e vendosim nën shtypës.


Tani ju duhet të pastroni produktin tonë nga shirit ngjitës duke përdorur letër zmerile. Ana e pasme është bërë pjesa e përparme, kjo duhet të merret parasysh kur punoni.
E mbulojmë të gjithë vizatimin me llak mobiljesh 3-4 herë. Pas tharjes, sipërfaqja duhet të lëmohet me shami.
Mozaiku në stilin e "Intarsia" është gati.

Intarsia është një imazh figurativ, modele pllakash druri, të ndryshme në strukturë, ngjyrë, të prera në një sipërfaqe druri. Intarsia kryhet në të njëjtën mënyrë si inlay.

Karakteristikat e intarsisë: gjatë intarsisë, pllakat individuale prej druri që përbëjnë modelin vendosen fort përgjatë skajeve, ngjiten dhe futen në grupin e objektit të dekoruar, ku prerjet e barabarta me trashësinë e kompletit janë zgjedhur paraprakisht me një prerje. mjet. Ana e përparme e pllakave është e lëmuar dhe e lëmuar me kujdes. Sipërfaqja e poshtme lihet e ashpër për ngjitje më të mirë me bazën. Me intarsia, druri i fortë i produktit vepron si sfond për dekorimet e mozaikut.

Në klubet moderne perëndimore të dashamirëve të mozaikut të drurit, përdoret teknika e mëposhtme: pjesët që përbëjnë figurën zakonisht ngjiten në një kompensatë ose bazë druri, të përshkruara më parë përgjatë kufijve të jashtëm të të gjithë imazhit. Kjo do të thotë, sipërfaqja e sfondit, si rregull, mungon.



Historia

Për sa i përket teknikës klasike të mozaikut të drurit, si dhe teknikës përkatëse të inkasimit, dihet se ai u shfaq për herë të parë në Egjiptin e lashtë. Besohet se duke qenë se Egjipti nuk ishte i pasur me lëndë drusore, në kohët e lashta druri importohej atje nga vende të tjera dhe vlerësohej shumë. Prandaj, druri me teksturë të bukur dhe ngjyrë të ndezur filloi të përdoret për vendosjen e produkteve prej druri së bashku me fildishin, metalet, margaritarin dhe gurët. Lehtësia e përpunimit, pasuria e cilësive dekorative, forca e lidhjes me bazën dhe shkrirja organike me sipërfaqen që zbukurohet, kanë bërë gradualisht që druri është bërë materiali mbizotërues që përdoret për dekorimin e produkteve prej druri.

Intarsia arriti një nivel të lartë në Greqinë e Lashtë dhe Romë. Sarkofagët e lashtë grekë të bërë nga selvi, kedri dhe yew ishin zbukuruar me ornamente të formave komplekse të bimëve, duke përdorur dru kutia, panje, hekuri, holli, dru qen. Për të ndryshuar ngjyrën e drurit, grekët e lashtë e përpunonin posaçërisht: e njomnin me vaj, shap, e zienin në bojë.

Intarsia arriti kulmin e saj gjatë Rilindjes në Itali. Në mesin e shekullit XV. vetëm në Firence kishte më shumë se 80 punishte që prodhonin produkte me komplete mozaiku. Mozaikët përdoreshin kryesisht për të dekoruar mobiljet dhe enët e kishës. Motivet e dekorimeve ishin zbukurime gjeometrike dhe me lule. Drurët e errët u përdorën për sfond, drurë të lehtë për modelin dhe anasjelltas.

Gradualisht, kompozimet dekorative u bënë gjithnjë e më komplekse, shumëngjyrëshe, u shfaqën imazhe perspektive të rrugëve të qytetit, qyteteve, skena nga jeta e përditshme, ngjarje historike. Në kompletet e parcelave, gdhendja, gravurja dhe pjekja e drurit përdorej për të ndryshuar ngjyrën e tij. Vlera artistike e veprave të tilla varej në një masë të madhe nga aftësia e mjeshtrit për të zgjedhur materialin e duhur për cilësi dhe ngjyrë. Në disa raste, grupet e mozaikut nuk ishin inferiorë ndaj pikturave për sa i përket ekspresivitetit artistik.

Nga Italia, teknika intarsia depërtoi në Francë, Gjermani dhe vende të tjera të Evropës Qendrore. Gjermania në shekullin e 16-të dhe në fillim të shekullit të 17-të. Ishte zakon të dekoroheshin ambientet e brendshme të ndërtesave publike me panele mozaiku. Mjeshtrit gjermanë shpesh përdornin gdhendje, futnin elemente të fildishtë dhe materiale të tjera në imazh.


Ndani: