우드 인타르시아란? 초심자를 위한 인타르시아 레슨

Intarsia(이탈리아어: intarsio)는 나무 위에 나무로 만든 상감 장식 및 응용 예술의 일종입니다. 인타르시아는 이집트의 고대 동방에서 시작되어 고대 그리스와 로마에서 매우 높은 수준에 이르렀으며, 여기서 장신구는 단풍나무, 회양목, 홀리나무, 철재, 층층 나무로 만들어졌습니다.

나무 받침대에는 색상과 질감이 다른 나무 판이 배치되는 홈이 있습니다. 패턴을 형성하는 판은 서로 단단히 고정되고 함께 접착되어 장식된 개체에 삽입됩니다. 그런 다음 세트의 바깥 쪽을 조심스럽게 연마합니다.

캐시 와이즈나는 도시에서 자랐지만 항상 동물을 사랑했습니다. 에 청년기그녀는 가족과 함께 시골 미시간으로 이사했고 거의 즉시 시골 생활 방식과 사랑에 빠졌습니다. Kathy는 예술가이기도 한 어머니로부터 예술에 대한 관심을 물려받았다고 믿습니다. 어렸을 때 그녀는 비누로 동물 형상을 부지런히 조각했고 나중에는 나무로 조각했으며 어머니는 풍경과 초상화를 그렸습니다.


학교와 대학에서의 미술 수업은 미술과 조각에 대한 그녀의 관심을 심화시켰습니다. Kathy가 항아리에 진흙 동물을 추가한 대학의 도자기 수업은 다른 많은 동물 인형의 제작으로 이어졌습니다. 곧 학생들은 그녀에게 자신을 위한 무언가를 만들어 달라고 요청하기 시작했습니다. Katie는 대학에서 상업 예술 준학사 학위를 받고 우등으로 졸업했습니다.


Katy는 저온 도자기로 그녀의 첫 번째 동물을 조각하여 박람회와 전시회에서 판매했습니다. 그녀의 작품에는 모든 품종의 개와 다른 많은 동물이 등장했으며, 각 입상은 독특한 것이었다. 그녀는 인형을 그렸던 어머니와 함께 일했습니다. 가게 주인들은 즉시 케이티에게 이 멋진 동물들을 팔도록 요청하기 시작했습니다. 그녀는 곧 미국 최대의 수집 선물 가게 체인인 Mole Hole을 포함하여 70개 이상의 상점과 제휴했습니다.


1983년 Gene Friedman(Enesco Corporation의 CEO)은 시애틀 선물 가게에서 Katie의 피규어를 처음 보았습니다. Precious Moments 뒤에 있는 남자는 그녀의 작업에서 가능성을 보고 Cathy에게 연락하여 그녀의 많은 상품 시리즈 중 첫 번째를 시작했습니다. 그녀는 Simson, Westland, United Design 및 Encore Group과 같은 회사를 위해 점점 더 많은 동물 인형과 기념품을 디자인했습니다. 수년에 걸쳐 Katie는 전 세계적으로 판매된 40개 이상의 시리즈에서 천 개 이상의 다양한 제품을 만들었습니다.


90년대 초 Kathy는 청동으로 주조된 사실적인 야생 동물 시리즈를 만들었습니다. Detroit Arts and Crafts Center에서 그녀는 금형 제작, 왁스 주조, 주조, 마감 및 녹청을 포함하여 청동 조각을 주조하는 전 과정을 배웠습니다. 그녀의 청동은 Scottdale과 Michigan에서 전시되었습니다.


청동 야생 동물 시리즈는 Blue Water International Art Exhibition을 포함하여 여러 상을 수상했습니다. 이제 Katy는 특별 주문에 의해서만 청동 조각품을 만듭니다. 그녀는 샌디에이고의 Design in Wood에서 지난 3년(2006-2008) 동안 Intarsia & Woodcarving 부문에서 1위를 차지했습니다.


그녀의 예술적 경력 동안 Katy는 점토, 돌, 나무로 2차원 및 3차원 작품을 만들었습니다. 그녀는 어린 딸을 위해 실물 크기의 회전 목마를 디자인하고 조각했습니다. Kathy는 목재 및 기타 재료로 많은 패널을 만들었습니다. 미술 교육은 그녀에게 2차원 제품 작업에 매우 유용했습니다. 그녀의 웹사이트와 카탈로그에 있는 모든 사진, 배경, 그래픽은 Katy가 직접 디자인했습니다.


Katy는 13년 전에 계부(Phil McDonald)를 위해 처음으로 인타르시아를 그리기 시작했습니다. 그의 고객이 특별한 품종의 개 또는 애완 동물의 형태로 나무 조각을 요청했을 때 Phil은 Cathy에게 디자인을 요청했습니다. 그녀는 그것들을 팔기 시작했고 나무 조각가들이 그것들을 정말 좋아한다는 것을 알게 되었습니다.


그녀는 다양한 품종의 개에 대한 가장 광범위한 스케치 라인을 제공합니다. 개 인형을 만든 경험 덕분에 그녀의 스케치 하나하나는 시중에 나와 있는 다른 스케치와 마찬가지로 개별적입니다. 그녀는 독특한 모자이크를 쉽게 만들 수 있는 초보자를 위한 인타르시아 키트를 개발했습니다.


2004년 가을, Wood Carver's Workshop(Fox Chapel)은 Kathy의 첫 번째 기사를 발표했습니다. 단계별 지침. 그 이후로 그녀의 기사는 모든 호에 실렸고 오늘날에는 이미 18개가 있습니다.


이 기사에는 새로 장식 된 화환, 거북이 등딱지 고양이, 아라비아 말, 단풍잎 프레임, 꽃 화환, 칠면조 등의 작품이 등장했습니다. Katie의 작업은 다섯 번이나 표지에 실렸습니다. 그녀는 불독 게시판을 조각하는 방법에 대해 Wood Carving Illustrated에 두 부분으로 된 기사를 작성하라는 요청을 받았습니다.


그녀의 기사는 좋은 평가를 받았으며 Fox Chapel Co에 계속 글을 쓸 계획입니다. Cathy는 이미 "Intarsia and Woodwork"라는 책 한 권을 출판했습니다. 그녀는 현재 두 번째 작업을 하고 있습니다. Cathy는 프레스코와 대형 벽화를 포함한 인타르시아 작업을 위해 특별 커미션을 받습니다.

넓은 의미에서 인타르시아는 일종의 예술과 공예로 이해되며, 이는 나무에 나무를 상감하는 기술입니다. 좁은 의미에서 인타르시아는 다양한 종류의 나무를 배열하여 음영과 질감 패턴을 가지고 놀면서 만든 3차원 모자이크 그림입니다. 우리는 금붕어 프로젝트의 예를 사용하여 이 기술의 기본 원리와 그 미묘함에 대해 이야기할 것입니다.

기술의 본질은 무엇인가?

모자이크 그림을 만드는 데는 세 가지 기본 단계가 포함됩니다.

  1. 미리 준비된 계획에 따라 모자이크 세그먼트를 절단합니다. 프로젝트의 복잡성, 요소 수 및 크기에 따라 공작 기계와 수동 퍼즐이 이러한 목적으로 사용될 수 있습니다.
  2. 두 번째 단계는 절단된 부분을 연삭하고 각도를 부드럽게 하는 것입니다. 이것은 나무 모자이크의 볼륨과 깊이를 주기 위해 수행됩니다.
  3. 마지막 단계는 모든 조각을 하나의 그림으로 붙이고 최종 제품 형태로 만들어진 합판이나 판지 기판에 고정하는 것입니다.

주의해야 할 중요한 뉘앙스는 무엇입니까?

일반적으로인타르시아는 아주 간단해 보입니다. 그러나이 기술로 만든 작품을 자신의 손으로 만든 실제 예술 작품으로 바꾸려면 특정 미묘함을 알고 안내하는 것이 중요합니다.

  • 항상 템플릿에 표시된 섬유의 방향을 따르십시오.
  • 나무 음영과 질감 패턴의 대조 게임을 사용합니다. 한 가지 색상 / 유형의 목재를 사용하면 작업이 단조롭고 지루해집니다. Intarsia는 흰색에서 어두운 색에 이르는 다양한 대조적인 나무 색조를 포함해야 합니다.
  • 각 요소의 각도를 연마할 뿐만 아니라 릴리프를 사용하여 모자이크의 깊이를 얻습니다. 이것은 시각적으로 볼륨을 계산해야 하는 영역에서 일부 세그먼트를 낮추거나 높여서 수행됩니다.
  • 특히 세부 사항이 많은 프로젝트의 경우 너무 두꺼운 블랭크를 사용하지 마십시오. 이는 절단 품질에 부정적인 영향을 미치고 악화됩니다. 모습모자이크.

인타르시아에 대한 다이어그램을 읽는 방법은 무엇입니까?

인타르시아에 대한 계획에는 많은 내용이 포함되어 있습니다. 유용한 정보, 작업 과정을 크게 단순화하고 품질을 향상시킬 수있는 것을 읽을 수 있습니다.

  1. 모자이크의 각 부분에는 번호가 매겨져 있어 조립이 매우 간편합니다.
  2. 화살표는 각 세그먼트에 대한 목재 섬유의 방향을 나타냅니다.
  3. 윤곽선의 색상은 절단선의 순서를 나타냅니다.
  4. -1/4"로 표시하면 표시된 부분의 두께가 1/4인치(6mm) 감소해야 함을 의미합니다.
  5. 문자 인덱싱은 나무의 색상을 표시합니다. 예를 들어 W(흰색 음영) - 밝은 색조의 세그먼트를 사용해야 함을 의미하고 B(검정 음영) - 어두운 색조, Y(노란색) - 노란색 색조가 있는 요소를 사용합니다.

템플릿을 트리로 전송하는 방법은 무엇입니까?

인타르시아 계획을 목재 블랭크로 옮기는 몇 가지 옵션이 있습니다.

  • 탄소 종이 사용;
  • 에어로졸 접착제 사용;
  • 양면 테이프에 템플릿을 붙입니다.
  • 각 종이 컷 요소를 손으로 그리기.

다양한 접근 방식을 시도함으로써 템플릿 전송에 가장 적합한 옵션을 쉽게 선택할 수 있습니다.

인타르시아에 사용할 파일은 무엇입니까?

미세한 디테일 절단, 날카로운 회전이 있는 프로젝트, 부드럽거나 얇은 목재 절단에는 #3 퍼즐이 최적입니다. 그들은 최소한의 톱질 재료로 깔끔한 톱 컷을 제공하므로 작은 모자이크 요소가 서로 단단히 고정됩니다.

활엽수를 톱질하고 두꺼운 공작물을 작업할 때는 톱날 #5 또는 #7을 사용하십시오. 다른 요소 옆에 설치되지 않을 외부 모서리를 절단할 때도 적합합니다.

뒷면의 치핑을 방지하려면 역(역) 톱니가 있는 줄을 사용하십시오. 소위 블레이드. "누락 된 치아"는 칩을보다 효과적으로 제거하여 축적을 방지합니다. 시간이 지남에 따라 마스터는 각 파일의 기능을 느끼는 법을 배우고 최적의 표준을 찾습니다.

인타르시아의 종류는 무엇입니까?

Intarsia는 엄격한 규칙과 규범이 없는 무료 기술입니다. 나무 블록 모자이크는 유리, 돌 또는 플라스틱 요소로 다양할 수 있습니다. 스테인, 바니시, 오일 및 염료를 적극적으로 사용하여 프로젝트를 마무리하고 페인트하십시오.

일반적인 모자이크 요소 대신 한 유형의 나무가 다른 유형으로 깔끔하게 절단되는 복잡한 부품을 사용할 수 있습니다. 이러한 질감 휴식은 프로젝트에 추가적인 독창성과 매력을 부여합니다. 모자이크의 각 요소의 질감은 굽기, 조각 또는 드릴을 사용하여 별도로 작업할 수 있습니다.

인타르시아 계획을 세우는 방법은 무엇입니까?

인타르시아에 대한 무료 도면 및 계획은 인터넷, 특히 영어 부문에서 충분한 양으로 제공됩니다. 그러나 원하는 경우 사진이나 사진을 사용하여 모자이크 템플릿을 직접 만들 수 있습니다. 사진을 다이어그램으로 변환하는 특수 프로그램을 사용할 수 있습니다. 이러한 서비스의 전형적인 예는 online.rapidresizer.com입니다.

Adobe Photoshop과 같은 그래픽 편집기 작업에 대한 최소한의 기술만 있으면 사진을 다음으로 독립적으로 변환할 수 있습니다. 등고선 그리기, 절단용 템플릿이 됩니다.

Intarsia는 상감의 종류 중 하나입니다. 그것은 나무 세부 사항으로 나무 표면을 장식하지만 질감과 색조가 다릅니다. 나무 모자이크라고도 합니다. 세심하게 장착된 인레이는 제품 표면에 멋진 선조 패턴을 만듭니다. 또한 전문가의 기술에만 의존합니다. 진귀한 나무뿐만 아니라 일반 나무로도 만든 인타르시아의 걸작은 우아하고 세련되게 보일 수 있습니다.

수세기의 깊이에서

인타르시아의 발상지는 고대 이집트입니다. 이집트인들 사이에서 이러한 유형의 예술이 등장한 이유는 나무가 부족했기 때문입니다. 다른 나라에서 수입된 이 귀중한 재료는 그 무게만큼 금으로 가치가 있었습니다. 따라서 인타르시아로 장식된 품목의 비용이 높습니다. 이 기술의 도움으로 삼나무와 사이프러스 석관이 장식되었습니다. 회양목, 층층 나무 및 단풍 나무 판은 상감으로 사용되었습니다.

회양목이라고도하는 회양목은 매우 무겁고 단단한 나무가있는 상록수입니다. 그것은 소아시아와 중앙 아시아, 크림 반도, 코카서스 지역에서 자랍니다.

처음에는 꽃 장식이 기술을 지배했습니다. 그런 다음 사람과 동물의 인물이 도입되면서 복잡해지기 시작했습니다. 그 후 인타르시아 회화에서는 거리와 도시의 원근법, 일상의 장면을 볼 수 있었습니다. 예술가의 기술이 성장했습니다-장신구가 더 복잡해졌습니다.

인타르시아의 전성기는 르네상스에 있습니다. 가장 복잡한 장식 형태는 당시 가구와 벽의 목재 표면을 장식했습니다. 그러한 걸작을 만든 주인은 가장 얇은 귀중한 판을 조정하면서 몇 달 동안 일했습니다.

15세기 중반, 피렌체의 80개 공방에서 인타르시아 예술 작품을 작업하고 있었습니다.

그것을 하는 방법

인타르시아의 기술은 다소 복잡합니다. 그것은 가장자리를 따라 장식을 만드는 나무 판의 완벽한 적합을 포함합니다. 부품의 전면은 흠 잡을 데 없는 상태로 연마되고 바닥은 거칠게 유지되어야 합니다. 이것은 표면에 최대 그립을 허용합니다. 장착된 부품은 접착되어 장식할 나무 표면의 홈에 넣습니다. 해당 두께는 중첩 세트의 두께와 일치해야 합니다.

이 유형의 인레이는 집, 기구, 가정용품을 장식할 수 있습니다. 인타르시아 기법을 사용하여 전체 그림이 생성됩니다.

인트라시아가 있는 제품 - 선물로

인타르시아 기법으로 장식된 제품은 멋진 선물입니다. 어떤 인테리어도 우아하고 세련되게 만들 수 있습니다. 그러한 제품을 주문할 때 우리는 선물이 독특할 것이라고 자신 있게 말할 수 있습니다.

그녀의 특별한 점

인타르시아의 특징은 나무 모자이크의 배경이 모든 복잡성과 질감의 다양성을 가진 나무라는 것입니다. 자연에는 두 개의 동일한 식물 표본이 없기 때문에 유사한 나무 절단이 없습니다. 각각 독특한 장식이 있습니다. 배경은 아름다움과 정교함의 장식보다 열등하지 않습니다. 이를 통해 진정으로 독특한 그림을 만들 수 있습니다.

다양한 색상의 목재를 선택하십시오. 예를 들어, 나무 탁상 바닥에 다른 색상과 패턴의 적절한 나무 조각을 삽입하여 특정 패턴을 만드는 장소를 잘라냈습니다.

패턴을 형성하는 세부 사항은 서로 단단히 고정되고 함께 접착되어 장식된 개체에 삽입됩니다. 그런 다음 세트의 바깥 쪽을 조심스럽게 연마합니다.

상감 세공과 마찬가지로 인타르시아는 이집트의 고대 동방에서 시작되어 고대 그리스와 로마에서 매우 높은 수준에 이르렀습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 이 기술은 단순화되었습니다. 노동 집약적인 인타르시아는 상감 기법으로 대체되었습니다. 상감의 재료는 천연 베니어판, 즉 다양한 종의 목재로 만든 단층 합판입니다.

나비의 예를 사용하여 인타르시아 기술을 사용하는 제조의 주요 단계를 살펴보겠습니다.

먼저 이미지의 세부 사항을 잘라낼 도면 구성표를 인쇄합니다(그림 1). 편의를 위해 다이어그램의 각 조각에 나무의 색상과 섬유의 방향을 표시합니다. 각 색상의 나무에 별도의 시트가 필요하므로 구성표를 한 번에 여러 부 인쇄하십시오.

우리는 색상으로 선택한 나무 조각에 계획의 조각으로 종이 조각을 붙여 넣습니다 (그림 2). 스프레이 3M 75 스프레이 캔의 접착제를 사용하여 먼지가 없는 표면에서 이 작업을 수행하는 것이 가장 좋습니다. 이 접착제는 가벼운 재료의 단기 고정용으로 설계되었습니다. 실크 스크린 인쇄, 부착 방식, 공지 사항 등에 사용되는 다중 접착이 가능합니다.

그런 다음 부품을 서로 조정합니다(그림 5).

구성표의 조건에 따라 동일한 수준에 있어야 하고 함께 처리되어야 하는 경우 부품을 붙입니다(그림 6).

부품의 바깥 쪽 가장자리를 부드럽게하고 연마합니다 (그림 7).

우리는 모든 부품을 함께 붙입니다 (그림 8).

우리는 합판에서 약간 더 작은 기판을 잘라내어 그 위에 나비를 붙입니다(그림 9). 우리는 나비를 걸기위한 루프를 부착합니다.



"인타르시아" 스타일로 모자이크를 만들려면 베니어가 필요합니다. 가장 얇은 나무 최상층입니다. 모자이크 패턴을 그리는 주요 기술은 색 구성표및 섬유 패턴.

동시에 얼룩을 사용하여 인공 음영을 생성하여 나무의 색상도 변경할 수 있습니다. 물 1리터당 황산제1철 50g으로 제조됩니다. 솔루션이 준비되자마자 베니어가 그 안에 배치됩니다. 착색은 1-3일 동안 지속됩니다. 그런 다음 베니어판은 흐르는 물로 잘 씻고 건조됩니다. 예를 들어 이러한 절차 후에 늪지대 너트는 연기가 자욱한 회색에서 검은 색으로, 자작 나무는 은빛 녹색에서 옅은 파란색으로 색상을 얻을 수 있습니다.


다양한 색조의 목재 외에도 작업하는 커터도 필요합니다. 의료용 메스 (모양은 왼쪽 그림에 표시됨)로 만들 수 있으며 자작 나무 또는 너도밤 나무가 손잡이로 사용됩니다.

드로잉 자체는 먼저 트레이싱 페이퍼에서 수행됩니다. 그런 다음 모자이크의 배경을 선택합니다. 선택한 베니어에서 종이 클립, 트레이싱 페이퍼를 사용하여 바닥에 카본지가 있는 고정하고 전체 그림을 번역합니다. 그런 다음 커터로 모든 세부 사항을 조심스럽게 잘라냅니다. 그렇지 않으면 베니어가 부서지거나 파열됩니다. 따라서 우리는 베니어에 적합한 색상을 선택하여 모든 스케치를 점차적으로 준비합니다. 구성의 뒷면에는 나무에 인타르시아를 위해 준비된 각 조각이 접착 테이프와 함께 고정됩니다.

그런 다음 그림의 크기에 따라 합판을 자르고 목공 접착제로 기름칠을하고 앞면 (그림이 있던 곳)에 모자이크를 적용하고 부드럽게하고 프레스 아래에 놓습니다.


이제 사포를 사용하여 접착 테이프에서 제품을 청소해야 합니다. 후면- 얼굴이되었습니다. 작업 할 때 이것을 고려해야합니다.
가구 바니시로 전체 그림을 3-4 번 덮습니다. 건조 후 표면을 펠트로 연마해야합니다.
"인타르시아" 스타일의 모자이크가 준비되었습니다.

Intarsia는 비 유적 이미지, 질감, 색상이 다른 나무 판의 패턴을 나무 표면으로 자릅니다. 인타르시아는 인레이와 같은 방식으로 수행됩니다.

인타르시아의 특징: 인타르시아 동안 패턴을 구성하는 개별 나무 판은 가장자리를 따라 단단히 고정되고 접착되어 장식된 물체의 배열에 놓입니다. 여기서 세트의 두께와 동일한 홈이 절단 도구로 미리 선택됩니다. . 판의 앞면은 조심스럽게 매끄럽고 광택이납니다. 바닥 표면은 베이스에 더 잘 접착되도록 거칠게 남겨둡니다. 인타르시아를 사용하면 제품의 단단한 나무가 모자이크 장식의 배경 역할을 합니다.

나무 모자이크 애호가를 위한 현대 서양 클럽에서는 다음 기술이 사용됩니다. 그림을 구성하는 조각은 일반적으로 전체 이미지의 바깥쪽 테두리를 따라 미리 윤곽이 그려진 합판이나 나무 바닥에 접착됩니다. 즉, 일반적으로 배경 표면이 없습니다.



이야기

목제 모자이크의 고전적 기법과 관련 상감 기법에 관해서는 고대 이집트. 이집트는 목재가 풍부하지 않았기 때문에 고대에는 다른 나라에서 목재를 수입하여 높이 평가했다고 믿어집니다. 그래서 상감, 금속, 자개, 석재와 함께 목제품의 상감에 질감이 아름답고 밝은 색의 나무가 사용되기 시작했다. 가공의 용이성, 장식적 특성의 풍부함, 베이스와의 결합의 강도 및 장식되는 표면과의 유기적 융합은 점차적으로 목재가 목재 제품을 장식하는 데 사용되는 주요 재료가 되었다는 사실로 이어졌습니다.

Intarsia는 고대 그리스와 로마에서 높은 수준에 도달했습니다. 사이프러스, 삼나무 및 주목으로 만든 고대 그리스 석관은 회양목, 단풍나무, 철재, 홀리, 층층 나무를 사용하여 복잡한 식물 형태의 장식품으로 장식되었습니다. 나무의 색을 바꾸기 위해 고대 그리스인들은 그것을 특별히 가공했습니다. 그들은 그것을 기름, 명반에 담그고 페인트로 삶았습니다.

인타르시아는 이탈리아 르네상스 시대에 절정에 달했습니다. XV 세기 중반. 피렌체에만 모자이크 세트가 있는 제품을 생산하는 80개 이상의 작업장이 있었습니다. 모자이크는 주로 교회 가구와 기구를 장식하는 데 사용되었습니다. 장식의 모티브는 기하학적 장식과 꽃 장식이었습니다. 어두운 숲은 배경으로, 밝은 숲은 패턴으로, 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

점차적으로 장식용 구성은 도시 거리, 도시, 장면의 점점 더 복잡하고 다색 원근법 이미지가되었습니다. 일상 생활, 역사적 사건들. 플롯 세트에서 나무의 판화, 에칭 및 소성은 색상을 변경하는 데 사용되었습니다. 그러한 작품의 예술적 가치는 질감과 색상에 적합한 재료를 선택하는 마스터의 능력에 크게 좌우되었습니다. 어떤 경우에는 모자이크 세트가 예술적 표현력 측면에서 그림보다 열등하지 않았습니다.

이탈리아에서 인타르시아 기법은 프랑스, ​​독일 및 기타 중부 유럽 국가에 침투했습니다. 16세기와 17세기 초 독일. 공공 건물의 내부를 모자이크 패널로 장식하는 것이 관례였습니다. 독일 장인은 종종 조각을 사용하고 상아 및 기타 재료의 요소를 이미지에 도입했습니다.


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