اینترسیای چوب چیست؟ درس Intarsia برای مبتدیان

اینتارسیا (به ایتالیایی: intarsio) نوعی هنر تزیینی و کاربردی است که با چوب بر روی چوب منبت می‌شود. اینتارسیا در شرق باستان در مصر سرچشمه گرفت و در آن به سطح بسیار بالایی رسید یونان باستانو در روم، جایی که زیور آلات از افرا، شمشاد، هالی، آهن، چوب سگ ساخته می شد.

در پایه چوبی، فرورفتگی هایی ساخته می شود که صفحات چوبی در آنها قرار می گیرند که از نظر رنگ و بافت متفاوت هستند. صفحاتی که الگو را تشکیل می دهند، محکم به یکدیگر متصل می شوند، به هم چسبانده می شوند و داخل شی تزئین شده قرار می گیرند. سپس قسمت بیرونی ست با دقت جلا داده می شود.

کتی وایزمن همیشه حیوانات را دوست داشتم، حتی اگر در شهر بزرگ شدم. که در بلوغاو با خانواده اش به روستایی میشیگان نقل مکان کرد و تقریباً بلافاصله عاشق سبک زندگی روستایی شد. کتی معتقد است که علاقه اش به هنر را از مادرش که او هم هنرمند بوده به ارث برده است. در کودکی، او با پشتکار پیکرهای حیوانات را از صابون و بعداً از چوب حکاکی می کرد، در حالی که مادرش مناظر و پرتره ها را نقاشی می کرد.


کلاس های هنر در مدرسه و کالج علاقه او را به هنر و مجسمه سازی تشدید کرد. کلاس‌های سفالگری در کالج، که در آن کتی حیوانات سفالی را به گلدان‌ها اضافه می‌کرد، منجر به خلق بسیاری از مجسمه‌های حیوانات دیگر شد. به زودی دانش آموزان شروع به درخواست از او کردند تا چیزی برای آنها قالب کند. کیتی با مدرک دانشیار هنر در هنر تجاری با درجه ممتاز از کالج فارغ التحصیل شد.


کیتی اولین حیوانات خود را از سرامیک های با دمای پایین مجسمه سازی کرد و آنها را در نمایشگاه ها و نمایشگاه ها فروخت. تمام نژادهای سگ و بسیاری از حیوانات دیگر در آثار او نشان داده شده بودند و هر مجسمه در نوع خود بی نظیر بود. او با مادرش کار می کرد که مجسمه های او را نقاشی می کرد. مغازه داران بلافاصله شروع به درخواست از کیتی کردند تا این حیوانات شگفت انگیز را به آنها بفروشد. او به زودی با بیش از هفتاد فروشگاه، از جمله Mole Hole، بزرگترین فروشگاه زنجیره ای هدایای کلکسیونی آمریکا، وابسته شد.


در سال 1983، جین فریدمن (مدیر عامل شرکت Enesco) برای اولین بار مجسمه های کتی را در یک فروشگاه هدیه سیاتل دید. مردی که پشت "لحظه های گرانبها" قرار داشت، پتانسیل کار او را دید و با کتی تماس گرفت تا اولین سری از مجموعه های تجاری او را شروع کند. او به طراحی بیشتر و بیشتر مجسمه‌های حیوانات و سوغاتی‌ها برای شرکت‌هایی مانند Simson، Westland، United Design و Encore Group ادامه داد. در طول سال ها، کتی بیش از هزار قطعه مختلف را در بیش از چهل سریال خلق کرده است که در سراسر جهان فروخته شده است.


در اوایل دهه 90، کتی مجموعه ای از حیوانات وحشی واقع گرایانه را ساخت که از برنز ریخته شده بودند. در مرکز هنر و صنایع دستی دیترویت، او کل فرآیند ریخته‌گری مجسمه‌های برنزی، از جمله قالب‌سازی، ریخته‌گری موم، ریخته‌گری، تکمیل و پتینه را آموخت. برنزهای او در اسکاتسدیل و میشیگان به نمایش گذاشته شده است.


مجموعه ای از حیوانات وحشی برنزی جوایز متعددی از جمله در نمایشگاه بین المللی هنر آبی آبی به دست آورده است. اکنون کتی تنها با سفارش خاص مجسمه های برنزی می سازد. او در سه سال گذشته (2006-2008) در Design in Wood در سن دیگو مقام اول را در رده Intarsia & Woodcarving کسب کرده است.


کتی در طول فعالیت هنری خود آثاری دو بعدی و سه بعدی در خشت، سنگ و چوب خلق کرده است. او یک اسب چرخ و فلک در اندازه واقعی برای دختر کوچکش طراحی و حک کرد. کتی پانل های زیادی را در چوب و مواد دیگر ایجاد کرده است. آموزش هنر در کار با محصولات دو بعدی برای او بسیار مفید بود. تمام عکس‌ها، پس‌زمینه‌ها و گرافیک‌های وبسایت و کاتالوگ‌های او توسط خود کیتی طراحی شده است.


کتی برای اولین بار بیش از 13 سال پیش شروع به طراحی اینترسیا برای ناپدری خود (فیل مک دونالد) کرد. هنگامی که مشتریانش درخواست حکاکی روی چوب به شکل نژاد خاصی از سگ یا حیوان خانگی خود کردند، فیل از کتی خواست تا آن را طراحی کند. او شروع به فروش آنها کرد و متوجه شد که منبت کاران واقعاً آنها را دوست دارند.


او گسترده ترین خط طرح از نژادهای مختلف سگ را ارائه می دهد. به لطف تجربه او در خلق مجسمه های سگ، هر یک از طرح های او به اندازه سایر طرح های موجود در بازار منحصر به فرد است. او یک کیت intarsia برای مبتدیان ایجاد کرده است که ساخت موزاییک های منحصر به فرد را آسان می کند.


در پاییز سال 2004، کارگاه چوب کارور (روباه چپل) اولین مقاله کتی را منتشر کرد که شامل داخل بدن او از یک بوستون تریر با دستورالعمل های گام به گام. از آن زمان، مقالات او در هر شماره ظاهر شده است و امروز 18 مورد از آنها وجود دارد.


این مقالات آثاری مانند تاج گل تزئین شده با پرندگان، گربه لاک پشتی، اسب عرب، قاب برگ افرا، تاج گل، بوقلمون و بسیاری دیگر را به نمایش گذاشت. پنج بار اثر کتی روی جلد چاپ شده است. از او خواسته شد تا یک مقاله دو قسمتی برای Wood Carving Illustrated درباره نحوه حک کردن تابلوی اعلانات بولداگ بنویسد.


مقالات او نقدهای خوبی دریافت کرده اند و او قصد دارد به نوشتن برای شرکت Fox Chapel ادامه دهد. کتی قبلاً یک کتاب منتشر کرده است: "Intarsia and woodwork". او در حال حاضر روی دومی کار می کند. کتی برای کارهای اینترسیا، از جمله نقاشی های دیواری و نقاشی های دیواری بزرگ، سفارشات ویژه ای می گیرد.

در مفهوم گسترده، اینتارسیا به عنوان نوعی هنر و صنایع دستی شناخته می شود که تکنیکی است برای منبت کاری چوب بر روی چوب. در معنای محدودتر، اینتارسیا نقاشی های موزاییکی سه بعدی است که با چیدمان انواع چوب، بازی با سایه ها و الگوهای بافت آن ایجاد می شود. در مورد اصول اولیه این تکنیک و ظرافت های آن با مثال پروژه ماهی قرمز صحبت خواهیم کرد.

ماهیت تکنولوژی چیست؟

ایجاد یک تصویر موزاییک شامل سه مرحله اساسی است:

  1. اره کردن بخش های موزاییک طبق یک طرح از پیش آماده شده. بسته به پیچیدگی پروژه، تعداد عناصر و اندازه آنها، هم از ماشین ابزار و هم از اره منبت کاری اره مویی دستی می توان برای این اهداف استفاده کرد.
  2. مرحله دوم آسیاب کردن قطعات اره شده و صاف کردن زاویه ای آنها است. این کار به منظور دادن حجم و عمق به موزاییک چوب انجام می شود.
  3. مرحله نهایی چسباندن تمام قطعات در یک عکس و ثابت کردن آن بر روی یک تخته سه لا یا مقوا است که به شکل محصول نهایی ساخته شده است.

توجه به چه نکات ظریفی مهم است؟

که در به طور کلی intarsia بسیار ساده به نظر می رسد. اما برای اینکه آثار شما که در این تکنیک ساخته شده اند به یک اثر هنری واقعی که توسط دستان شما ساخته شده است تبدیل شود، مهم است که ظرافت های خاصی را بدانید و راهنمایی کنید:

  • همیشه جهت الیاف نشان داده شده در الگو را دنبال کنید.
  • از بازی تضاد سایه های چوب و الگوهای بافت استفاده کنید. اگر از یک رنگ / نوع چوب استفاده کنید، کار یکنواخت و خسته کننده می شود. Intarsia باید شامل انواع رنگ های چوب متضاد از سفید تا تیره باشد.
  • عمق موزاییک را نه تنها با ساییدن زاویه هر عنصر، بلکه با بازی با نقش برجسته به دست آورید. این کار با پایین آوردن یا بالا بردن برخی از بخش ها، در مناطقی که باید به صورت بصری صدا را اندازه گیری کنید، انجام می شود.
  • از قسمت های خالی خیلی ضخیم، به خصوص برای پروژه هایی با جزئیات زیاد استفاده نکنید - این بر کیفیت برش ها تأثیر منفی می گذارد و بدتر می شود. ظاهرموزاییک ها

چگونه نمودارهای اینتارسیا را بخوانیم؟

طرح‌های اینترسیا شامل موارد زیادی است اطلاعات مفید، قادر به خواندن است که به طور قابل توجهی روند کار را ساده می کند و کیفیت آن را بهبود می بخشد.

  1. هر بخش از موزاییک شماره گذاری شده است که مونتاژ را بسیار ساده می کند.
  2. فلش ها جهت الیاف چوب را برای هر بخش نشان می دهد.
  3. رنگ خطوط نشان دهنده توالی خطوط برش است.
  4. علامت گذاری -1/4" به این معنی است که ضخامت بخش مشخص شده باید یک چهارم اینچ (6 میلی متر) کاهش یابد.
  5. نمایه سازی حروف رنگ چوب را مشخص می کند. به عنوان مثال، W (سایه سفید) - به این معنی است که شما باید از قسمتی از رنگ های روشن استفاده کنید، B (سایه سیاه) - یک تن تیره، Y (زرد) - از عنصری با رنگ زرد استفاده کنید.

چگونه یک الگو را به درخت منتقل کنیم؟

چندین گزینه برای انتقال طرح اینترسیا به یک خالی چوبی وجود دارد:

  • با استفاده از کاغذ کربن؛
  • با استفاده از چسب آئروسل؛
  • چسباندن قالب روی نوار دو طرفه؛
  • طراحی دستی هر عنصر برش کاغذ.

با استفاده از روش های مختلف، به راحتی می توان بهترین گزینه را برای انتقال قالب انتخاب کرد.

از چه فایل هایی برای intarsia استفاده کنیم؟

برای برش جزئیات ظریف، پروژه هایی با پیچ های تیز، و چوب های نرم یا نازک، اره منبت کاری اره مویی شماره 3 بهینه است. آنها یک برش اره شسته و رفته را با حداقل مقدار مواد اره شده ارائه می دهند که به همین دلیل عناصر موزاییک کوچک به طور محکم به یکدیگر متصل می شوند.

برای اره کردن چوب های سخت و کار با قطعات کار ضخیم، از تیغه های اره شماره 5 یا 7 استفاده کنید. آنها همچنین هنگام برش لبه های بیرونی که در کنار سایر عناصر نصب نمی شوند مناسب هستند.

اگر می خواهید از بریدگی در قسمت پشتی جلوگیری کنید، از فایل هایی با دندان معکوس (معکوس) استفاده کنید. تیغه هایی با اصطلاحا. "دندان از دست رفته"، به طور موثر تر تراشه ها را حذف می کند و از تجمع آن جلوگیری می کند. با گذشت زمان، استاد یاد می گیرد که ویژگی های هر فایل را احساس کند و استاندارد بهینه خود را پیدا کند.

انواع اینتارسیا چیست؟

Intarsia یک تکنیک رایگان است که در آن قوانین و قوانین سختگیرانه ای وجود ندارد. موزاییک بلوک چوبی را می توان با عناصر شیشه، سنگ یا پلاستیک متنوع کرد. با خیال راحت از لکه ها، لاک ها، روغن ها و رنگ ها برای تکمیل و رنگ آمیزی پروژه استفاده کنید.

به جای عناصر موزاییک معمولی، می توانید از قطعات پیچیده ای استفاده کنید که در آن یک نوع چوب به طور مرتب به دیگری بریده شده است. چنین شکست های بافتی به پروژه اصالت و جذابیت بیشتری می بخشد. بافت هر عنصر موزاییک را می توان به طور جداگانه با استفاده از تکنیک های سوزاندن، کنده کاری یا با استفاده از مته کار کرد.

چگونه یک طرح برای intarsia درست کنیم؟

نقشه ها و طرح های رایگان برای intarsia به مقدار کافی در اینترنت به خصوص در بخش انگلیسی زبان آن ارائه شده است. اما در صورت تمایل می توانید خودتان با استفاده از عکس یا عکس یک الگو برای موزاییک ایجاد کنید. می توانید از برنامه خاصی استفاده کنید که عکس را به نمودار تبدیل می کند. نمونه کلاسیک چنین سرویسی online.rapidresizer.com است.

با داشتن حداقل مهارت در کار با ویرایشگرهای گرافیکی، به عنوان مثال، Adobe Photoshop، می توانید به طور مستقل یک عکس را به ترسیم کانتور، که به قالبی برای برش تبدیل خواهد شد.

Intarsia یکی از انواع خاتم است. این شامل تزئین یک سطح چوبی با جزئیات چوبی، اما با بافت و تن متفاوت است. به آن موزاییک چوب نیز می گویند. منبت‌های با دقت نصب شده، طرحی فوق‌العاده فیلیگر روی سطح محصولات ایجاد می‌کنند. علاوه بر این، این فقط به مهارت متخصص بستگی دارد. شاهکارهای Intarsia که نه تنها از چوب های گرانبها، بلکه از چوب های معمولی نیز ساخته شده اند، می توانند ظریف و پیچیده به نظر برسند.

از اعماق قرون

زادگاه اینتارسیا مصر باستان است. علت پیدایش این نوع هنر در میان مصریان کمبود چوب بوده است. این ماده ارزشمند که از کشورهای دیگر وارد شد، ارزش طلا را داشت. از این رو هزینه بالای اقلام تزئین شده با اینترسیا است. به کمک این تکنیک، تابوت های سرو و سرو تزیین شد. بشقاب شمشاد، دگ وود و افرا به عنوان منبت استفاده شد.

شمشاد که به شمشاد نیز معروف است درختی همیشه سبز با چوب بسیار سنگین و سخت است. در قلمرو آسیای صغیر و آسیای مرکزی، در کریمه، در قفقاز رشد می کند.

در ابتدا، زیور آلات گل بر این تکنیک غالب بود. سپس با معرفی چهره هایی از مردم و حیوانات شروع به پیچیده شدن کردند. پس از آن، در نقاشی‌های اینتارسیا می‌توان چشم‌انداز خیابان‌ها و شهرها، صحنه‌هایی از زندگی روزمره را دید. مهارت هنرمندان رشد کرد - زیور آلات پیچیده تر شد.

اوج شکوفایی intarsia به رنسانس می رسد. پیچیده ترین اشکال زینتی سطوح چوبی مبلمان و دیوارهای آن زمان را می آراستند. استادانی که چنین شاهکارهایی را خلق کردند ماه ها کار کردند و نازک ترین بشقاب های قیمتی را تنظیم کردند.

در اواسط قرن پانزدهم، 80 کارگاه در فلورانس بر روی آثار هنری اینترسیا کار می کردند.

چگونه انجامش بدهیم

تکنیک intarsia نسبتاً پیچیده است. این شامل تناسب کامل صفحات چوبی است که در امتداد لبه تزئینی ایجاد می کند. قسمت جلویی قطعات به حالت بی عیب و نقص جلا داده شده است و قسمت پایین باید ناصاف باقی بماند. این اجازه می دهد تا حداکثر چسبندگی روی سطح را داشته باشید. قطعات نصب شده به هم چسبانده شده و در یک فرورفتگی در سطح چوبی قرار می گیرند تا تزئین شود. ضخامت آن باید با ضخامت مجموعه تودرتو مطابقت داشته باشد.

منبت کاری از این نوع می تواند خانه ها، ظروف، اشیاء را تزئین کند وسایل خانه. با استفاده از تکنیک intarsia، تصاویر کامل ایجاد می شود.

محصول با اینترازیا - به عنوان هدیه

محصولات تزئین شده با تکنیک intarsia یک هدیه فوق العاده است. آنها می توانند هر فضای داخلی را ظریف و پیچیده کنند. هنگام سفارش چنین محصولی می توان با اطمینان گفت که هدیه منحصر به فرد خواهد بود.

چه چیزی در مورد او خاص است

ویژگی اینتارسیا این است که پس زمینه موزاییک چوبی با تمام پیچیدگی و تنوع بافت آن، چوب است. از آنجایی که دو نمونه یکسان از فلور در طبیعت وجود ندارد، برش چوب مشابهی نیز وجود ندارد. هر کدام یک زیور منحصر به فرد دارند. پس زمینه از نظر زیبایی و پیچیدگی دست کمی از دکوراسیون ندارد. این به شما امکان می دهد نقاشی های واقعاً منحصر به فرد ایجاد کنید.

چوب را با رنگ های مختلف انتخاب کنید. به عنوان مثال، در پایه یک میز چوبی، مکانی بریده شده بود که در آن قطعات مناسبی از چوب با رنگ‌ها و نقش‌های مختلف قرار داده می‌شد تا الگوی خاصی ایجاد شود.

جزئیاتی که این الگو را تشکیل می دهند، محکم به یکدیگر متصل شده، به هم چسبانده شده و در شی تزئین شده قرار می گیرند. سپس قسمت بیرونی ست با دقت جلا داده می شود.

مانند خاتم، اینترسیا از شرق باستان، در مصر سرچشمه گرفت و در یونان و روم باستان به سطح بسیار بالایی رسید، جایی که زیور آلات از افرا، شمشاد، هالی، آهن و چوب سگ ساخته می شد.

اما با گذشت زمان، این تکنیک ساده شده است. اینتارسیای پر کار با تکنیک مارکتری جایگزین شد. ماده برای خیاطی روکش طبیعی است، یعنی یک تخته سه لا رو به رو که از چوب گونه های مختلف ساخته شده است.

با استفاده از مثال پروانه، اجازه دهید مراحل اصلی ساخت با استفاده از تکنیک intarsia را در نظر بگیریم.

ابتدا یک طرح طراحی چاپ می کنیم که بر اساس آن جزئیات تصویر را برش می دهیم (شکل 1). برای راحتی، روی هر قطعه از نمودار، رنگ چوب و جهت الیاف را مشخص می کنیم. طرح را در چندین نسخه به طور همزمان چاپ کنید، زیرا برای هر رنگ چوب به یک ورق جداگانه نیاز است.

ما تکه های کاغذ را با قطعات طرح روی تکه های چوب انتخاب شده با رنگ می چسبانیم (شکل 2). بهتر است این کار را روی سطحی بدون گرد و غبار با استفاده از چسب در قوطی اسپری اسپری 3M 75 انجام دهید.این چسب برای تثبیت کوتاه مدت مواد سبک طراحی شده است. امکان چسباندن چندگانه را فراهم می کند که در چاپ سیلک، طرح های پیوست، اعلامیه ها و غیره استفاده می شود.

سپس قطعات را روی هم تنظیم می کنیم (شکل 5).

اگر طبق شرایط طرح، قطعات باید در یک سطح باشند و با هم پردازش شوند، چسب می زنیم (شکل 6).

لبه های بیرونی قطعات را صاف می کنیم و آنها را جلا می دهیم (شکل 7).

همه قسمت ها را به هم می چسبانیم (شکل 8).

یک بستر کمی کوچکتر را از تخته سه لا جدا می کنیم و یک پروانه روی آن می چسبانیم (شکل 9). یک حلقه برای آویزان کردن پروانه به آن وصل می کنیم



برای ساخت موزاییک به سبک "Intarsia"، روکش مورد نیاز است - نازک ترین لایه رویی چوب. مهارت اصلی برای ترسیم الگوی موزاییک، انتخاب صحیح چوب بر اساس آن است طرح رنگیو الگوی فیبر

در عین حال، رنگ درخت نیز به دلیل تولید مصنوعی سایه ها، با استفاده از لکه قابل تغییر است. از 50 گرم سولفات آهن در هر 1 لیتر آب تهیه می شود. به محض آماده شدن محلول، روکش در آن قرار می گیرد. رنگ آمیزی از 1 تا 3 روز ادامه خواهد داشت. سپس روکش به خوبی با آب جاری شسته شده و خشک می شود. به عنوان مثال، پس از چنین روشی، یک مهره باتلاقی می تواند رنگی از خاکستری دودی به سیاه و یک توس - از سبز مایل به نقره ای تا آبی کم رنگ به دست آورد.


علاوه بر چوب با سایه های مختلف، برای کار به کاتر نیز نیاز خواهید داشت. می توان آن را از یک چاقوی جراحی طبی ساخت (شکل در شکل سمت چپ نشان داده شده است)، از چوب غان یا راش به عنوان دسته استفاده می شود.

خود نقاشی ابتدا روی کاغذ ردیابی انجام می شود. سپس انتخاب پس زمینه برای موزاییک می آید. روی روکش انتخاب شده، با کمک گیره های کاغذ، کاغذ ردیابی را که در پایین آن کاغذ کربنی وجود دارد، می بندیم و کل نقاشی را ترجمه می کنیم. پس از آن، تمام جزئیات را با کاتر به دقت برش دهید، در غیر این صورت روکش فرو می ریزد یا می ترکد. بنابراین ما به تدریج تمام طرح های خود را آماده می کنیم - قسمت های خالی، انتخاب رنگ مناسب برای روکش. در سمت عقب ترکیب، هر قطعه آماده شده برای اینترزیا روی چوب با نوار چسب به هم چسبانده می شود.

سپس با توجه به اندازه طرح، تخته سه لا را برش می دهیم، آن را با چسب نجاری چرب می کنیم و موزاییک خود را با قسمت جلویی (جایی که نقاشی بود) می زنیم، صاف می کنیم، زیر پرس می گذاریم.


اکنون باید محصول ما را با استفاده از کاغذ سنباده از نوار چسب تمیز کنید. سمت عقب- تبدیل به صورت شده است، این باید در هنگام کار در نظر گرفته شود.
کل نقاشی را 3-4 بار با لاک مبلمان می پوشانیم. پس از خشک شدن، سطح باید با نمد جلا داده شود.
موزاییک به سبک "اینتارسیا" آماده است.

Intarsia یک تصویر فیگوراتیو است، الگوهای صفحات چوبی، متفاوت در بافت، رنگ، برش به یک سطح چوبی. Intarsia به همان روش اینله انجام می شود.

ویژگی های اینتارسیا: در طول اینترزیا، صفحات چوبی منفرد که الگو را تشکیل می دهند، محکم در امتداد لبه ها قرار می گیرند، چسبانده می شوند و در آرایه ای از شی تزئین شده قرار می گیرند، جایی که فرورفتگی هایی برابر با ضخامت مجموعه از قبل با ابزار برش انتخاب می شوند. . قسمت جلویی صفحات با دقت صاف و صیقلی شده است. سطح زیرین برای چسبندگی بهتر به پایه ناصاف باقی مانده است. با اینتارسیا، چوب جامد محصول به عنوان زمینه ای برای تزئینات موزاییک عمل می کند.

در کلوپ های مدرن غربی برای دوستداران موزاییک چوب، از تکنیک زیر استفاده می شود: قطعاتی که تصویر را تشکیل می دهند معمولاً روی یک تخته سه لا یا پایه چوبی چسبانده می شوند که قبلاً در امتداد مرزهای بیرونی کل تصویر مشخص شده است. یعنی سطح پس زمینه، به عنوان یک قاعده، وجود ندارد.



داستان

با توجه به تکنیک کلاسیک معرق چوبی و همچنین تکنیک مربوط به خاتم، مشخص شده است که اولین بار در مصر باستان. اعتقاد بر این است که از آنجایی که مصر از نظر چوب غنی نبود، در زمان های قدیم چوب از کشورهای دیگر به آنجا وارد می شد و از ارزش بالایی برخوردار بود. از این رو از چوب با بافت زیبا و رنگ روشن برای خاتم سازی مصنوعات چوبی همراه با عاج، فلزات، مروارید و سنگ ها استفاده شد. سهولت پردازش، غنای کیفیت های تزئینی، استحکام پیوند با پایه و همجوشی ارگانیک با سطح در حال تزئین به تدریج منجر به این واقعیت شد که چوب به ماده غالب مورد استفاده برای تزئین محصولات چوبی تبدیل شد.

اینتارسیا در یونان و روم باستان به سطح بالایی رسید. تابوت های یونان باستان ساخته شده از سرو، سرو و سرخدار با زیورآلاتی از اشکال پیچیده گیاهی، با استفاده از چوب شمشاد، افرا، چوب آهن، هالی، چوب سگ تزئین شده بودند. برای تغییر رنگ چوب، یونانیان باستان به طور خاص آن را پردازش می کردند: آنها آن را با روغن، زاج خیس می کردند، آن را در رنگ می جوشاندند.

اینتارسیا در دوران رنسانس در ایتالیا به اوج خود رسید. در اواسط قرن پانزدهم. فقط در فلورانس بیش از 80 کارگاه وجود داشت که محصولاتی با ست های موزاییک تولید می کردند. از موزاییک ها عمدتاً برای تزئین مبلمان و ظروف کلیسا استفاده می شد. نقوش تزیینات، تزیینات هندسی و گلدار بود. از چوب های تیره برای پس زمینه، چوب های روشن برای الگو و بالعکس استفاده شد.

به تدریج، ترکیبات زینتی پیچیده تر و پیچیده تر، چند رنگ، تصاویر پرسپکتیو از خیابان های شهر، شهرها، صحنه هایی از زندگی روزمره، رویداد های تاریخی. در مجموعه‌های پلات از حکاکی، اچ و پخت چوب برای تغییر رنگ آن استفاده می‌شد. ارزش هنری چنین آثاری تا حد زیادی به توانایی استاد در انتخاب متریال مناسب برای بافت و رنگ بستگی داشت. در برخی موارد، مجموعه های موزاییک از نظر بیان هنری کمتر از نقاشی ها نبودند.

از ایتالیا، تکنیک intarsia به فرانسه، آلمان و سایر کشورهای اروپای مرکزی نفوذ کرد. آلمان در قرن 16 و اوایل قرن 17. مرسوم بود که فضای داخلی ساختمان های عمومی را با تابلوهای موزاییک تزئین می کردند. صنعتگران آلمانی اغلب از حکاکی استفاده می کردند، عناصری از عاج و سایر مواد را به تصویر وارد می کردند.


اشتراک گذاری: